Mike Mangini: Baterista de Dream Theater

La banda de Rock Progresivo, Dream Theater, llegó a una decisión y ésta se hizo pública alrededor de las 11:00 de la mañana del 29 de abril, cuando se subió a la Internet el último capítulo del documental que mostraba parte de las audiciones de los 7 bateristas, candidatos a ocupar el espacio vacío que dejó Mike Portnoy.

Sin muchos rodeos, la banda elegió a Mike Mangini como nuevo baterista. Mike por Mike, diría yo.

Talento y experiencia tiene, de eso no hay duda. Solo resta esperar el nuevo álbum y la gira para ver como reacciona el público, cómo se acoplará a la banda y que pasará en el futuro.

Por ahora, Mike Mangini tiene mi aprobación y mi respeto. Felicitaciones!!!

 

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The Tourist

Cada escritor exitoso llega a un libro dónde su éxito se ve en peligro, un libro débil, flojo, poco aceptado.

No soy escritor, mucho menos soy exitoso, pero creo que por dos razones he llegado a esta etapa, en este caso no un libro, sino una entrada.

Esas dos razones serían:

1- No me gustó para nada esta película
2- No soporto ver a Angelina Jolie mucho tiempo.

Muchas personas me habían hablado de esta película como si fuera lo mejor del 2010. Ni cerca.

Johnny Depp es uno de mis favoritos, pero cayó bajo en esta película, no en la actuación, sino en la elección de un papel que originalmente sería Tom Cruise que la protagonizara, luego sería la estrella de Avatar, Sam Worthington, quién la dejó por “diferencias creativas”. En el caso de la fémina, era Charlize Theron quien interpretaría a Elise antes del papel caer a  Angelina Jolie, Theron-Venecia, nah, sería muy “The Italian Job” otra vez.

Hablando sobre la película en si, presenta una trama bastante floja, un recorrido sumamente aburrido y un desenlace muy predecible, escondido a plena luz y visible entre los detalles.

No recomiendo esta película, aunque me quieran ahorcar aquellos a quienes le gustó y a aquellos que adoran a Angelina Jolie, quién por cierto, pensó que estaba en una pasarela de moda en vez de actuando para una película.

Mi conclusión, eviten estas dos horas y si quieren ver una buena película filmada en Venecia, vean “The Italian Job” y si ya la han visto, vale la pena repetirla que ver “The Tourist”. Lo siento, pero esta es mi opinión.

The Next Three Days

¿Qué tan lejos llegarías por una persona que amas? ¿Qué tanto arriesgarías?

The Next Three Days es una película sorprendente de principio a fin, te mantiene en suspenso, tensión, duda. Crea sentimientos duales en ti, sentimientos como la esperanza y la decepción, la empatía y odio, en fin, una gran película con actuaciones memorables de Russell Crowe y Elizabeth Banks.

Tiene una trama poco original pero que no deja de ser fresca y, mejor aún, está inteligentemente elaborada.

Lara Brennan es una mujer temperamental y lo demuestra en una pequeña cena, en un restaurante contra la esposa de su cuñado. Lo demuestra en una jornada de trabajo contra su jefa, lo que se complica cuando ésta aparece muerta en un parqueo, otro empleado acaba de ver el Toyota Prius de Lara saliendo y el arma homicida -un extinguidor de incendios- con sus huellas digitales. La mujer es arrestada y pasan los años. Su esposo, John Brennan, un hombre ordinario, profesor en la universidad y seguro de la inocencia de su esposa, empieza a trazar un plan para sacarla de allí, arriesgando todo lo que le rodea.

Es increíble que, con la calidad general de este film, no haya sabido nada de ella. No la había oído mencionar por parte alguna. La recomiendo totalmente, para que no hayan quejas al menos lo oyeron (lo leyeron) de mi. La podría comparar con manejar un auto mecánico, empieza en primera y en los minutos finales ya vamos a toda velocidad.

Leí que es un remake de una versión original más antigua.

Realmente, es un thriller que te mantiene en la punta del sofá, esperando, mientras te comes las uñas, el desenlace. ¿Será feliz, será triste?

Un dato trivial, Liam Neeson hace un cameo de algunos minutos, brillante, como siempre.

