Listado de Películas: Abril 2012

Ahora si puedo decir que el 2012 arrancó en cuanto a películas se refiere, pude disfrutar de títulos como “Man On A Ledge” y de las más esperadas: “The Hunger Games” y “The Avengers”, estas dos últimas en la total comodidad de un cine.

Entre otras películas que vi se incluyen clásicas como “Following” del director de “Memento”, “Inception” y las nuevas adaptaciones de Batman. Y también la película japonesa “Battle Royale”.

Aquí les dejo el listado completo:

1 – “The Change-Up” (2011) – Ryan Reynolds, Olivia Wilde, Jason Bateman, Leslie Mann. 7.5/10

2- “The  Constant Gardener (2005) – Rachel Weisz y Ralph Fiennes. 6/10

3- Following (1998) – Jeremy Theobald, Alex Haw y Lucy Russell. 10/10

4- Battle Royale (2000) – Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda y Takeshi Kitano. 8/10

5- “The Hunger Games (2012) – Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth. 9.5/10

6- “Man On A Ledge” (2012) – Sam Worthington, Elizabeth Banks y Edward Burns. 6/10

7- Shame” (2011) – Michael Fassbender y Carey Mulligan. 7/10

8- “The Avengers (2012) – Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Evans. 10/10

9- “Gone Baby Gone” (2007) – Casey Affleck, Morgan Freeman, Ed Harris y Michelle Monaghan. 7/10

10- “A Perfect Getaway” (2003) – Mila Jovovich, Steve Zahn y Timothy Olyphant . 6/10

11- “Sherlock Holmes: A Game Of Shadows” (2011) – Robert Downey Jr. y Jude Law. 7.5/10

12- “And Soon The Darkness” (2010) – Amber Heard, Odette Yustman y Karl Urban. 4/10

El Sol Se Une Con El Mar…

Quizás no tenga licencia para medicar,
quizás no tienes la paciencia requerida para tratar con ciertos trastornos.
Quizás no sabemos dibujar un plano,
hacer una maqueta.
Quizás no conocemos alguna que otra fórmula matemática…

Pero sí hay cosas sencillas de las que sabemos:

El Sol

El Mar

… y es que solo basta observar el trayecto del sol,
como sale por el este, o como se pone sobre el oeste.
Silueta encendida que se recorta sobre el horizonte,
desaparece cediendo su lugar a la oscuridad.

… y bien es cierto,
nos separa un gran océano.

¿Pero acaso estamos tú y yo más lejos que el sol del mar?

… el sol parece siempre tocar el agua,
 mejor aún, deja un rastro anaranjado sobre ella.

¿Porqué no puedo ser yo el sol… y tú el mar? 
O viceversa.

Tocarnos en la distancia.
Descansar el uno sobre el otro.
Piénsalo…

Personaje del Mes: “Pep” Guardiola

“En el Barça tarde o temprano te tiran a la calle y he tenido la suerte de ser yo el que decide que se va. Te queda un recuerdo más vivo, más real de lo que me llevo. Estoy muy satisfecho”.

Quienes siguen el deporte y escuchan o leen este nombre inmediatamente lo asociarán con el anuncio de la salida de Guardiola a final de la temporada.Fue una decisión propia en un deporte que es conocido por su exigencia tanto de la fanaticada como de los mismos directivos y jugadores de los equipos.

Después de 3 años exitosos (4 con lo que va de temporada), Guardiola ha recogido 3 copas de La Liga BBVA en años consecutivos, además de 2 copas de la UEFA Champions League, 1 Copa del Rey, 3 Supercopas de España, 2 Mundiales de Clubes y 2 Supercopas Europa. Por esto al Barça se le ha dominado como el mejor equipo actual del mundo dentro de la “Era de Guardiola”.

Esta entrada rinde homenaje, más o menos, a este personaje que, antes de ser Directivo Técnico fue un exitoso defensor en algunos equipos incluyendo el mismísimo FC Barcelona desde el 1984 hasta el 2001, ganando 224 juegos, empatando 82 y perdiendo 73 en 379 partidos jugados. Cabe destacar que en ese período, el Barça ganó la liga 6 veces.

