Listado de Películas: Enero 2012

 

Al final de cada mes, a partir este año, colgaré aquí la lista de películas que he visto en el transcurso de las últimas semanas. Pensé además, compartir el listado de los episodios de las series que disfrute en este transcurso, pero ya esa lista sería demasiado extensa y dudo que a muchos de ustedes les importe eso.

Lo mantendré corto, tan solo con las películas que he visto en el mes, con sus respectivas puntuaciones, año, actores y un enlace -si ya lo tiene- a mi opinión en este blog.

Mi meta este año es, por lo menos, ver 12 películas al mes, y les diré que este primer mes lo he logrado.

Aquí mi lista de Enero 2012:

1 – “In Time” (2011) – Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Olivia Wilde y Cillian Murphy. 6.5/10

2- “The Debt” (2011) – Jessica Chastain, Helen Mirron, Jesper Christensen y Sam Worthington. 7.5/10

3- “Across The Hall” (2009) – Brittany Murphy, Mike Vogel y Danny Pino. 9/10

4- “Chaos” (2005) – Jason Statham, Ryan Phillippe y Wesley Snipes. 6/10

5- “Good Will Hunting” (1997) – Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver y Ben Affleck. 10/10

6- “A Nightmare On Elm Street” (2010) – Jackie Earle Haley y Rooney Mara. 5/10

7- “Mean Machine” (2001) – Vinnie Jones y Jason Statham. 7.5/10

8- “Carnage” (2011) – Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly. 7.5/10

9- “The Roomate” (2011) – Minka Kelly, Cam Gigadet y Leighton Meester. 6.5/10

10- “Real Steel” (2011) – Hugh Jackman, Evangeline Lilly y Dakota Goyo. 7.5/10

11- “Easy A” (2010) – Emma Stone, Amanda Bynes, Cam Gigandet. 8.5/10

12- “Zombieland” (2009) – Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg. 8/10

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Personaje del Mes: Sandy Alderson

 

Con el auge que tuvo tanto el libro como la película Moneyball, la que nos traza la historia de Billy Beane y qué tan lejos ha podido llegar con un equipo de muy bajo presupuesto, decidí este mes elegir a la persona que verdaderamente estuvo detrás de las cortinas del éxito de Beane, este personaje se llama Sandy Alderson.

Richard Lynn “Sandy” Alderson, actualmente es el gerente general de mi equipo favorito, Mets de Nueva York. Ha trabajado como ejecutivo en equipos como los Atléticos de Oakland (donde colocó a Billy Beane bajo sus alas) y en los Padres de San Diego.

Trabajó en Oakland desde el 1981, y no fue hasta el 1983 que fue nombrado Gerente General, y mantuvo este cargo hasta el 1997. Alderson renovó totalmente las ligas menores del equipo germinando jugadores como Mark McGuire, José Canseco y Walt Weiss. Estos tres jugadores fueron galardonados con el premio “Novato del Año” en tres temporadas consecutivas: McGuire en el 1986, Canseco en el 1987 y Weiss en el 1988.

Bajo su mando, los Atléticos alcanzaron 4 títulos de división e incluso ganaron la Serie Mundial del 1989.

En el 1995, el dueño del equipo Walter A. Haas Jr. falleció y los nuevos dueños, Stephen Schott y Ken Hoffman pidieron a Alderson reducir drásticamente el presupuesto del equipo. A partir de esto, Alderson se enfocó en el uso de análisis estadísticos profundos para obtener jugadores baratos pero con potenciales escondidos que servirían par el equipo. Estos mismos principios les fueron enseñados al conocido Billy Beane.

Yo, la verdad admiro a Billy Beane, pero creo que pocos saben que el verdadero precursor de sus métodos fue Sandy Alderson. En la película no recuerdo que se le haya dado mención y, por acá muy poca gente lee, por lo que nunca darían con el libro para conocer los más profundos detalles. Y por eso fue que decidí colgar este pequeño espacio para este distinguido señor.

Actualmente, Sandy Alderson fue contratado por los Mets para sustituir a Omar Minaya en el 2010. Su contrato es de 4 años, hasta el 2015. Y, la verdad, que yo espero que los Mets tengan par de temporadas milagrosas bajo su tutela, al igual que ha pasado con Billy Beane y los Atléticos de Oakland. Quizás par de sorpresivas temporadas ¿eso es mucho pedir?, no estoy pidiendo una Serie Mundial, soy realista… pero vamos, sorpréndanme, ¡y rápido!