Insisto, recomiendo está película al 100%

¿Es posible que el amor de una persona sea tan grande? Díganme ustedes.

Thor

¿Cuántas personas siguen la serie de películas basadas en el mundo de los Comics de Marvel? ¿Cuántos esperaban específicamente ésta película? Pueden ser decenas, docenas, cientos, miles, cientos de miles e incluso millones, eso no lo sé con certeza. Algo que sí sé es que yo soy uno de esos.

Entré al cine y horas más tarde salí plenamente satisfecho. Volvería a repetir la experiencia.

Thor, como dije, es una película basada en uno de los personajes de Marvel.
El prácticamente desconocido Chris Hemsworth interpreta a Thor, un joven arrogante hijo del dios Odin, su egoísmo y acciones precipitadas renacen una guerra antigua entre dos reinos, viéndose Asgard, su reino, afectado. Por esto, Odin destierra a su hijo de sus poderes y del reino Asgard y lo envía a la tierra dónde aprende a cómo ser un verdadero héroe y valora su verdadero potencial, volviéndose uno de los defensores más destacados.

Una película bien hecha: efectos espectaculares, sonido de primera, escenografía, ambiente, cada mínimo detalle rozando la perfección.

Es cierto que las películas de héroes no se cargan mucho con las actuaciones, aún así cada uno desempeñó su función de muy buena manera. No hay duda del talento de Natalie Portman, aunque su personaje en este film, Jane Foster me pareció demasiado superficial y fácil de interpretar, un trabajo sencillo para la futura madre Portman. Chris Hemsworth dará de qué hablar en un futuro cercano y Tom Hiddleston, interpretando a Loki, estuvo brillante. Anthony Hopkins y Rene Russo brindan su experiencia cinematográfica a la película y Kat Dennings nos ofrece un joven rostro a la gran mezcla.

Pude experimentar la aventura nórdica en 3D, la considero la mejor elección para poder disfrutar de los viajes espaciales entre reinos, la acción y todos esos característicos detalles que tanto disfrutamos en tres dimensiones.

Esta será una película que dará de qué hablar por los próximos meses (y años, quizás), y otra entrega que nos sirve de antesala para la esperada “The Avengers” -cuya filmación comenzó esta misma semana y cuyo estreno será en el 2012-. No pierdan su tiempo y aprovechen este fin de semana largo para ver una de las más esperadas de este año (saldrá al cine americano el 6 de mayo, hay que sentirse privilegiados).

La próxima parada en este autobús será El Capitán América.

“Full Dark, No Stars” Parte 4/6 (“Fair Extension″)

FAIR EXTENSION, FAIR PRICE decía el letrero, algo así como extensión justa por un precio justo.

Este es un relato breve, muy interesante, super divertido y bastante entretenido de leer, solo me tomó una sentada para pasar frenéticamente sus 30 y pico de páginas y llegar a una conclusión un poco repentina, pero satisfactoria.

Cuando me refiero a divertido, tendrían que leerlo por si mismos, trataré de traducir lo mejor que pueda una pequeña parte, para que sepan a que me refiero (partes salteadas, no muy fiel letra por letra, para no estropear nada):

─ Vendo extensiones, todo el mundo quiere una extensión, si eres una joven con amor por las compras, te vendería una extensión de crédito. Si tu órgano sexual es pequeño, te vendo una extensión de pene. No podría reducir tu nariz, no hago reducciones, mi especialidad son las extensiones, un producto muy americano. Veo que te estás quedando calvo, ¿quieres una extensión de cabello? También he vendido extensiones de amor.

“Para los que están en deuda, les ofrezco extensiones de tiempo. Una vez vendí una extensión ocular a un piloto de la Fuerza Aérea que sabía no pasaría el examen de la vista y, en otra ocasión, vendí una extensión de la realidad a un pintor que se estaba dejando ahogar por una esquizofrenia-paranoide. Me imagino que tú, con cáncer, necesitas una extensión de vida. Se puede hacer, por el precio correcto.

Más o menos por ahí anda el relato: un atardecer naranja, dos hombres frente a un solar en una desolada avenida hablando de negocios; uno pensando que el otro es un paciente mental, el otro hablando con seriedad y experiencia; uno con cáncer y el otro, por el precio justo, ofreciendo 15 años (ó 20 ó 25) más de vida.

