Listado de Películas: Febrero 2012

Si, yo sé, yo sé… Dije 12 películas por mes; pero este mes tiene 29 días, ¿porqué debería esforzarme más por un mes que ofrece menos?

Aquí está mi listado de 10 películas vistas en el mes de Febrero:

1 – “The Girl With The Dragon Tattoo” (2011) – Rooney Mara y Daniel Craig. 10/10

2- The Girl With The Dragon Tattoo (2009) – Noomi Rapace y Michael Nyqvist. 8/10

3- “Scary Movie” (2000) – Anna Faris, Marlos Wayans y Shawn Wayans. 6/10

4- “A Dangerous Method” (2011) – Keira Knightley, Michael Fassbender y Viggo Mortensen. 7/10

5- “Dream House” (2011) – Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts. 7.5/10

6- “Rango” (2011) – Johnny Depp, Isla Fisher y Abigail Breslin. 8/10

7- “Never Back Down” (2008) – Sean Faris, Cam Gigandet y Amber Heard. 8/10

8- “The Descendants” (2011) – George Clooney, Shailene Woodley y Amara Miller. 8/10

9- “House of Games” (1987) – Lindsay Crouse y Joe Mantegna. 6.5/10

10- “The Artist” (2011) – Jean Dujardin y Bérénice Bejo. 7/10

Un Viaje en Primera Clase

 

Así como pasan más de cuatro años desde que entraste a mi vida,
así como un viaje en un tren… en avión más bien,
con turbulencias, si. Pero un viaje placentero en general.
¿Hay algo mejor que viajar en Primera Clase?
Con atenciones espectaculares, donde siempre te dejan satisfecho.
Donde te sientes cómodo, donde puedes descansar,
donde puedes reír, disfrutar. Donde el silencio no es molestia.

Así como pasan más de cuatro años desde que entraste a mi vida,
viendo las nubes desde mi ventana,
buscando metáforas para expresar lo que siento.
Pensando en un futuro solo contigo.
Un aterrizaje feliz.
Pero aún volamos, por suerte lo hacemos en Primera Clase.
Sigo viendo por la ventana, ¿Pero en busca de qué, exactamente?

Hey… ¿Acaso eso es tierra?

Personaje del Mes: Lionel Messi

Dudo que alguien no haya, al menos, escuchado el nombre de Leo Messi. Actualmente considerado el mejor jugador del mundo (y que conste, esto no lo digo yo), esto lo afirman diversos organismos deportivos, varios jugadores, directores técnicos y la prensa.

Messi actualmente juega para el FC Barcelona (primera división de España) y para la selección de Argentina (país natal).

Tiene 3 años consecutivos ganando el Balón de Oro -que vendría siendo el MVP  para el Fútbol Europeo-.

Pero bien, no elegí a Messi como personaje del mes por sus proezas actuales, más bien por la historia que se esconde detrás de su fama y sus habilidades. Ese pasado incierto que, cuando niño, casi lo aleja del deporte.

Messi juega desde los 5 años de edad, siempre siendo un prodigio con el balón, pero algo extraño estaba sucediendo, todos sus compañeros estaban creciendo en estatura y Messi se quedaba pequeño. A las 11 años, fue diagnosticado con un una deficiencia de la hormona de crecimiento, algunos equipos locales se interesaron en el desarrollo del joven jugador (principalmente un equipo de primera división de Argentina, Club Atlético River Plate) pero ninguno poseía recursos suficientes como para pagar el tratamiento (unas inyecciones diarias que rondaban los 900 dólares mensuales).

Por suerte, un directivo del FC Barcelona que se encontraba en Argentina quedó impresionado con el pequeño jugador y pudo arreglar un viaje hacia España para Messi y su padre. El Barcelona también fue impresionado y Messi fue fichado por el conjunto. Ellos se comprometieron a pagar el costoso tratamiento si lo mudaban a España para desarrollarse. Fue una decisión difícil, pero la familia decidió trasladarse a Europa y Messi inició a desarrollarse en los equipos juveniles del conjunto.

…y ya, al menos, sabemos como se ha desarrollado la historia que aún no tiene un final.

Rango

Johnny Depp da vida a Rango, un reptil que parece tener problemas de identidad.