Final Fantasy XIII-2

 

En este post les hablaré un poco -después de jugar el demo para Playstation 3- sobre Final Fantasy XIII-2. Estas palabras están a la vista de cualquiera, pero más para aquel que tiene conocimiento previo de la franquicia, específicamente la precuela a este título: Final Fantasy XIII.

Les recuerdo de antemano que obtuve el demo disponible para Playstation 3. Por lo que esta entrada se regirá a esta consola.

Final Fantasy XIII-2 es la secuela de Final Fantasy XIII. Han pasado tres años desde los eventos de ella, Lightning ha desaparecido y Snow no da señales de vida por parte alguna. El mundo está en reconstrucción, aún así Serah percibe que algo anda mal. Serah se encuentra con un personaje misterioso llamado Noel Kreiss y ambos salen a la búsqueda de Lightning.

Asumiendo que las personas que siguen leyendo este post han jugado -o terminado- la entrega anterior, me basaré en citar las novedades que he visto en esta parte en comparación con la anterior.

Todos sabemos que esto es una secuela, no otra entrega nueva de la gran franquicia; por esto se busca el mantenerse fiel a lo experimentado. Ya lo hemos visto antes con las Final Fantasy X y XII.

La esencia de FF XIII se mantiene casi-intacta aunque con unos detalles que mejoran la experiencia. Entre estos cambios tenemos:

– Cuando leí de este juego me preocupó la idea de tener encuentros aleatorios nuevamente, de esos que no ves a los enemigos en el terreno sobre el que caminas. Pero, por suerte, la metodología es un poco distinta; cuando se activa una batalla el enemigo sale cerca de ti en un área en específico. Puedes optar por tratar de escapar el área en un tiempo determinado o batallar. También puedes intentar asestar golpes al enemigo con tu arma pulsando el (X) para entrar a batalla con significativa ventaja.

– En esta entrega puedes saltar en cualquier momento, mientras exploras fuera de batalla, utilizando el botón (O).

– En medio de una pelea tienes la opción de cambiar el personaje principal que utilizas.

– Aunque tendremos nuevamente las mismas clases y los paradigmas, puedes elegir el centrarte en un solo enemigo o en varios de ellos al mismo tiempo mientras generas tus paradigmas personales. Además se pueden salvar por separado.

– El Crystarium vuelve a este entrega aunque significativamente cambiado e incómodo de explicar.  Tienes varios roles para cada personaje al empezar y dispones de un sólo orbe en el crystarium para elegir cada vez que tengas los puntos necesarios. Los orbes pueden ser grandes o pequeños y los beneficios varían dependiendo del rol que quieras aumentar. Por ejemplo, tienes una oportunidad en cada orbe para elegir qué rol desarrollar, si eliges “Comando” obtienes más puntos de Fuerza en una orbe grande y menos en la pequeña, si eliges “Sentinela” se concentrará en el aumento del HP, y así sucesivamente. Además, ya no son un conjunto de anillos como en la entrega anterior, sino un tipo de constelación con la forma del arma de cada personaje.

– Si alguna vez te gustaron los Pokémon, tendrás un ligero Deja Vú acá. Puedes capturar a los enemigos para utilizarlos en batallas y entrenarlos a tu conveniencia (vendrían siendo el 3er personaje activo). Cada enemigo tiene su propio Crystarium que se va desarrollando con ítemes especiales por tipo de monstruo. Además, puedes fusionar, cambiar el nombre y hasta “adornar” a tus nuevas mascotas. Cada monstruo tiene un ataque especial que se utiliza con comandos cuando se llena una barra determinada a medida que transcurren las batallas. Cada monstruo tiene un rol propio de los seis que ya conocemos.

– Hablando de comandos, esta vez podrás utilizar combinaciones de botones en situaciones especiales (muy a-la-God-of-War).

– Ahora ganas dinero por cada batalla finalizada y las recompensas son mayores al acabar con 5 estrellas. (gil).

– Los mapas están sombreados y van tomando forma y luz a medida que exploras el área.