Todos sabemos que pasa cuando hacemos negocio con el enemigo. Elvid, es el enemigo en ésta historia y, si has jugado Scrabble, podrías deducir con tan solo intercambiar unas letras que Elvid = Devil.
Ahora bien, ¿que pasaría si, en vez de ser burlado y engañado, se cumple la palabra de lo que te prometen? Nada de tener tu alma reclamada y todo aquello que se ve en películas. Y no digo que esto no traerá consecuencias, todo tiene sus repercusiones.

Una historia que imaginé que quedaría mejor en su anterior colección de relatos “Just After Sunset” por el ambiente en que se desarrolla la trama.

Es una historia de castigo y sentimientos profundos enterrados en el fondo de una persona. Apreciamos cómo el rencor, los resentimientos, y, sobretodo, la envidia, pueden guiar tu vida por un sendero equivocado.

Dicho con las palabras necesarias, narrada de una manera que contagia, Stephen King, sin duda, lo ha vuelto a hacer otra vez, hasta ahora, mi favorito de la colección.

El próximo relato es un poco más largo, titulado “A Good Marriage“.

Get Him To The Greek

Nunca espero mucho de una película de comedia, salvo lo que pretende ofrecer: Risas. Cuando esto no es logrado satisfactoriamente, se puede decir que falló su cometido. Este es el caso con Get Him To The Greek.

No es justo, pasar casi dos horas viendo una “comedia” que solo te robe dos carcajadas y unas cuantas sonrisas forzadas. Las tramas de por si no son muy inteligentes -si lo fueran, no lograran el cometido-. Y es por esto que se debe buscar la rotunda manera de sacarnos las risas de las tripas.

La película trata sobre Aaron Green, empleado de una industria musical que es encomendado a la tarea de escoltar a Aldous Snow, un famoso roquero que, luego de estar sobrio por unos años, recae seguido un disco fracasado y una ruptura amorosa. Aaron debe llevar a Aldous desde Londrés a Los Angeles en un lapso de 72 horas para dar un gran concierto. Pero las cosas no salen como se esperaba y empieza la locura.

Como ven, no es una trama llamativa, solo un poco más de lo mismo: viajes, aventuras, diversión, drogas, sexo, alcohol, et cetera.

Nunca he simpatizado mucho por Jonah Hill, y mucho menos por Russell Brand. Honestamente, lo único que me llevó a ver esta película fue que es la secuela a la fantástica Forgetting Sarah Marshall, relación que no vi por parte alguna, salvo por un corto cameo de Kristen Bell y el mismo nombre, Aldous Snow.

Nunca le encontré la gracia de ver al personaje de Jonah Hill vomitar decenas de veces y, ¿quién me explica qué rayos le pasaba a la lengua de Aldous Snow? Nada gracioso. Al menos, P. Diddy ejecutó bien sus partes, fue el mejor entre un grupo de débiles.

Si quieren humor barato, pueden ver esta película. De lo contrario, ahorren su tiempo. Digo, esta es mi opinión, la cual puede ser muy distinta a otras, por ejemplo en imdb.com le dieron un puntaje de 6.6 (unos 37,000 votos) demasiada cortesía diría yo. Si así lo desean, se pueden arriesgar y lo discutimos aquí.

Las Personas Inteligentes Son Nocturnas y Duermen Más Tarde

Un estudio de la Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres, señala que las personas con mayor coeficiente que ejercen una ocupación, profesión, con exigencia intelectual son más propensos a ser noctámbulos.

Aunque se dice que la falta de sueño en los seres humanos y los animales puede llevar a la obesidad, presión arterial alta y una reducción en su expectativa de vida, hay pruebas que las personas con un nivel intelectual más alto tienden a ser más activos durante la noche y se duermen más tarde.

Una amplia investigación de Satoshi Kanazawa y sus colegas de la Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres, descubrió diferencias significativas en las preferencias del sueño-tiempo entre las personas dependiendo de su coeficiente intelectual.

Las personas con mayor coeficiente que ejercen una ocupación, profesión, con exigencia intelectual son más propensos a ser noctámbulos; mientras que aquellas con menor coeficiente tienden a restringir sus actividades al día, prefieren ir a la cama temprano y ser madrugadores.