Aparentemente, Rango vivía felizmente en un estanque y, mientras sus dueños conducían por la carretera del desierto, tuvieron un pequeño accidente del cual el estanque salió del vehículo y se estrelló en el pavimento, dándole a Rango una no-deseada libertad.

…y es aquí donde comienza su aventura.

Una vez adentrado en el desierto, Rango empieza a probar un poco del peligro de estar al aire libre. Mientras evade estos peligros, conoce nuevos amigos hasta que llega a la ciudad llamada Dirt.

Como dije anteriormente, Rango padece de trastornos de personalidad y esto lo convierte, además, en un mentiroso compulsivo. En Dirt nadie lo conoce, él puede ser quien quiera ser… y es exactamente lo que hace.

Junto a Johnny Depp, otros actores dan vida a sus personajes, entre ellos; Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Timothy Oliphant, entre otros.

Las animaciones de los personajes son fantásticas, son animales presentados tanto cómica como grotescamente sin alejarse demasiado de la realidad de cada animal. Veremos tortugas, iguanas y ratas de desierto, serpientes cascabeles, búhos, cuervos, águilas, halcones, armadillos y más.

Aunque no sé mucho sobre eso, me pareció que las animaciones en general fueron excelentes, el ambiente mayormente. La cinematografía muy buena. Las escenas de acción muy bien elaboradas y sumamente entretenidas. Por otro lado, la música me gustó mucho y también en la manera que fue presentada (un grupito de búhos, cada uno con su instrumento,  tocando y cantando en vivo, mientras se desarrollaba la historia y con letras que reflejaban el acontecimiento).

En fin, Rango es una película que entretiene bastante, de hecho, ganó el Oscar a mejor película animada. Creo que es un film que disfrutarían más los adultos que los niños, debido a esas referencias del viejo oeste, aún así es una película para todos.

The Descendants

 

The Descendants fue una película que sorprendió a muchos cuando fue nominada a varias categorías mayores para los Premios de la Academia. También se presentaron algunas quejas cuando Clooney ganó el Golden Globe a mejor actuación por su papel en esta película. La vi hace poco y es mi turno para opinar.

Aparte de la dirección del film, Alexander Payne adaptó el guión de la novela debut de Kaui Hart Hemmings con ayuda de Nat Faxon y Jim Rash.

George Clooney da vida al personaje de Matt King, un hombre que está malabareando con tantas cosas en la vida que ni él mismo sabe si estallará en algún momento.

Sucede que su esposa, Elizabeth King, ha tenido un accidente mientras montaba un bote de motor y ha quedado en coma. Ahora, Matt, quien siempre había estado lejos de su familia, mayormente debido al trabajo, debe de asumir responsabilidades paternas. Dos hijas que se encuentran fuera de control; Scottie -con 10 años- una chica que genera problemas y está en constante búsqueda de atención, y Alex -de 17 años- quien se encontraba en una residencia de estudiantes con problemas de conducta gracias al alcohol y las drogas. Aparte de esto, Matt tiene que lidiar con los secretos de su esposa, o al menos de uno, del cual se entera mientras ella está en ese crítico estado de salud.

Además, el título hace referencia al árbol genealógico de la familia King. Matt y sus primos son descendientes de familiares que han poseído fortunas y grandes tierras. La mayoría de ellos está casi en quiebra y se encuentran negociando -con Matt a la cabeza- la venta de una inmensa tierra en Hawaii (que es donde se desarrolla la trama).

He obviado muchos detalles pequeños -pero igual de importantes- del argumento de la película. Estos detalles dan forma a la trama y puede que les dañe una buena parte del film si los comparto.

George Clooney hace un trabajo excelente, pero no memorable ni increíble. No suelo tomar tan en serio los Golden Globes, pero creo que esa estatuilla debió parar en manos de otro. Quien sí me compró fue Shailene Woodley, personificando a la hija mayor de Matt; la evolución de su personaje, y esa temprana escena cuando llora debajo del agua fue conmovedora. Creo que será una actriz digna de ver en un no-muy-lejano-futuro. Las demás actuaciones fueron muy buenas, todo un cóctel de personajes que aportan a la historia: los primos de Matt, los amigos de la pareja, los padres de Elizabeth, el amigo de Alex y demás.