En el 2006, Guardiola se retira como jugador profesional.

En el 2007 llega al Barcelona como entranador del equipo B y en el 2008 pasa al equipo mayor en sustitución de Frank Rijkaard.
En su primera temporada logra historia para un equipo español al ganar la Liga BBVA, la UEFA y la Copa del Rey. Más adelante, Pep y el Barça ganan la Supercopa España, Supercopa de Europa y el Mundial de Clubes y totalizan 6 copas de 6 para un glorioso año 2009.
Como era de esperarse, Guardiola es nombrado como Entrenador de Año 2009.

Aunque no volvió a tener otro año tan glorioso como el 2009, cada año el Barça de dejó notar ganando una que otra copa en distintas competiciones y mantuvo al margen a su principal rival –Real Madrid– quienes en sus siete primeros encuentros de Liga (de 8 en total) no pudieron vencer a Guardiola y su equipo.

En esos siete encuentros, Guardiola cosechó seis victorias y un empate. Además, el Barça marcó 20 goles y solo permitió 4.
De los seis triunfos, merece la pena resaltar dos: el 2-6 de la campaña 2008-09 y el 5-0 de la temporada pasada. Finalmente, los merengues pudieron vencer al Barcelona 1-2 el pasado sábado 21 de Abril, asegurando el título de la Liga 2011-2012.

Tras esta derrota y la descalificación por parte del Chelsea en la UEFA Champions League, Guardiola decide retirarse como DT de este equipo alegando cansancio y desgaste.

Los fans del FC Barcelona siempre recordarán a Guardiola y esos 13 títulos recientes dan fe de la insuperable calidad del DT en estos cuatro años.

Problema: Archivos .mobi No Quieren Cargar al Kindle PC

 

No todos tenemos, en estos momentos, tan buena economía. Aquella que nos ofreciera la flexibilidad de adquirir productos que quizás no son tan necesarios pero, aún así, deseamos con todo nuestro corazón.

En mi caso, algún dispositivo Kindle.

Para quienes no saben, el Kindle es un dispositivo de Amazon que funciona como lector digital y ya va por la 4ta generación. Compras los libros digitales directamente de Amazon y los descargas a tu Kindle y los disfrutas desde allí. También están disponibles para algunos celulares y existe una versión para ordenadores. Con tu única cuenta es posible de sincronizar todas tus descargas entre todos tus dispositivos.

En fin, hasta que no consiga un dispositivo Kindle, tendré que conformarme con la versión existente para PC.

Esta entrada es para solucionar un problema que se me estaba presentando al tratar de cargar los archivos .mobi (que son los que lee esta aplicación).

Pues, como estaba acostumbrado, abría los archivos y, automáticamente, se cargaban a la aplicación… hasta que un día dejó de hacerlo. Cargaba los archivos, el programa se abría y no pasaba más nada -ni un error ni información alguna del problema-.

Ya encontré la solución y las compartiré con ustedes por si a los usuarios del Kindle PC les pasa lo mismo.

Tan sencillo como encender una bombilla, los libros se cargan ahora únicamente cuando copias el archivo .mobi a una carpeta llamada “My Kindle Content”, ubicada en “Mis Documentos”. Recuerda tener el programa cerrado a la hora de mover los archivos. Una vez acabes y abras el programa, los libros estarán allí.

¡Espero que les sirva de ayuda!

The Avengers

Por alguna extraña razón ajena a nosotros, acá en República Dominicana pudimos disfrutar de esta película antes de su estreno en Estados Unidos. Yo, la verdad, no quise perder tiempo y, desde temprano, estaba en fila para disfrutar de esta entrega que mucho prometía. (Para ver las fechas de estreno en tu país entra aquí).