Según Kanazawa, nuestros ancestros eran por lo general diurnos, pero un cambio hacia actividades nocturnas ha sido una nueva preferencia evolutiva, sobre todo en aquellos tipos de persona un poco más inteligentes, lo que se refleja en un mayor nivel de complejidad cognitiva y una manera de vivir distinta.

Sin embargo, no todo está bien con los que se queman las pestañas. Las personas que están dispuestas a quedarse hasta tarde son menos fiables y más propensas a sufrir de depresión, adicciones y trastornos de la alimentación, en comparación con los madrugadores que son relativamente más conscientes.

Aparentemente las preferencias de sueño en algunos casos obedecen a factores genéticos. Por ejemplo, en el caso de los animales, las vacas duermen con los ojos abiertos, algunas aves pueden dormir durante el vuelo o de pie, los delfines duermen con la mitad del cerebro despierto y los murciélagos necesitan 19,9 horas de sueño cada 24 horas.

“Full Dark, No Stars” Parte 3/6 (“Big Driver″)

Big Driver es el segundo relato de la recopilación Full Dark, No Stars de Stephen King.

Buen relato aunque muy poco original, ya que la premisa de venganza seguido de un hecho terrible (como una violación) se ha visto mucho últimamente en la pantalla grande, tales como el remake reciente “I Spit On Your Grave”, y películas -incluso mencionadas dentro de la historia-,”The Last House On The Left” y “The Brave One”.

Aún así, la historia es envolvente y tiene bastante giros inesperados.
Da gusto leer a un hombre que puede escribir sobre el sexo opuesto tan fácilmente, y más cuando la trama gira alrededor de un hecho tan marcador, como lo es una violación.

Nuevamente, la protagonista -como vemos en muchos libros e historias de King-, es escritora. El autor expone a la protagonista a situaciones algo extremas y se vale en monólogos exteriores (como voces en su cabeza) para conducirse a lo largo del relato, algo muy común en King; un tic, diría yo.

En general, el relato, como dije, es envolvente luego de unas cuantas páginas, y aunque el final quizás sea un poco abrupto, se puede decir que es satisfactorio, y en si, la trama nos da muchas sorpresas por si misma. Una buena historia, aunque obviamente, no la mejor.

El cuento que sigue en la Colección es “Fair Extension“, percibí que es algo corto, así que es probable que tengan el 4to acápite de esta serie más pronto de lo que se imaginan.

Buenas noches, y -cómo diría Mike Enslin (protagonista de la obra/film 1408) “Stay Scared”. 🙂

¿Quién Será el Próximo Baterista de Dream Theater?

Unos meses después de la repentina ruptura del baterista Mike Portnoy con Dream Theater, la banda audicionó por período de 3 días con 7 de los mejores bateristas de todo el mundo.

La audición fue llevada a cabo en la ciudad de Nueva York, y por espacio de esos 3 días la banda tocó y compartió con cada uno de los candidatos, aprendiendo de ellos musical, personal y profesionalmente.

Los 4 integrantes actuales de la banda están en proceso de selección (si es que ya no lo han hecho, y no lo han anunciado al público) y solo estamos a la espera de tan gran anuncio para nosotros, los seguidores de esta prestigiosa banda de rock progresivo, Dream Theater.

A continuación, les dejo la lista de los candidatos. Yo, realmente, no tengo a ningún favorito, todos son excelentes, y confío plenamente en la decisión que tome la banda.

Si colocan el puntero del mouse encima de cada foto, les aparecerá el nombre de cada baterista.

   


Cada uno es súper talentoso, aún así necesitan toda la suerte del mundo, la competencia es reñida… Que gane el mejor!!!

1408

Esta no es tan vieja, 2007. Aún así, en 4 años suceden muchas cosas. Sin embargo, esta no está en mi lista de las que tengo que “pasar revisión” pues, porque aparte de que he leído la historia de Stephen King, recopilada en el libro “Todo Es Eventual”, la película la había visto; más de una vez, incluso.

¿Vale la pena verla tantas veces? Me preguntarán.
Mi respuesta sería afirmativa.