The Descendants es una buena película, quizás no tanto para ser tomada tan en cuenta para tantos galardones. Es un drama un poco pausado de casi dos horas de duración con buenos momentos pero que a veces se siente un poco estirada (como si fuera mandatorio que las películas contemporáneas duren dos o más horas). Nos cuenta una entretenida historia familiar donde los personajes toman grandes decisiones, perdonan y aman. Quizás no es muy original, tampoco es impredecible, pero es una historia bien narrada con excelentes actuaciones y recomiendo verla, pero sin grandes expectativas ya que puede que no les resulte memorable (como en mi caso).

Ganadores de los Premios de la Academia (Oscars) 2012

…y el Oscar va para:

Best Film: “The Artist”

Best Actress: Meryl Streep “The Iron Lady” 

Best Actor: Jean Dujardin “The Artist”

Best Director: Michael Hazanavicius, “The Artist”

Best Animated Short Film: “Fantastic Flying Books Flying Of Mr. Morris Lessmore”

Documentary Feature: “Saving Face”

Best Short Film: “The Shore”

Best Original Screenplay: “Midnight In Paris”

Adapted Screenplay: “The Descendants”

Best Original Song: “The Muppets”

Best Original Score: “The Artist”

Best Actor In A Supporting Role: Christopher Plummer “The Beginners”

Best Actress In A Supporting Role: Octavia Spencer “The Help”

Achievement In Visual Effects: “Hugo”

Best Animated Film: “Rango”

Best Documentary: “Undefeated”

Achievement In Sound Mixing: “Hugo”

Achievement In Sound Editing: “Hugo”

Achievement In Film Editing: “The Girl With The Dragon Tattoo”

Best Foreign Language Film: “A Separation”

Achievement in Make-Up: “The Iron Lady”

Achievement In Costume Design: “The Artist”

Achievement In Art Direction: “Hugo”

Achievement In Cinematography: “Hugo”

Trailers: Game of Thrones – Season 2

 

Ya falta casi un mes para el tan esperado estreno de la segunda temporada de Game of Thrones. Compartiré con ustedes un par de teasers que circulan hace un tiempecito.

Quienes me conocen saben que soy un poco desesperado y, pues, me di la tarea de leer los libros antes de que empiece la temporada que se aproxima. Pude disfrutar del primero (del cual les comentaré pronto) y llevo unas páginas del segundo (va sumamente interesante) y, ¿qué puedo decir? Esperen nuevos personajes, algunos de los conocidos se mueven de lugar, otros evolucionan para bien o para mal y, lo que bien es sabido, muchas sorpresas e intrigas.

Les dejó los trailers. 🙂

Never Back Down

 

Muchos que siguen este blog a lo mejor han visto la grandiosa película “Fight Club”  del 1999. Never Back Down podría verse como “Fight Club” para adolescentes. Aún así, considero que fue una película sumamente entretenida de principio a fin.

Nos cuenta la historia de Jake Tyler, un joven cuyo pasado lo ha afectado últimamente. Su padre falleció y, por alguna razón, Jake se siente culpable. Esto lo conlleva a tener un comportamiento agresivo y lo demuestra mayormente en los deportes, trayendo conflictos a su alrededor. La familia decide mudarse de Iowa a Orlando y Jake promete dejar de jugar Football, buscando así una mejoría en su conducta. Sin embargo, encuentra otro deporte en el cual canalizar sus enojos, la pelea. En el proceso de adaptación a la nueva ciudad conoce amigos y otros no tan amigos, también conoce a Jean Roqua, un veterano de las artes marciales que lo entrena en su gimnasio. Una cadena de eventos hace que Jake se inscriba en el torneo más famoso buscando acabar con su rival principal.

Como solemos ver en este tipo de películas, tenemos un grupo de actores de veinti-tantos años que, supuestamente, asisten a la secundaria. El colegio parece más bien una universidad. También tenemos el clásico cliché de que llega el personaje nuevo y la muchacha que le gusta resulta ser novia del matón del lugar.

Pero bien, dije que era sumamente entretenida y dista mucho de ser otra “Fight Club”. Podría tener quejas con el uso de la cámara en algunas escenas donde se presentan ambientes y sendos diálogos pero el uso de las cámaras en las peleas compensan mis primeras quejas. Para mi, la música fue excelente; se utilizaron -y hasta se mezclaron- tracks conocidos de diversos géneros musicales. Podría mecionar a My Chemical Romance, Soulja Boy, Red Jumpsuit Apparatus, 12 Stones, King Juju, The Bravery, Rise Against, Flypside, The Cribs, Kanye West, Daft Punk, DJ Tiesto y algunos más que se me escapan. Una combinación que haría un excelente disco de soundtrack.