Nick Fury es el director de S.H.I.E.L.D. una agencia encargada de mantener la paz en el mundo. Fury pasó años en búsqueda de los más formidables héroes, tratando de mantenerlos bajo su microscopio para cuando llegara la fecha en que dependiera de sus servicios, ellos estuvieran cerca. Por otro lado, en otro mundo Loki crea una alianza malvada y amenaza la armonía en el mundo… Para Nick Fury es tiempo de reunir a sus vengadores: un grupo que consiste en héroes como el Capitán América, Iron Man, The Hulk, Thor, Hawkeye y Black Widow.

Una trama que aparenta sencilla, aún así los productores contaron con un estimado de 220 millones de dólares de presupuesto.

The Avengers prometía mucha acción desenfrenada de parte de un elenco de primera, además de explosiones y muchos efectos, recordando que es una película filmada para 3D. Todo esto puede que justifique el amplio presupuesto, una cantidad que fácilmente recuperarán en cuestión de días a nivel mundial.

No hay protagonista claro en esta entrega, tenemos a un puñado de excelentes actores en disfraces y con balanceado tiempo de pantalla tanto en los diálogos como en las secuencias de acción. Sin ningún orden en específico tenemos a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Clark Gregg y Stellan Skarsgård. Cada uno de ellos interpreta a la perfección a cada uno de sus personajes.

Destaco a Mark Ruffalo, no por su papel en sí, sino más bien porque fue el único cambio en la saga ya que Edward Norton fue quien personificó a Bruce Banner/The Hulk en la adaptación del 2008. Personalmente, prefiero a Ruffalo para este papel, aunque Norton está entre mis actores favoritos. Creo que Ruffalo está más cerca a lo que nosotros recordamos del Banner de las adaptaciones animadas y los cómics, el Banner callado, tímido y retraído, alejado de la sociedad y que no gusta mucho de andar “en el medio”.

No puedo quitarle crédito a Joss Whedon quién dirigió este mastodonte de película, también fue parte del proceso de escritura junto a Zak Penn, quienes se inspiraron en los cómics y personajes de Stan Lee y Jack Kirby. Hablando de Stan Lee ¿qué creen, tiene su acostumbrado cameo?

Si al igual que a mi, les gusta las estadísticas, comparto con ustedes que The Avengers se lanzó el día 25 en 9 países y ese día acumuló más de 17 millones de dólares, Australia a la cabeza con 6.2 millones, seguido por Italia con 3.7 millones y luego Taiwan con 1.3 y Nueva Zelanda con 80o mil dólares en boletas vendidas.

The Avengers es una película completa (diría yo), es sumamente entretenida e interesante, bastante fluída, la actuación y los diálogos son muy buenos -más para este tipo de película-. Tiene momentos emotivos como así mismo el público aplaudirá frenéticamente y reíra a carcajadas con muchas líneas graciosas. Los efectos tanto visuales como auditivos están muy bien logrados, a mi entender y, aunque la trama no es nada del otro mundo (aunque el villano y sus secuaces sí lo sean) te mantendrá con los ojos bien abiertos durante las 2 horas y 22 minutos de duración… ¡Ah, y ojo! Durante los créditos presentarán una escena bastante peculiar y sorpresiva, así que atentos.

No es el tipo de película que gana nominaciones al Oscar, pero sí es el tipo de películas que te llena de energía mientras la ves, se queda adherida a tu cabeza como un agradable sueño y te deja con las ganas de verla una y otra vez.

Layer Cake

Les presento la película que probablemente fue la que convirtió a Daniel Craig en el más reciente Agente 007, esta es Layer Cake.

Layer Cake se lanzó en el 2004 y fue dirigida por Matthew Vaugh, quién debutó con este largometraje y le precedieron a ésta películas como Stardust, Kick-Ass y X-Men: First ClassLa película es una adaptación de la novela de J.J. Connolly y fue éste quien adaptó el guión.

Craig interpreta a un personaje que conocen por XXXX y cuyo nombre verdadero nunca llegamos a conocer. Es un exitoso dealer de cocaína pero decide retirarse joven y con mucho dinero; aparentemente su superior se entera de esta decisión y le encomienda dos tareas más antes de que sea efectivo su retiro.