Aunque claro, el período de tiempo entre una vista y otra es relativamente extenso, solo dejo que se me escapen algunos detalles, que satisfactoriamente recuerdo cuando la vuelvo a disfrutar.

La película trata sobre Mike Enslin, un cínico y escéptico escritor cuyo trabajo literario consiste en desmentir la existencia de seres paranormales visitando hoteles y lugares que se dicen estar embrujados y retando toda existencia de ello. En el proceso de escritura de su más reciente libro, Enslin viaja de Los Angeles a Nueva York para hospedarse por una noche en el hotel Dolphin, precisamente en la habitación 1408, dónde presuntamente ha habido 56 muertes, todas sospechosas. Esta habitación está cerrada a todo público y el gerente Olin trata de convencer a Enslin de todas formas posibles para que no se hospede allí, Enslin amenaza con acudir a términos legales y a Olin no tiene más remedio que entregar la llave. Seguido Enslin entra a la habitación, empieza el horror.

En este film el suspenso es bien palpable, no se sabe que esperar, siempre pasa algo nuevo, algo diferente, la tensión no se compara.

John Cusack es uno de mis actores favoritos gracias a su versatilidad, sabe presentar muy bien a sus personajes y en esta entrega no se queda atrás. Samuel L. Jackson, también entre mis favoritos, desempeña a la perfección su parte y la película vale cada centavo en las escenas que tenemos a ambos actores juntos.

Los efectos visuales y la música me parecieron bien, para el año en que fue lanzada la película y, además, no es tan exigente gracias a la misma trama de la película, que se basa en distorsionar la percepción de nuestro protagonista.

No depende de cantidades de sangre para impresionar, solo con ataques a nivel subconsciente que hace del filme digno de disfrutar para los amantes de este género. Tensión, ansiedad, adrenalina son pocas emociones que puedo mencionar haber sentido.

La película, como ya saben, está basada en un relato corto de Stephen King, y aunque ésta se tome sus libertades creativas, la raíz está ahí, lo cuál es muy importante a la hora de llevar al cine un libro del Rey.

En fin, no soy nadie para arruinarles toda la película (a quienes no la hayan visto), siempre habrá un grupo quien difiera de la calidad general de ella. Pero puedo afirmar mil veces que yo estoy del otro lado y la recomiendo firmemente.

Rockstar

Rockstar, lanzada en el 2001 es una de las películas ya algo viejas de las que me dedicado a “pasar revisión”, dígase ver si aún no he la he visto. Y confieso, la lista es un poco larga, pero veremos que se hace a medida que pase el tiempo.

La trama de Rockstar es sencilla, Chris Cole es el vocalista de una banda tributo que tocaba canciones de Steel Dragon y, cuando la banda quiso tomar su propio rumbo y propias canciones, Chris Cole –quién era fiel admirador de Bobby Beers, lo imitaba e intentaba que las canciones fueran 100% idénticas tanto en la música, como en las vocales, de una manera obsesiva- fue expulsado de la banda.

Luego de estos acontecimientos, una llamada cambiaría su vida: fue solicitado para formar parte –como vocalista– de la banda a la que él era devoto.

Desde ese momento, empieza el camino del cambio, dónde Chris busca encontrarse consigo mismo. Todo cambia para bien o para mal y Chris intenta descifrar el resto de su vida mientras la banda está de gira y luego pasa a los estudios.

Es una película vieja ya, me imagino que muchos la han visto. Incluso, ya había visto pedazos, pero no la historia completa.

Es una buena película, interesante diría yo.

El soundtrack es poderoso. Las actuaciones son muy buenas y nos vemos plagados de muchos roqueros de la vida real. Músicos como el famoso Zakk Wilde, Blas Elías y Nick Catanese por mencionar algunos.

La película está ambientada en el 1985 por lo que se perciben muchos errores de anacronismos, con relación a instrumentos, canciones, autos e incluso camisetas de bandas.

Cabe destacar, este filme fue inspirado en la historia verídica de Tim “Ripper” Owens, vocalista de una banda tributo a Judas Priest, quién fue solicitado a reemplazar a Rob Halford cuando éste se marchó. Al igual que el vocalista de Steel Dragon en la película, Halford era homosexual.