Aún no he hablado de los actores; pues en el rol principal tenemos a Sean Faris, cuyo parecido a un joven Tom Cruise es casi-escalofriante, también tenemos a Cam Gigandet, una cara que, por casualidad, he visto recientemente en dos films (“Easy A” y “The Roommate”), además cuenta con Amber Heard, otra actriz que he visto recientemente en una pequeña participación en “Zombieland” y en la serie efímeramente cancelada, “The Playboy Club”. Además, si recuerdan grandes películas como Gladiator, Constantine y Blood Diamond, reconocerán de inmediato a Djimon Hounson.

Never Back Down es predecible, no es muy original y tiene decenas de clichés, aún así el director, Jeff Wadlow encontró la manera de hacerla funcionar. Capta tu atención en cada escena. Algo que quizás hizo funcionar a la película fue el hecho de mezclar géneros: escenas de deportes, luego la clásica escuela secundaria, jóvenes y fiestas; para después tomar el giro más sombrío del mundo de las peleas callejeras juntamente con los problemas familiares del protagonista, volteando la trama un poco hacia el género dramático. Estos elementos hacen que la película no llegue a aburrir.

Me topé con una información sobre una secuela de esta película, la trama y los actores nada tuvo que ver y, supuestamente, es muy mala, ¿qué piensan ustedes? ¿Creen que la debería ver?

Dream House

No recuerdo exactamente dónde vi el trailer de esta película, supongo que sería en el cine, lo que si recuerdo perfectamente fue pensar que dejó escapar algunos puntos que consideré clave para el desarrollo de la trama. Y les digo que no estaba equivocado.

Luego leí por ahí que el director, Jim Sheridan peleó contra el jefe del estudio por control completo del guión y la producción de la película. Cuando se completó la producción el director decidió retomar algunas escenas pero el estudio tomó el film y decidieron editarlo por su propia cuenta, como resultado, el trailer muestra todas esas piezas claves que de alguna manera pueden estropear el film. De hecho, por tal acción, el director Sheridan y los actores principales se negaron a promocionar la película.

Pero bien, Dream House, a pesar de haber sido fuertemente criticada (más por lo que les comenté sobre el trailer) me gustó.

Es una película corta e interesante, y les aseguro que el anuncio promocional no estropea tanto como pensaba. Así que pueden verla sin temor, la recomiendo.

Básicamente trata sobre Will Atenton y su familia al mudarse a la “casa de sus sueños”. Will acaba de renunciar a su trabajo que tanto tiempo le quitaba y le mantenía lejos de su casa, su esposa y sus dos hijas pequeñas. El problema surge cuando Will se entera de que en esa misma casa se cometió un crimen hace cinco años; un hombre asesinó a su esposa y a sus dos hijas y desde entonces ha estado encerrado en un centro psiquiátrico. Will, con ayuda de su vecina de en frente (quien fue testigo del acontecimiento) empiezan a unir las piezas del rompecabezas. Además de esto, un hombre acecha su casa y su familia, probablemente el mismo hombre que cometió el crimen años atrás.

Comienza como si fuera una película de horror pero no lo es, tiene algunos elementos que la podría inclinar al género, pero es más bien un thriller lleno de misterios.

Daniel Craig y Rachel Weisz dan vida a la pareja de esposos que se mudan al nuevo hogar. Su química es casi-perfecta (de hecho, se enamoraron durante la filmación y se casaron meses después). La actuación de ambos es muy buena, quizás no excelente, pero lo suficientemente buena para darle credibilidad al guión. Naomi Watts también ejecuta bien sus escenas aunque no son muchas y su personaje no resulta ser tan grande como se quiere demostrar. Los demás actores del reparto no dejan caer el desarrollo de la trama, las niñas hicieron muy buen trabajo (Taylor y Claire Geare), también las jóvenes Rachel Fox y Sarah Gadon. Se destacan Marton Csokas y Elias Koteas.

Creo que el argumento le dio mucho peso a la familia protagonista con tantos personajes sueltos en la trama. Pudieron haber hecho algunas conexiones más impactantes y haber jugado con las distintas piezas y haber creado una experiencia más gratificante. Quizás añadiendo unos minutos al tiempo total. Todo transcurrió tan deprisa y pusieron en jaque-mate a algunos personajes en un abrir y cerrar de ojos.