– Tenemos Misiones -llamadas “Fragmentos”- que irás completando mientras avanzas el juego. Estas fueron divididas por ‘Categorías’ y ‘Localizaciones’.

– Los accesorios tienen una “capacidad” establecida para poder equiparse. Por ejemplo, si tienes 50 puntos de capacidad, no puedes usar un accesorio de 55, pero si uno de 50 o menos (o respectivas combinaciones).

– Con los protagonistas siempre anda un Mog parlante (si, que habla. Palabras coherentes fuera del tradicional Kupo! Kupo!), a veces éste se pondrá hiperactivo -como queriendo mostrar algo-. Realmente es así, este Mog tiene la habilidad de encontrar cosas que no ves (o que ves a medias), como tesoros y objetos escondidos. Cuando el Mog se encuentre en este estado frenético, basta tan solo presionar el [R1] cerca de él y listo, secreto descubierto.

– Las Gráficas están algo mejoradas y -para mi gusto- la música está muy bien.

Sé que quizás dejé muchas cosas por mencionar, y es que esto es información sacada meramente de un demo de algunas dos horas de juego como aproximado. Dudo haber sacado todo lo novedoso de esta entrega, pero al menos hice el intento para que los lectores tengan una idea de lo que ya casi viene.

El juego será lanzado el 31 de Enero en Norte América y el 2 de Febrero en Europa. ¿Quién se atreve a regalarme una copia? 😀

A Nightmare on Elm Street

 

En este año 2012, tres viernes caerán un día 13: en Enero, Abril y Julio. En total, tendremos tres Viernes 13 y el primero ya pasó. Ese día (al igual como pretendo con los posteriores) decidí ver algo de horror. En mi catálogo encontré una que había dejado pasar, el remake de “A Nightmare on Elm Street”. 

Para los que no sepan, este título es el que le da vida al famoso Freddy Krueger, un despicable ser que aparece en los sueños de las personas convirtiéndolos en pesadillas. Si mueres dentro de estas pesadillas, igualmente morirás fuera de ella.

El trasfondo de este personaje y su historia se dan a conocer mientras transcurren los minutos de este film, mientras se apodera de los sueños de sus víctimas y los hace prisioneros de su indomable vigilia.

Recuerdo cuando era pequeño, podía ver los films de Jason sin ningún problema pero, en cambio, a Freddy Krueger se me hacía muy difícil de soportar gracias a la temática de las pesadillas que, al parecer, funcionaba muy bien en contra de mi inmaduro inconsciente.

En esta adaptación no tenemos al acostumbrado y conocido Robert Englund como Krueger sino a Jackie Earle Haley, quién cómodamente ganó este rol después de su interpretación como Rorschach en la película adaptada del cómic, “Watchmen”. Es una diferencia bastante apreciable y, aunque Haley es un buen personificador, prefiero a Englund para este papel.

Entre los personajes que interpretan a las víctimas de Krueger se destaca Rooney Mara, cuyos dotes de actuación superan a las tradicionales para este tipo de películas. Junto a ella Thomas Dekker y Kyle Gallner, quienes se desempeñan bien pero no muy lejos de lo que usualmente interpretan, ejemplo Dekker en la serie ‘The Secret Circle’ y Gallner en ‘Jennifer’s Body’ pero claro, ambos con más protagonismo.

Hablando de la película en si, tiene efectos pasables al igual que la música. La actuación no es desastrosa como es acostumbrado en películas de horror. Aún así, el film es corto -unos 90 minutos- y nos da la sensación de que es más larga. Por partes puede aburrir y el estrés (ese sueño) que sufren los protagonistas por no dormir se nos puede transferir a nosotros. Además, la voz de Krueger es desastrosa y distrae.

La verdad es que no recomiendo esta película, al menos que admiren esta antigua franquicia o quieran ver los dotes de actriz de Rooney Mara o tengan extrañas obsesiones como ver películas de horror cada viernes 13. Si esperaban algo más de lo clásico estarán decepcionados casi totalmente, esto no es más que un slasher de secundaria con un poco de trama predecible. 5/10

Good Will Hunting

 

15 años me ha tomado el encontrar una de las mejores películas que he visto en mis 26 años de edad; y creo que llegó a mi en buen momento: adulto, con un blog, graduado de psicología, y luego de ver algunos trabajos posteriores de los actores que nadan en esta piscina.