Algo curioso pasaba desde los primeros minutos de la película, si ven la portada, XXXX lleva una pistola en la mano, pero en la película afirmaba una y otra vez que no gustaba de las armas… Algo grande tendría que pasar para que tuviera que cambiar de decisión… y suceden cosas, por supuesto.

Aparte de Craig, tenemos a un joven Tom Hardy (“Inception”, “Warrior”, “This Means War”) y otro pequeño grupo de actores poco conocidos.

Layer Cake es excelente de principio a fin, tiene buen ritmo, buenos diálogos, escenas de acción y un final desgarrador… todo esto en apenas unos 105 minutos de duración.

Puede que Layer Cake no fuese muy aclamada, pero la considero una excelente película y la recomiendo altamente. ¿Podrán ustedes descifrar el nombre verdadero de XXXX? Si son tan inteligentes como el personaje, seguro que lo harán.

Gangs of New York

 

Soy parte de la gran cantidad de personas que dicen que son muy pocas las películas de Leonardo DiCaprio que podrían considerarse como “malas“. Lo mismo pasa con el director Martin Scorsese.

Este dúo pone en sincronización sus grandes talentos para desarrollar lo que es “Gangs of New York”, una película lanzada en el 2002 y que me tomó diez años en sentarme a verla; la misma cantidad de nominaciones que obtuvo para los Premios de la Academia (Oscars) en el año 2003.

Tengo que decirles que a pesar de tan gruesa cantidad de oportunidades, se fueron en blanco. Obtuvo nominaciones a mejor actor, mejor cinematografía, mejor vestuario, mejor dirección, mejor guión, mejor música, entre otros.

Como todos sabemos, los colores se hicieron para gustos variados, de igual forma sucede con el arte, la música y, como en este caso, las películas; para mencionar algunos enunciados.

La verdad que, siendo sincero, esperaba más de esta película. Creo que esperé demasiado para verla y eso restó el impacto que podría haber causado en mi, pero esa es mi conclusión definitiva. La película no es mala, pero de verdad esperaba más. Se extiende demasiado hasta el punto de aburrir y, honestamente, ninguno de los actores (salvo Daniel Day Lewis) me sorprendieron en lo absoluto.

Leonardo DiCaprio interpreta a Amsterdam Vallon un joven que fue testigo de cuando Bill ‘The Butcher’ asesina a su padre. Pasan los años y Vallon regresa a esa peligrosa parte de New York (ambientada en los años 1800) en búsqueda de venganza personal.

Apoyando a DiCaprio y a Daniel Day Lewis tenemos actores como Liam Neeson, John C. Reilly y Cámeron Díaz.

Reitero que no me gustó mucho aunque tuvo sus momentos, por ejemplo, la sangrienta batalla de los primeros minutos y las escenas finales que no detallaré por obvias razones.

Son muchas las películas de Martin Scorsese que no he visto, pero entre las que sí he podido ver, creo que esta es una de las más débiles.

Día Internacional del Libro

Hace poco se celebró el Día Internacional del Libro. Este evento, para quienes no lo sabían, es promulgado por la UNESCO (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, en Inglés y traducido a La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). A pesar de que la celebración se empezó a promover en el 1995, no fue hasta el 1996 que empezó a celebrarse en varios países.

Cada país tiene su forma de conmemorar este día; aquí, en República Dominicana, se hacen ferias nacionales donde, dentro de ella, hacen distintas actividades culturales. ¿Qué hacen ustedes en sus respectivos países?

¿Y porqué se eligió este día exactamente? Pues un día como hoy en el 1616 fallecieron grandes escritores como William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso de la Vega; además de ellos, William Wordsworth y Josep Pla fallecieron en la misma fecha pero en años diferentes (1950 y 1981 respectivamente).

Creo que cada uno tiene su manera de celebrar este día, en Twitter pude fijarme en hasthags como #recomiendaunlibro donde distintos usuarios recomendaban -mencionando obra y autor- sus libros favoritos.