Considero que, a pesar de que pudo haber sido mejor, Dream House es bastante interesante y entretenida. Es PG-13, por lo que es accesible a casi todo público. Y nada, no se dejen llevar mucho por las críticas y puntuaciones que no son más que un grupo de personas molestas más por el trailer que por la película en si. Eso si les puedo aconsejar, si no han visto el trailer, NO lo hagan… Solo disfruten de esta decente película.

Fuego Interno @ Blatta – 25/2/12

Video del Mes: Febrero

 

Partiendo de mi post anterior es más que justo compartir otro video del álbum “I’m With You” de los Red Hot Chili Peppers.
Y no sólo por eso, sino más bien que fue un álbum que adquirí tarde y me he pasado todo febrero disfrutándolo.

Este video es el sencillo más reciente y, casualmente, mi canción favorita del disco… Disfruten:

Álbum: “I’m With You” – Red Hot Chili Peppers

El año 2011 fue gratificante para mi, en cuanto a discos nuevos de muchas de las bandas que sigo, entre ellas los Red Hot Chili Peppers.

I’m With You” fue lanzado el 26 de agosto del 2011. 14 canciones y una duración total de 59:24.

La banda, quien trabajó incansablemente en los procesos de escribir/grabar/tours desde Californication en el 1999 hasta Stadium Arcadium en el 2007. Ha sido una banda cuya disolución se ha esperado debido a constantes peleas entre los miembros de la banda, mayormente por sus distintas ideas al realizar música. La banda dedicó darse un tiempo y tomó dos años volver a agruparse para lanzar este excelente disco.

Ya no contaron con las guitarras de John Frusciante, quién se marchó de la banda para seguir su propia carrera musical como solista. Para este álbum trabajaron con Josh Klinghoffer quien era su guitarrista para los Tours.

El conocido Rick Rubin, quien ha producido todos los álbums de la banda desde el 1991, vuelve a producir esta última entrega.

“I’m With You” es el décimo disco de la banda, quizás no sea el mejor, pero creo que es un excelente disco casi de principio a fin. El vocalista y el baterista de la banda dijeron que esta banda es ahora diferente, el mismo nombre pero otra banda distinta; un nuevo comienzo.

La portada fue diseñada por Damien Hirst. Es una imagen, es arte; la banda no le dio un significado, la dejaron abierta a interpretaciones.

El disco arranca con “Monarchy of Roses“, una canción que empieza un poco escandalosa y con tambores muy al estilo tribal, voces sucias sobre una alfombra de música de igual calidad, hecho adrede. Luego da un giro hacia un funk-dance-rock que limpia todo lo escuchado anteriormente en un fantástico coro pegajoso, lo mismo puedo decir del puente, excelentes melodías vocales encima de melódica una composición. Sobresalen las segundas voces de manera excepcional.

El segundo track, llamado “Factory of Fear” fácilmente puede tratarse -en sus letras- de la fama y su precio. Flea se destaca enormemente -como casi en todo el disco- creando basslines pegajosos y fácil de llevar, memorables. El vocalista, Anthony Kiedis mezcla el cantar con el rapear muy al estilo de sus discos de finales de los ochenta, inicios de los noventa. Sin embargo, el coro nos recuerda a los tiempos del disco Californication.

La canción que le sucede se llama “Brendan’s Death Song” es la más larga de todo el álbum. Una pena que una persona cercana a la banda falleciera, esta canción es el tributo a esa persona llamada Brendan. Creo que es la pista más débil de todo el álbum y cada vez que la escucho sonar no hago más que pasar a la siguiente canción: “Ethiopia” la cual también comienza con un funky bassline que te hace mover la cabeza de arriba hacia abajo con suma facilidad. El título hace honor a un viaje que hicieron Flea y Klinghoffer a ese país; las letras nos hablan de una nueva perspectiva de vida.

Luego viene “Annie Wants a Baby” donde se destacan los acordes y melodías del guitarrista así como las emotivas vocales de Anthony Kiedis. Aunque por supuesto, Flea buscando protagonismo en la canción y el baterista Chad Smith, demostrando sus dotes en la cocina de la banda.