Cell

Imagino a Stephen King hablando con su esposa Tabitha a finales de otoño del 2005 (digo otoño porque empezó a escribir Cell a finales de Diciembre de ese mismo año) acerca una nueva idea o una nueva novela que ha estado pensando en los últimos días. Sus palabras serían algo más o menos así:

─ Tabby, he estado pensando últimamente en escribir una novela de Zombies.
Al ver una expresión dubitativa en el rostro de su mujer, añadiría:
─ Yo sé que es algo muy común pero quiero hacer una obra original, algo diferente. Que los lectores vean a esos seres (los zombies) de una manera distinta. Quisiera, además, agregar temas tecnológicos y unir lo terrorífico con la informática, y lo gore con fenómenos paranormales, en fin, volver a ser el viejo King por un tiempo… como una sorpresa inesperada.

***

      Bueno, eso fui yo dejando transportar mi imaginación al más allá, a la mente de un autor totalmente impredecible y onírico. ¿Y quién sabe? A lo mejor empezó a escribir sin notificarle a su esposa o quizás la idea surgió en su juventud, cuando apenas los celulares acababan de hacer su remota aparición (en la mente de los inventores y científicos). Esas son cosas que, hasta ahora, solo él sabe. Ahora bien, yo leí el libro Cell recién salido al mercado y quiero ahora ofrecerles mi opinión personal, advirtiéndoles por anticipado, que si no desean que le estropeé algunos detalles de la novela pasen al siguiente artículo y se olviden de éste hasta que ustedes lean el libro.

Me tomaré la libertad de comenzar por donde debería: El inicio del libro.

No sé si algunos de ustedes, adquirieron las páginas de los dos primeros sub-capítulos del libro que se podía encontrar en la Internet días antes del lanzamiento oficial del libro. Las páginas eran en inglés, por supuesto. Ahí pudimos observar que el protagonista no era un escritor, resultó ser autor de novelas gráficas y ¿porqué no? Ahora con La Torre Oscura graficada por Marvel y todos los dibujos de la misma saga dibujados anteriormente. Ya sabemos que King utiliza en o con sus personajes las cosas que lo rodean. Puedo citar por ejemplo a Rosie Daniels de El Retrato de Rose Madder, ella trabajaba leyendo libros para compilaciones de Audiobooks ¿No han participado King y sus libros en esto? Por supuesto que sí.
En esas páginas también nos percatamos de lo tranquilo del día primero de octubre, minutos antes de que el fenómeno denominado El Pulso llegara a todos los celulares. King nos ha acostumbrado a ésto, la tranquilidad inicial y luego BAM el golpe bajo, (ejemplos: Posesión, Desesperación, La Tormenta del Siglo, etc.) En Cell podemos apreciar este detalle también, mejor logrado, tan detallado y sorpresivo como en Posesión. El protagonista (que NO tenía celular) observa boquiabierto la escena desde una fila frente a un camión de helado. El comportamiento de las personas que habían contestado el celular minutos antes de la bestialidad y minutos después de que llegara El Pulso.

La trama sigue su curso monótonamente pero con los elementos que usa King para que sus lectores se mantengan adheridos al libro. El protagonista, Clayton Riddell, empieza a encontrarse con sobrevivientes (personas sin celulares o que no tuvieron contacto con ellos durante ese tiempo) y se alejan de la violencia y la brutalidad, no sin observar y estudiar inconscientemente a las personas que minutos atrás eran humanos normales. Se refugian y empiezan a trazar planes para sobrevivir a la locura. El libro es muy bueno y está (obviamente) muy bien escrito pero no es lo mejor de King. Es relativamente corto y no se excede con las palabras, usó la cantidad que debía utilizar. Claro, hay que tomar en cuenta que esto es solamente una opinión, la cual varía con cada lector.

Fue interesante ver la conexión que hizo King de los zombies con la tecnología. El personaje genio en informática de esta novela es un niño de doce años llamado Jordan (personalmente, me lo encontré exageradamente joven para todo lo que sabe, pero eso también eso es una opinión personal) y no me gustó un detalle que me acordó a la novela corta llamada “Los Lagolieros” donde un personaje (escritor de novelas) hace la sugerencia del viaje por el tiempo, la brecha triangular y todo lo demás, lo cual resultó ser cierto (eso no me gustó). No veo lógico que uno haga una suposición a tal magnitud y luego sea cierta. En Cell pasó algo similar en cuanto a la tecnología, el niño hizo una serie de suposiciones, las cuales resultaron, finalmente, ser acertadas.