Es lamentable que en este país no seamos muy dados a la lectura, aunque admito que en los últimos años la tasa podría haber aumentado (si es que hay forma de medir eso). Aún así creo que faltan medidas para fomentar una lectura agradable y nada forzada en los jóvenes de hoy en día. La verdad que envidio aquellos países donde toda persona lee al menos un libro de su interés al mes. Jóvenes en establecimientos, en medios de transporte e incluso mientras caminan, sumidos en las páginas de algún libro.

Esto es algo con lo que sueño… y siempre soñaré.

Stephen King – “The Wind Through The Keyhole”

 

Ya está a la venta lo que sería el único libro que verá la luz en el 2012 de Stephen King.

Como he anunciado paulatinamente durante un tiempo en este blog, finalmente ya está disponible en todas partes este nuevo libro.

Y no es más que “The Wind Through The Keyhole” de Stephen King. Novela autónoma inspirada en la saga de la Torre Oscura, cronológicamente ubicada entre la 4ta entrega y la 5ta de este universo que arrancó en el año 1982.

Hace unos meses compartí la sinopsis del libro, y esta vez les refrescaré la memoria:

Es una historia dentro de una historia, que muestra a la vez al joven y al viejo pistolero Roland en su aventura para encontrar la Torre Oscura. Los fans de los siete libros existentes de la saga también disfrutarán descubriendo lo que le ocurrió a Roland y su ka-tet entre el momento en que abandonan la Ciudad Esmeralda hasta que llegan a las afueras de Calla Bryn Sturgis.

Roland cuenta una historia de sus primeros días como pistolero, en el año dominado por la culpa que siguió a la muerte de su madre. Enviado por su padre a investigar la evidencia de un cambiaformas asesino, un “hombre piel”, Roland se hace cargo de Bill Streeter, un valiente aunque aterrorizado chico que es el único testigo superviviente de la matanza más reciente de la bestia. Roland, que es solo un adolescente, calma al niño recitando una historia del Libro de Eld que su madre solía leerle a la hora de dormir, The Wind Through the Keyhole.

Para los fans que creían que La Torre Oscura estaba acabada, esto es prueba de que sus pensamientos estaban muy lejos de lo real… y, de verdad, no dudo en que aparezcan más textos inspirados en la gloriosa saga que todos conocemos.

Para aquellos que aún nos faltan libros de King por leer, incluyendo el más reciente antes de éste “11/22/63”, tendremos tiempo para ponernos al día, ya que se estipula que su próxima entrega no será antes del 2013 que será cuando “Dr. Sleep” sea lanzado al público.

Game of Thrones 2×04 “Garden of Bones”

 

Las semanas pasan más despacio a medida en que transcurre cada episodio de Game of Thrones y, con éstos, la intriga asciende y nos deja sedientos de más y más.

Este domingo transmitieron por HBO uno de los episodios más impactantes de lo que va de año. Se trata del 4to episodio de una temporada de 10 y se llama “Garden of Bones” (jardín de huesos). El título se debe a una frase que usa Ser Jorah Mormont al describir el desierto que rodea la ciudad de Qarth.

El episodio abre con una batalla del grupo de Robb contra un campamento de los Lannisters, donde Robb sale victorioso gracias al ataque sorpresa y su lobo-huargo. Aquí Robb conoce a Talisa (una joven que aún no ha salido en lo que llevo leído del libro… si es que aparece).
Esta batalla apenas se menciona en el libro, aunque pasa realmente y afecta de moderada manera a eventos posteriores… Ejemplo, el desquite de Joffrey con Sansa.

El rey Joffrey es presentado en este episodio más sádico que nunca, incluso haciéndonos dudar de su orientación sexual y tomando unas decisiones vengativas fuera de lo común.

Por primera vez en esta temporada veremos a Tywin Lannister (el padre de Jaime, Cercei y Tyrion) aunque muy brevemente. Por igual veremos Gregor Clegane “La Montaña”. Con este último personaje noté algo extraño: era mucho más esbelto que en la temporada pasada y ahora leo que el actor es diferente, esta temporada Ian Whyte (quien interpretó al White Walker en el piloto y en el segundo episodio de la temporada en curso) reemplaza a Conan Stevens (por razones que desconozco). Obviamente, prefiero a Stevens, pero no hay nada que yo pueda hacer.