“Look Around” vendría siendo la 7ma canción de la lista y es la más exuberante, la más movida y que sin duda alguna te pondría a saltar en los conciertos. Aplausos sonoros participan en la canción, una magnífica composición en las cuerdas gruesas, pegajosas letras… Sin duda, la mejor canción del disco (o al menos, mi favorita personalmente).

El primer sencillo, “The Adventures of Rain Dance Maggie” es otro de los muchos puntos fuertes del álbum. Es un poco más tranquila, pausada y calmada pero siempre en ritmo. Una canción que fácilmente asociaría con el regreso de un viaje a la playa mientras el sol se oculta en el ocaso. Y no se sorprendan al escuchar un cencerro dando sus toques característicos al sencillo.

“Did I Let You Know” posee un solo de trompeta, chifladas letras del vocalista y apoyo del guitarrista en el canto además de un fresco riff. El inusual beat de la batería y la marcada base del bajo componen esta buena canción.

No hay duda de que “Goodbye Hooray” es la canción más agresiva y potente del disco, además Flea nos regala (a nosotros los bajistas) un extenso solo. Y, claro, los RHCP no pueden mantenerse escandalosos en una canción completa, encuentran el espacio para volverse melódicos en un puente satisfactorio.

“Happiness Loves Company” tiene un estilo inusual, beats cambiantes, la adición de un piano y buena melodía en el canto.

Una de las canciones más largas del disco es “Police Station”. Si recuerdan y aún disfrutan canciones como “Scar Tissue” y “Under The Bridge”, les aseguro que gustarán de esta canción.

Más piano y un estilo Hip-Hop definen la canción “Even You Brutus?”. No evito recordar a Eminem en algunas partes de los versos. El coro es bastante memorable, destacándose las vocales y los adornos del bajo.

Otra excelente canción es “Meet Me At The Corner”, líricas un poco oscuras pero un track hecha para poner velas al aire. Tranquila pero profunda.

El último track del álbum se llama “Dance, Dance, Dance”, quizás no la mejor canción para cerrar, uno de los puntos bajos del disco pero excelente ritmo para una fogata en la playa.

Para cerrar voy a compartir el video del primer sencillo, disfruten.

 

Canción “Old Friend” de Disturbed – Basada en la Serie “Dexter”.

 

Hace un tiempo quedé flechado con una canción del disco compilatorio más reciente de Disturbed, “The Lost Children”. La canción tiene por nombre “Old Friend”. Me puse a escuchar las letras y mis oídos no daban crédito a lo que escuchaba. Lo descrito me pareció tan familiar que busqué las letras online para rectificar. Todo indicaba que sí, pero aún no estaba completamente seguro. Fue entonces cuando en mi búsqueda implacable encontré una pequeña oración que describía todo lo que necesitaba confirmar (gracias, Wikipedia):

 `Old friend´ fue inspirado por la serie de televisión `Dexter´.

Y bien, en esta entrada compartiré el video con las letras de la canción y su traducción, esto también en homenaje a una de las mejores series activas en estos momentos.

Empezaré con las letras originales, luego la traducción y, finalmente, el video hecho por un fan con escenas de la serie y la canción sonando a todo dar.

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They are the ghosts of innocence
That have awoken from my dreams
Welcome to your nightmare
Say good-bye to everything
All your past obscenities
They have determined where I stand
Echoing cries, in the time that it began

Hear me now
Feel my blade
There is no more time for apologies
Malevolent emotions
Take hold of me
Are you ready to begin your trip to the other side?
Death is an old friend of mine

You can’t escape your judgment
I hear them calling out your name
Do not beg for mercy now
You never showed any to them
Embrace your final punishment
There’s not a soul to hear you scream
I have to thank you for letting out the animal in me

Hear me now
Feel my blade
There is no more time for apologies
Malevolent emotions
Take hold of me
Are you ready to begin your trip to the other side?
Death is an old friend of mine

The blood became my life
When I was trapped inside
And I can feel the dark passenger calling me
My mother’s blood and mine
Uniquely intertwined
Help me father purge the memory from my mind
My hunger to destroy
When I was just a boy
It pulled me deeper into something that I now enjoy
The ritual begins
Evil will meet its end
In your destruction I will finally feel whole again

There is no more time for apologies
Malevolent emotions
Take hold of me
Are you ready to begin your trip to the other side?
Death is an old friend of mine

I have become your nightmare
Say good-bye to everything

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Ellos son los fantasmas de la inocencia
que se han despertado de mis sueños.
Bienvenido a tu pesadilla,
despídete de todo.
 Todas tus obscenidades del pasado
han determinado que ahora yo esté parado aquí.
Escucho los ecos del tiempo en que todo empezó.