Como todo libro de King, varios personajes -más o menos- principales mueren de una forma u otra, y casi siempre pasa sorpresivamente, el ejemplo más palpable que tengo es de la novela “Un Saco de Huesos”. ¿Quién supo que Max Devore moriría de la manera en que lo hizo? ¿Y quién se esperaba que Mattie Devore muriera a fin de cuentas? Esos tipos de muertes son sorpresivas y te mantienen más pegado al libro en busca de explicaciones y porqués. Esto lo podemos ver en Cell un par de veces.

Aún no he leído la obra completa de Stephen King, pero no vislumbré muchas relaciones con otras novelas. Simplemente hacen alusión a la palabra Micmac par de veces y mencionan al Juniper Hill.

La obra en realidad es una novela de zombies al estilo George A. Romero (a quien va dedicado el libro) con un toque de originalidad que solo Stephen King puede dar. Cuando ves que los humanos son comparados con vampiros porque solo pueden salir de noche ya que los zombies se adueñaron de día (¿Zombies de día, y durmiendo de noche? ¿Extraño, no?) Quizás no es extraño y simplemente original. ¿Y qué tal con poderes telequinéticos muy al estilo Carrie y habilidades de levitación? ¿Y el proceso de evolución? …Mejor no digo más.

Stephen King nunca deja atrás los sentimientos. Esta vez, como otras veces, establece una conexión a distancia Padre-Hijo muy especial. El protagonista Clay, preocupado por su hijo a través de todas las páginas del libro, ya que estaba lejos de la ciudad y él sí tenía un celular.

¿El final? Quizás te deja esperando un poco más, pero para no dañarles el libro completo, solo les diré que me acordó demasiado al final de las últimas páginas de “IT”.

De Paseo Por el Zoo

La Semana Santa es una semana muy irregular para aquellos que se quedan en el interior y no viajan a las zonas costeras del país, yo estoy en la primera categoría.

Opté por estar tranquilo -en familia-, descansar, ver películas y series, leer, estar con los amigos, videojuegos, Internet y comer mucho -todo lo que se puede hacer bajo el techo de su casa-.

Después de par de días así, mi cuerpo necesitaba aire libre, algo de naturaleza y aproveché esa necesidad y acepté una invitación de una pareja amiga.

Fuimos a un zoológico, preparado por un político en una hacienda aquí en Santiago.

Un ambiente agradable, mucha brisa, un sol que no molestaba tanto y los sonidos de la fauna alrededor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Realmente, no vimos nada espectacular o sorprendente. Aún así, fue interesante el recorrido, acogedor el sonido circundante, un ambiente diferente en una temporada un poco irregular.

Vale la pena visitar este espacio, una hora o dos que disfrutarán en familia, con niños o entre amigos o parejas.

Luego de esta visita, seguimos el viaje sin rumbo e hicimos par de paradas, pero ninguna tan interesante como esta.

Les recomiendo darse una vuelta.

My Chemical Romance: Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys

Sinceramente, me toma unas rondas antes de adaptarme a un disco nuevo de una banda que prefiero. Por ronda, me refiero a escuchar varias veces de principio a fin alguna producción musical.

Recuerdo que la primera vez que escuché el álbum Nightmare de Avenged Sevenfold pensé que era basura aún estuviera Mike Portnoy en la batería. Par de rondas más y se convirtió en mi álbum favorito, lo escuché por semanas, casi sin descanso.

Solo es un proceso de Adaptación.

Y es más difícil cuando la banda tiene álbums anteriores ya que abre paso a la comparación, dificultando el proceso tanto de análisis como de disfrute general.

Repito la palabra: Adaptación.

¿Será el caso de este álbum el mismo que me ocurrió con el ya mencionado Nightmare?

Lo dudo. Es muy difícil superar el grandioso Black Parade y el casi-perfecto Three Cheers for Sweet Revenge. Como consuelo, puedo afirmar que supera por mucho al flojo debut de la banda: I Bought You My Bullets, You Brought Me Your Love.