Para quienes extrañaron a Daenerys y su pequeño Khal, están de regreso para este episodio en un avance progresivo en su parte de la historia.

Entre los que extrañaran esta vez están el grupo que está viajando más-allá-del-muro (que incluye a Jon Snow, Sam y Mormont), tampoco Jaime tiene aparición ni Cercei, Varys y Shae (para mencionar a los que deben de estar en King’s Landing). Bran les hará falta y todo aquel que lo acompaña en Winterfell, como Osha, Hodor y Luwin. Theon, su padre y su hermana tampoco se dejan ver en este episodio.

Veremos por primera vez la ciudad en ruinas de Harrenhal, ¡me encantó! Mucho mejor de lo que imaginaba mientras leía los eventos que allí se desarrollaban.

… y esa escena final, que tan controversial se ha vuelto.
Excelente manera de acabar un episodio (aunque, por supuesto, hubiese preferido que la escena concluyera con el ente demoníaco haciendo lo que está supuesto a hacer; pero confío en los guionistas, veremos que nos traen para la próxima semana).

Les aseguro -para aquellos que no han visto el episodio- que la escena final los dejará con la boca-abierta… En general, “Garden of Bones” fue un excelentísimo capítulo desde que empezó hasta que presentaron los créditos.

Shame

 

Algunas personas se quejan cuando una película no nos dice nada, cuando transcurre sin que pase algo concreto o carece de una historia. El director Steve McQueen no nos dice nada con “Shame”, pero sí nos enseña visualmente algo, lo que él quiere mostrarnos.

Después de que su film del 2008 “Hunger” fuera un éxito, muchos esperaban con ansias a “Shame”. Unos pensaban que fracasaría y otros todo lo contrario. Yo no puedo decir nada general, tendrían que ser su propio juez.

Si hubiese sabido de la existencia de “Hunger” antes que ésta, la hubiese visto primero -y no, no es una precuela ni nada parecido-. Según entiendo, es una historia verídica de un grupo de carceleros que protestan dejando de comer. Una película mostrada de manera similar a ésta.

Pero bien, por ahora nos interesa hablar de Shame.

Brandon Sullivan es un hombre adicto al sexo… así de sencillo. Adicto de una manera dañina, destructiva y que lo consume; o sea, una adicción per se (nada de que simplemente le gusta mucho y tiene maneras y posibilidades de practicarlo con frecuencia). Brandon vive solo en la ciudad de Nueva York, dueño de su apartamento y con un buen empleo, cultiva su vida privada lo mejor que puede. Todo se complica cuando su hermana, Sissy -quien también tiene sus propios problemas, aunque distintos a los de Brandon- se queda a vivir con él por un tiempo.

La trama de Shame se refleja en la vida de Brandon: su vida en general, su empleo, sus relaciones sociales y las sexuales. La película está cargada de fuertes escenas sexuales, todas carentes de erotismo y amor y llenas de depravación mientras el protagonista cae en el espiral de la adicción cada vez haciéndose más difícil el escape.

Veremos a Brandon conseguirse mujeres aleatorias en la calle, también pagando a prostitutas, mirando pornografía con frecuencia diaria, masturbándose en cualquier momento y hasta sosteniendo relaciones homosexuales.

Michael Fassbender interpreta a un personaje que no nos gustará en lo absoluto: oscuro y consumido en sus destructivas necesidades… un hombre batallando contra su adicción, y perdiendo por mucho. Una excelente personificación del actor.

Carey Mulligan interpreta a Sissy, un complejo y dramático personaje, acostumbrada a hacerse la víctima y con ojos siempre tristes. También hizo un gran trabajo.

Nosotros, los espectadores, nos sentiremos intrusos en las vidas de estos dos personajes. Y ahí es que se denota la maestría del director, Steve McQueen. Como dije en un principio, puede que la película no nos diga nada, pero si nos enseña el daño que puede causar esta adicción.