Good Will Hunting no tiene los efectos de Transformers, no tiene la creatividad de Inception, pero tampoco los necesita. Es un drama conmovedor, más basado en el guión (el cuál ganó un Oscar) y la actuación (también con un Oscar en este departamento).

El título de la película parece traducirse en “Cazando la buena voluntad”, cuando realmente el protagonista se llama Will Hunting, lo que se traduciría a “Buen Will Hunting”. Si hay un juego de palabras, lo desconozco. Aunque esto puede ser muy posible ya que la trama tiene algo que ver con ambas traducciones -ambos significados-.

La historia nos relata la vida de Will Hunting, un problemático joven que resulta ser un genio en las matemáticas (y no sólo en eso). Sus problemas siempre lo han llevado a la corte, a trabajos sociales e incluso a la cárcel. Un tiempo estuvo trabajando como conserje en MIT (Massachusetts Institute of Technology), en este entonces un conocido profesor de Matemáticas colgaba problemas sin resolver en la pizarra de uno de los pasillos del Instituto. Will los resolvía anónimamente y con una increíble facilidad. El profesor, Gerald Lambeau, encontró a Will ‘con las manos en la masa’ y, desde entonces mostró creciente interés por el joven. Los problemas y la falta de identidad y motivación de Will Hunting hacen que tenga que ver un psicólogo cada cierto tiempo y éste le da sentido y dirección a su vida.

El dato que más me asombró es que quienes escribieron el guión fueron Matt Damon y Ben Affleck y, encima de eso, ganaron un Premio de la Academia (Oscar) por ello. Si ustedes no lo creen, ellos tampoco pudieron creerlo -como lo demuestran en este video-.

 

Como dije anteriormente, este film se apoya grandemente en las actuaciones de cada uno de lo que participan en ella. La historia de Will se desprende en muchas ramas, los amigos, el amor, el psicólogo, los trabajos, el profesor de matemáticas, las consecuencias de sus acciones, en fin… todo un elenco para cubrir las bases y todos se desempeñan excelentemente. Se destaca Robin Williams que hace el papel del psicólogo Sean Maguire y, como dije anteriormente, recibe un Oscar por ello. Matt Damon hace un excelente trabajo y el versatil Stellan Skarsgard también se destaca. Minnie Driver trabajó muy bien en su papel y es una actriz que no entiendo el porqué no llegó más lejos en su carrera después de esta tremenda participación.

Algo que me impactó en sobremanera fueron dos monólogos que hicieron Robin Williams y Matt Damon en escenas diferentes. El de Robin Williams fue un monólogo que vi 3 veces mientras veía la película, así de impactante es. Los compartiré en el blog en distintas entradas.

Concluyo exhortándoles que si no han visto esta película encuentren la manera de hacerlo. Yo la vi por Netflix, deben de haber muchas maneras más de encontrarla.

Top 10 en Actores, Películas y Series de IMDB.

 

Como parte de su décimo aniversario, la conocida página IMDB compiló información basándose en sus diez años de actividad. Con esto determinaron cuáles actores, películas y series fueron las más buscadas y visitadas en la última década.

Aquí comparto estas listas:

 

Top 10 en Actores/Actrices:
1. Johnny Depp
2. Brad Pitt
3. Angelina Jolie
4. Tom Cruise
5. Natalie Portman
6. Christian Bale
7. Scarlett Johansson
8. Jennifer Aniston
9. Keira Knightley
10. Emma Watson

Top 10 en Películas:
1. The Dark Knight
2. Donnie Darko
3. Pulp Fiction
4. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
5. The Lord of the Rings: The Return of the King
6. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
7. Harry Potter and the Order of the Phoenix
8. Twilight
9. Harry Potter and the Goblet of Fire
10. The Godfather

Top 10 en Series de TV:
1. Lost
2. House M.D.
3. Grey’s Anatomy
4. Heroes
5. How I Met Your Mother
6. 24
7. Glee
8. True Blood
9. Dexter
10. Gossip Girl

Encuesta del Mes: Águilas Vs. Leones

El Baseball Dominicano nunca ha sido un tema del que hablo o comparto mucho, prefiero el Baseball de Grandes Ligas donde el fanático es genuino y no ignorante como muchos en este país, donde los analistas profundizan en estadísticas especiales y escriben libros, no en comentarios superficiales como se ve acá en muchos casos. En fin, de seis equipos que batallan en la temporada regular califican cuatro a lo que llaman Round Robin donde los dos equipos que queden en los primeros lugares juegan hasta que uno gane cinco partidos primero. El ganador se proclama campeón del país y luego pasa como representación nacional a la Serie del Caribe.