En cuanto a la presentación del grupo, puedo decir que pasaron de sombríos a tintados: de videos en blanco y negro con disfraces y mucho maquillaje a videos coloridos, algo extrovertidos y extravagantes, con trajes a-la superhéroes y algo de ciencia ficción.

En cuanto al disco en sí, tenemos una combinación de sonidos que hacen de un álbum interesante, desde el conocido Rock al estilo propio de My Chemical Romance hasta variantes como el Pop/Funk/Dance/Techno/Rap/Space/Tribal etc. Cabe destacar que, a diferencia de los trabajos anteriores, Danger days no es un álbum conceptual

Tenemos una introducción y unos cortos de un tal Dr. Death, tipo anunciador de radio, estilo rapero/MC. Para mi gusto, muy poco interesante y aporta muy poco a la calidad general de la producción, podrían haber obviado esa parte y falta no haría.

El disco realmente no supera los dos anteriores, solo nos los recuerda, lo que no es muy bueno cuando la idea es superarlo.

A pesar de tener una buena recepción por los medios y buenas críticas, estoy en desacuerdo cuando dicen que es el mejor álbum de la banda. Pero, por supuesto, esta es mi opinión personal.

Sobresalen el sencillo “Na Na Na (Na Na Na Na Na)” además de “Summertime”, “Bulletproof Heart” y “The Only Hope For Me Is You”
“S-C-A-R-E-C-R-O-W” y “The Kids From Yesterday” son algo débiles.
Algunas pistas son desastrosas como “DESTROYA” y “Vampire Money” (y claro, todo lo que tiene que ver con Dr Death). Recalco que esto es una opinión personal.

Aquí les dejo , como conclusión, el video de su sencillo “Na Na Na (Na Na Na Na Na)”

Celda 211

Puedo confesar abiertamente que he estado un poco alejado de las películas últimamente, y me considero totalmente culpable. Quizás a ustedes no les interesen las razones, tales como falta de espacio en mi disco duro, la dedicación de tiempo a series y la lectura y el tiempo que dedico al trabajo, pero bien, ya lo dije y ya lo saben. Sólo trataré de actualizarme y darle un poco de mis opiniones y comentarios.

En este apartado, les comentaré acerca de Celda 211.

Primero, veamos un poco sobre la trama, sinopsis o argumento:

Juan Oliver quiere dar una buena impresión en su nuevo trabajo y llega a la prisión donde desempeñaría un rol de oficial un día antes, dejando a su esposa embarazada, Elena, en casa. Su destino cambia el minuto en que toma esta decisión ya que durante su tour por la prisión un accidente lo deja inconsciente. Es llevado a la vacía celda 211. Mientras esto ocurre, los reclusos del bloque de alta seguridad estratégicamente escapan de su bloque y se adueñan de la penitenciaria. Sabiendo de lo que vendría después, los guardias se alejan del área, dejando a Juan Oliver inconsciente en el centro del desastre. Cuando Juan despierta no tiene más remedio que pasarse por un prisionero para poder sobrevivir. Juan conoce al líder, Malamadre, y entabla una cercana relación con él, ganándose su admiración. Luego de esto, las negociaciones comienzan.

Esta película me sorprendió bastante. Es de origen Española y también confieso que se me hacía difícil entender algunas palabras gracias al acento y la velocidad (cuánta falta hicieron los subtítulos).

Aunque el guión no fuera muy original, y destaco que fue sacado de un libro de Francisco Pérez Gandul, la película es bastante entretenida y algo sorpresiva, no tiene el desenlace típico que uno suele esperar.

Las actuaciones son bastante buenas, al igual que el ambiente, sonidos y música en general.
Algunas escenas sobresalen cinematográficamente hablando.

Es destacable ya que ganó 8 premios Goya (que vendrían siendo los “Oscars” de España).

La temática es un poco fuerte, una cárcel llena de hombres indica violencia en grandes cantidades, aunque la puedo recomendar abiertamente al público joven que no disguste de una cantidad aceptable de sangre. Además, para ser una película de prisión, se puede decir que es sana ya que no presenta desnudez total, violaciones y demás torturas físicas y psicológicas que solemos ver en este tipo de films.

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