Escúchame ahora,
siente el filo de mi cuchillo.
Ya no hay tiempo para pedir perdón.
Las malas emociones se apoderan de mi.
¿Estás preparado para el viaje hacia el otro lado?
La muerte es mi viejo amigo.

No puedes escapar tu propio juicio,
los escucho llamar tu nombre.
No implores por piedad ahora,
nunca se las mostraste a ellos.
Acepta tu último castigo,
no hay alma alguna que te escuche gritar,
déjame agradecerte por dejar salir al animal dentro de mi.

Escúchame ahora,
siente el filo de mi cuchillo.
Ya no hay tiempo para pedir perdón.
Las malas emociones se apoderan de mi.
¿Estás preparado para el viaje hacia el otro lado?
La muerte es mi viejo amigo.

La sangre se volvió mi vida
cuando estuve atrapado dentro,
y siento al “Pasajero Oscuro” llamarme.
Mi sangre y la de mi madre, únicamente conectada.
Padre, ayúdame a expulsar este recuerdo de mi mente.
Mi hambre de destruir,
desde que soy un niño,
me ha empujado profundamente hacia algo que ahora disfruto.
El ritual comienza, el mal conocerá su final.
Tu destrucción hará que me sienta completo una vez más.

Ya no hay tiempo para pedir perdón.
Las malas emociones se apoderan de mi.
¿Estás preparado para el viaje hacia el otro lado?
La muerte es mi viejo amigo.

Bienvenido a tu pesadilla,
despídete de todo.

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Finalmente, les dejo aquí el video.

OJO… SI NO HAS VISTO LA SERIE -Y PIENSAS VERLA- O YA LA ESTAS VIENDO, EL VIDEO CONTIENE **SPOILERS** DE TODAS LAS TEMPORADAS (INCLUYENDO LA SEXTA). NO QUIERO SER RESPONSABLE DE ESTROPEARLES PARTES IMPORTANTES DE LAS TRAMAS. QUEDAN AVISADOS.

 

The Girl With The Dragon Tattoo (2009)

 

Tomando en cuenta que en la entrada anterior les comentaba extensamente sobre la versión de Hollywood de la película del mismo nombre, trataré de no abordar mucho sobre ésta.

The Girl With The Dragon Tattoo, como pueden ver en el título del post, se lanzó en el 2009 y es la versión sueca del libro. País natal del autor y de dónde se desarrolla la mayor parte de la historia.

A simple vista es de menor presupuesto que la versión americana, aún así es una excelente adaptación con algunas diferencias tanto del libro como de la otra versión, pero ver ambas es como estar viviendo un constante deja-vú por par de horas. Tan parecidas son en cuanto a contexto.

Noomi Rapace y Michael Nyqvist son los que cargan la trama de la película y lo hacen excelentemente. Pude ver la película doblada al inglés por lo que no pude asociar las palabras de los actores a sus emociones (y además el doblaje no era muy bueno) pero, a pesar de esto, se aprecia la buena personificación.

Los personajes secundarios son interpretados muy bien, considero que el personaje de Nils Bjurnan es más aterrador en la versión de Peter Anderson para esta entrega.

Noomi Rapace (para los que quieran seguir su carrera) participó recientemente en la segunda entrega de Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Además, la trilogía Millenium está completa en Suecia, ella actuó en las tres, además se le ofreció la parte de Lisbeth Salander para la adaptación americana y ella la rechazó para no “repetirse a sí misma”.

En conclusión, me gustó más la adaptación de Hollywood, aún así recomiendo la aventura de ver ambas películas, aunque los acontecimientos son los mismos, creo que las dos películas se pueden complementar ya que una presenta detalles que otra no, igual en las omisiones. Y otro punto es que, al menos, las versiones suecas están completas y tendremos que esperar por las adaptaciones americanas, lo que podría tomar años y años en completarse. ¿Para qué esperar tanto si lo tienes al alcance de las manos?