Ahora bien, como muestra la foto, mi inclinación es clara. Esto es más por mi ubicación geográfica. Vivo en el Cibao, e incluso el estadio de las Águilas Cibaeñas está a cuadras de donde me encuentro ahora.

En estos momentos la serie está 3-0 en favor de los Leones del Escogido… Aún así, bien es sabido que las Águilas, en el mayor de los casos, suelen resurgir de las cenizas, por lo que, a veces, se le confunde con un Ave Fénix.

Consideré oportuno hacer una encuesta sobre el tema, veremos cuántos fans del Baseball Invernal llegan a mi blog y depositan su voto. Y, por supuesto, en unos cuantos días se sabrá quién será el campeón.

Video del Mes: Enero

 

La siguiente canción -el siguiente video- es una que me gusta mucho, de hecho, la que más me gusta del álbum “A Son de Guerra” del maestro dominicano Juan Luis Guerra. Aquí participa el mundialmente conocido canta-autor colombiano, Juanes. Creo que es una buena canción, con muy buenas letras (y muy reales también) y es una buena manera de arrancar el primer mes del año.

¡Espero que lo disfruten!

 

 

 

De paso aprovecho para compartir con ustedes una foto que pude tomarme -mientras nos presentábamos en un evento- con el conocido baterista Guy Frómeta (quien, si se fijan bien, es el baterista en este video). 🙂

PGA Awards: Producers Guild of America Awards 2012

 

Cada año empieza con una agenda apretada de eventos y presentaciones para las distantes partes del mundo del cine y la televisión, hace unos días se celebraron los Golden Globes Awards y hace unos días se entregaron los premios a los productores pertenecientes al Producers Guild of America.
Sin mucho hablar, aquí les dejo la lista de nominados y ganadores en sus respectivas categorías:

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures:

The Artist
Bridesmaids
The Descendants
The Girl With the Dragon Tattoo
The Help
Hugo
The Ides of March
Midnight In Paris
Moneyball
War Horse

Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures:

The Adventures of Tintin
Cars 2
Kung Fu Panda 2
Puss In Boots
Rango

The Producers Guild Award for Outstanding Producer of Documentary Theatrical Motion Pictures:

Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest
Bill Cunningham New York
Project Nim
Senna
The Union

Outstanding Producer of Competition Television:

The Amazing Race, CBS 
American Idol, FOX
Dancing with the Stars, ABC
Project Runway, Lifetime
Top Chef, Bravo

Outstanding Producer of Live Entertainment & Talk Television:

The Colbert Report, Comedy Central
The Ellen DeGeneres Show
Real Time with Bill Maher, HBO
Saturday Night Live, NBC
The 64th Annual Tony Awards, CBS

The Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television, Comedy:

30 Rock, NBC
The Big Bang Theory, CBS
Glee, FOX
Modern Family, ABC
Parks and Recreation, NBC

Outstanding Producer of Non-Fiction Television: 

30 for 30, ESPN
American Masters, PBS
Anthony Bourdain: No Reservations, Travel Channel
Deadliest Catch, Discovery Channel
Undercover Boss, CBS

News Programs: 

Anderson Cooper 360, CNN
BBC World News America, BBC
NBC News with Brian Williams, NBC
The Rachel Maddow Show, MSNBC
60 Minutes, CBS

Sports Programs:

Monday Night Football, ESPN
Real Sports with Bryant Gumbel, HBO
Sports Center, ESPN
30 for 30, ESPN 
2010 FIFA World Cup, ABC / ESPN / ESPN2
U.S. Open Tennis Championship, CBS / ESPN2 / Tennis Channel

Children’s Programs:

Dora the Explorer, Nickelodeon
iCarly, Nickelodeon
Phineas and Ferb, Disney Channel
Sesame Street, PBS 
SpongeBob Squarepants, Nickelodeon

The David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Long-Form Television:

Cinema Verite, HBO
Downton Abbey, Masterpiece/PBS
The Kennedys, ReelzChannel
Mildred Pierce, HBO
Too Big To Fail, HBO

Web Series: 

Ask a Ninja, blip.tv
The Guild, WatchTheGuild.com
Parks and Recreation Presents: ‘April & Andy’s Road Trip’, NBC.com
30 Rock Presents Jack Donaghy, Executive Superhero, NBC.com 
Web Therapy, LStudio.com

The Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television, Drama:

Boardwalk Empire, HBO
Dexter, Showtime
Game of Thrones, HBO
The Good Wife, CBS
Mad Men, AMC

Chaos

 

Después de ser injustamente suspendido de la fuerza policial de Seattle, Quentin Conners es asignado a negociar contra criminales -liderados por Lorenz- dentro de el banco al que estafa manteniendo docenas de personas rehenes. Los criminales llegan a escapar pero no hay rastros de robo en el banco. Mientras Quentin y su equipo dan con cada uno de los sospechosos se dan cuenta de que un virus en el sistema bancario fue plantado para extraer billones de dólares en pequeñas proporciones de diferentes cuentas, utilizando el principio de “La Teoría del Caos”. Por otro lado, Lorenz empieza a eliminar uno a uno a las personas que trabajaron con él aquel día.

Chaos es una película del 2005, es interesante y entretenida aunque -al menos para mi- bastante predecible. Tenemos a Jason Statham como protagonista y a Wesley Snipes como antagonista. Como actores de reparto tenemos a Ryan Phillippe, Henry Czerny y Justine Waddell, quienes hacen bien su trabajo en esta entrega.

Chaos es un thriller con elementos de suspenso, acción, crimen y drama. Ese conjunto de elementos que a los americanos les gusta llamar “popcorn movie”. De esas películas que nunca son tan buenas pero que prometen entretenimiento en los cines a alta definición tanto visual como auditiva.

Puede que nos recuerde a algunas películas, como “Inside Man”, pero si eres fan de Jason Statham, admiras a Wesley Snipes y/o valoras el trabajo de Ryan Phillippe y, además de esto, buscas una película concisa en relación a la duración, de fácil acceso (Netflix) y de ese tipo de películas consideradas “Popcorn Movies” aquí está tu elección.

Carnage

Carnage es de esas películas que se desarrollan enteramente en un sólo lugar, con una pequeña cantidad de personajes y, mayormente, con un tema en específico. Carnage es un vívido ejemplo de cómo un problema sencillo puede sacar las cosas fuera de control, cómo ese problema puede sacar lo peor de cada individuo.

La imagen publicitaria de la película (esa misma que comparto aquí) nos presenta casi-perfectamente el desarrollo de la película: 4 personajes, interpretados por Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph Waltz, todos, a excepción de Reilly, ganadores de Oscars.

En la imagen vemos, empezando desde la izquierda, el rostro amigable e invitador de cada personaje; en el centro de la imagen ese rostro se vuelve menos amistoso para, al final, estallar tal y como vemos en la parte de la derecha.

¿Y cuál es el problema que saca a estas personas de sus cabales?

Bien, les explico la trama:

Dos parejas de esposos se reúnen cordialmente luego de que sus hijos tuvieran una pelea en la escuela: El hijo de Alan y Nancy Cowan (Waltz y Winslet) golpeó en el rostro con una rama de un árbol al hijo de Michael y Penélope Longstreet (Reilly y Foster). Las parejas se reúnen para determinar cómo procederán con sus hijos. A medida que transcurre la velada, reacciones inmaduras de ambas parejas llevan la reunión a un caos incontrolable.

Carnage está basada en la obra teatral God of Carnage y, cómo tal, es un film que depende totalmente de un diálogo inteligente y excelentes actuaciones y estas son cosas en que la película sale airosa. Cada actor interpreta muy bien al personaje que se le ofrece, incluso John C. Reilly brilla entre todos los ganadores de Oscars con los que trabajó.

Y con unos 75 minutos de duración, no nos queda más que sentarnos y disfrutar del viaje de está sátira social donde no podemos dejar de seguir el progresivo descontento y la desilusión de los personajes y cómo pierden el control en una confrontación divertida -y aveces- histérica.

Homeland

Para muchos, la serie Homeland no necesita introducción pero, como la moneda siempre tiene dos lados, haré una.

Homeland es una serie de Showtime, cuya primera temporada ha concluido y sus 12 episodios fueron transmitidos por esta cadena desde el 2 de Octubre hasta el 18 de Diciembre del 2011.

La serie está centrada básicamente en dos personajes; el Marino Sargento Nicholas Brody (interpretado por Damian Lewis), quien regresa a Estados Unidos después de 8 años cuando ya se daba por muerto al desaparecer en Iraq. Su contraparte, Carrie Mathison (Claire Danes), una determinada (y probablemente inestable psicológicamente) oficial de la CIA quien sospecha fuertemente que Brody trama un ataque terrorista en América.

Junto a ellos un gran elenco; amigos y familiares de ambos protagonistas como compañeros de trabajo de Carrie y varias caras del pasado. Destacable el trabajo de Morena Baccarin, Diego Klattenhoff, Morgan Saylor, Mandy Patinkin, David Harewood y Navid Negahban.

Parte de la trama me acordó, en un principio a la película “Brothers”, específicamente cuando el marino vuelve y su esposa sostiene una secreta relación con su compañero y mejor amigo y todo lo que se desata después de esto. Ejecución similar en una trama ligeramente distinta, pero con singular esencia.

Cabe destacar que Homeland está basada en una serie israelí llamada Hatufim (en español, Secuestrado) creada por Gideon Raff.

Y ahí está, ya les he dicho lo básico de la serie y trataré de no convencerlos mucho… Solo recordarles que ganó un Golden Globe por mejor Drama, venciendo series como Game of Thrones, Boss, Boardwalk Empire y American Horror Story. Añadiendo que, aunque para mi comenzó un poco floja en su actuación, Claire Danes demostró su calidad en los episodios posteriores (y más en los finales) y arrebató un Golden Globe como mejor actriz en una serie-drama a  mujeres como Julianna Margulies, Mireille Enos, Madeleine Stowe y Callie Thorne.

Homeland no estaba en mi lista cuando empezó la temporada de Otoño, pero como siempre estoy leyendo e indagando en los medios para estar actualizado, esta serie, al igual que American Horror Story (que tengo pendiente, por cierto), siempre estaban en los Tops de las listas y eran las más comentadas por todos, así que cuando la mayoría de las series que veo fueron a receso, saqué unos días para disfrutar de Homeland.

Saquen el tiempo, que vale la pena… ya la segunda temporada está anunciada para Octubre 2012.

Mean Machine

 

Soy fanático del remake de la película “The Longest Yard” del 2005, la original no he tenido la oportunidad de verla y, debido al tiempo que lleva, es poco probable que lo haga (es del 1974).

Mean Machine (2001) está basada en esa película, pero en vez de tratarse de football americano, trata sobre soccer.

Danny Meehan es una ex-estrella del soccer quien cae preso, y si han visto The Longest Yard (cualquiera de las dos versiones), ya saben lo que viene a continuación. En caso que no la hayan visto; este personaje luego de estar en la cárcel es convencido de entrenar a un grupo de reclusos para jugar un partido contra el equipo de los guardias.

Mean Machine es una película inglesa cuyo reparto es bastante parecido al elenco de la película “Lock, Stock And Two Smoking Barrels” (de la cual les hablaré pronto). Entre ellos tenemos a Vinnie Jones, Jason Statham, Vas Blackwood, Jason Flemyng entre otros.

A pesar de poco diálogo (creo que menos de 15 palabras en toda la película) Statham es el personaje más cómico de la película y es indescriptible, tienen que verlo. ¿Y quién podría negar lo gracioso de esta cara?

Puede que Mean Machine no sea una obra de arte, ni un clásico… pero es todo lo que pretendía ser: pura diversión.
Veánla en grupos de amigos y, si tienen palomitas y refrescos, traten de sujetarlos bien, puede que los derramen durante las inesperadas escenas cómicas 😛

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