The Girl With The Dragon Tattoo (2011)

 

La chica del dragón tatuado es una película que ha sido muy mencionada durante los últimos meses por los distintos medios tanto sociales como informativos. Tuve la dicha de verla a inicios de mes en el cine y quedé asombrado desde la magistral presentación introductoria hasta el desenlace final y últimas escenas.

Esta película está basada en el libro del ya fallecido autor sueco Stieg Larsson. Literalmente el libro se traduce a “Hombres Que Odian a las Mujeres”, pero en la traducción del libro al Inglés se decidió cambiar el título y la adaptación mantuvo esa traducción.

El libro es el primero de una trilogía llamada “Millenium”, por lo que se deduce habrá más películas. Los otros dos libros se titulan: “The Girl Who Played With Fire” y “The Girl Who Kicked The Hornets’ Nest”. Cabe destacar que los tres libros fueron lanzados después de la muerte del autor.

La trama de la película parece ser simple, pero nos toparemos con una encrucijada de personajes, dos historias paralelas que luego se unen con un objetivo en común y mucha intriga.
Mikael Blomkvist es un escritor/periodista al que se le asignó tratar de resolver un caso de una mujer que desapareció hace más de cuatro décadas. Luego Mikael es ayudado por Lisbeth Salander, una genio en informática; la misma que ayudó a que Mikael perdiera el prestigio que antes tenía.

Como dije, la trama parece sencilla pero no se dejen engañar porque no lo es. Con una duración de 158 minutos (2 horas y 38 minutos) puedo decir que la película se deja llevar con facilidad, no querrás que termine (y de hecho, no tendrás ni idea de cuando termina -claro, al menos que hayas leído el libro o disfrutado de la adaptación cinematográfica sueca-).

El conocido David Fincher fue el encargado de dirigir esta película. Un director que tiene bajo el ala películas como Se7en, Fight Club, Panic Room, Zodiac, The Curious Case of Benjamin Button y The Social Network, para mencionar algunas.

Daniel Craig y Rooney Mara cargan casi en totalidad el film, Craig creo que se supera a sí mismo en cuanto a actuación se refiere, pero Mara es la estrella; una fenomenal actuación presentando a una genio bajo los traumas de su pasado y los demonios de su presente. Los personajes secundarios cumplen su papel, ninguno hace el intento de querer relucir, pero puede que esto sea hecho adrede ya que el centro de atención son los personajes de Craig y Mara. Entre estos se destacan Christopher Plummer, Stellan Skarsgård y un personaje que muchos odiarán interpretado por Yorick Van Wageningen.

La cinematografía es excelente, la imagen es bastante clara, las paletas de colores muy bien utilizadas, nos recordaría un poco a las paletas de Fight Club en las escenas del presente y otro poco a Benjamin Button en los flashbacks. En general, la película tiene una totalidad sombría y oscura. La ambientación es increíble, el frío es bastante palpable -puedo decir que es probable que afecte nuestra psiquis- y leí por ahí que la película se filmó en el invierno más frío de las últimas dos décadas de esa localidad (Suecia). Y, como dije anteriormente, la introducción de la película es increíble, pocas palabras para describirlo.

Por otro lado, la música estuvo a cargo de dos grandes: Trent Reznor y Atticus Ross. Estos se encargaron de acoger el ambiente y las emociones de los personajes con el sonido y la música. Y lo hicieron magistralmente -es una pena que no fueran nominados a los Oscars por esta participación-.

Volviendo a la trama de la película, me gustaría advertirles que es una película muy pesada para jóvenes audiencias, hay escenas de violación (creo que de las más fuertes que he visto junto a las de “The Last House of the Left” y “I Spit On Your Grave” para mencionar algunas). Además, escenas sexuales, desnudez total, escenas de torturas y mucha intriga y suspenso. No para personas de estómago débil.

En general, recomiendo mucho esta película, es todo una experiencia. Personalmente a mi me gustó más esta versión que la sueca (de la cual hablaré muy brevemente en otra entrada) pero creo que eso es muy relativo ya que la mayoría de personas que vieron la sueca primero, la prefieren. En cambio, otros -como yo-, que vieron esta versión primero, simpatizan por la adaptación de Fincher. Recomendaría la sueca primero, para que las puedan disfrutar cronológicamente, incluso (aunque yo no lo he leído) recomiendo leer el libro primero, si pudiera devolver el tiempo lo hubiese hecho; eso sí que hubiese sido una aventura total.

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