Como psicólogo, decidí ver esta película para explorar en los confines de esta enfermedad y quedé muy satisfecho con lo que me mostró. Sinceramente, no es una película para todo el mundo; está fuertemente cargada de desnudez, sexo y uso de drogas, y muchos dirán al final que perdieron su tiempo porque la película no tenía trama alguna.

Shame tiene una tonalidad lúgubre y algo siniestra, muy a-la American Psycho y la música depende mucho de las teclas de un piano.

Creo, de veras, que lúgubre, sombría, fría son adjetivos adecuados para describir este film, además de enfatizar que es una película muy adulta y no para todo adulto.

Battle Royale

Creo que esta ha sido la primera película japonesa que he visto y, la verdad, no ha estado tan mal. ¿Cómo supe de ella? Pues con todas las fuentes que aseguraban que The Hunger Games estaba inspirada en Battle Royale, decidí echarle un vistazo y juzgar por mi mismo.

Como dije en el post anterior, Suzanne Collins negó el conocimiento de esta película (o el libro del cual fue adaptado) antes de ella entregar sus textos. No se pueden negar las similitudes, pero no creo que sea un plagio per se.

Veamos:

Battle Royale nos presenta a un grupo de estudiantes -42 en total- quienes son abandonados en una isla desierta y tienen tres días para que todos mueran y solo uno podrá salir con vida. A cada estudiante se le da una mochila con provisiones y armas al azar, algunas tan inútiles como la tapa de una olla hasta armas de fuego y rastreadores. La idea general es -con algunas reglas mínimas- matarse entre todos hasta que solo quede uno; ese podrá salir de la isla e irse a casa. Cada estudiante tiene un dispositivo en el cuello que determina su ubicación y, si pasan los tres días y quedan más de un superviviente, éste dispositivo estallará y acabará a todos los que quedan vivos.

Battle Royale se enfoca en algunos de los estudiantes y cómo éstos intentan mantenerse con vida, algunos se vuelven psicópatas, otros tratan de abstenerse de la violencia, otros son más débiles y optan por la vía más fácil. Cada hora transcurre, la tasa de muertos asciende y los héroes de la película buscan una manera de evitar su inminente fin.

Como pueden ver, sí hay grandes similitudes entre ambas historias, aún así, las considero muy diferentes. Battle Royale se enfoca más en hacer honor a la premisa, mas que crear una historia sólida y creíble; The Hunger Games tiene un poco de todo (salvo las cubetas de sangre, por supuesto). En ésto Battle Royale no decepciona; muchas heridas de balas, explosiones, amputaciones… de todo un poco, realmente. ¿Plausible? No mucho, pues es difícil creer en adolescentes que reciben un disparo, caen y se levantan, reciben otro y vuelven a repetir lo anterior, hasta que tienen tantos agujeros en el cuerpo que hasta la sangre duda de por dónde salir. Pero bien, eso es lo que muchos piden y eso es lo que los directores les ofrecen.

La película corre por poco más de dos horas; al principio los minutos transcurren muy deprisa con todas las muertes y demás pero, a medida que quedan menos estudiantes, la película se va volviendo un poco lenta, aunque siempre interesante. Admito que el final deja mucho qué desear y les informo que tres años más tarde hicieron una secuela que, como era de esperar, no alcanzó ni a los tobillos de ésta… Igual pienso verla algún día.

Battle Royale es un punto alto en el cine japonés; ésto es algo que no lo digo yo, les recuerdo que ésta es la única película de Japón que he visto. Se las recomiendo si no tienen problemas con asesinatos, mucha sangre y adolescentes muriendo en casi todas las formas posibles.

The Hunger Games

“May the Odds be Ever in your Favor”

Algo muy curioso me pasó con esta película, sucede que tardó 3 semanas para llegar a los cines de mi ciudad y estaba muy emocionado mientras pensaba que saldría el mismo día que se estipuló. No pude verla ese día y los comentarios y la recepción de algunas personas fueron disipando mi entusiasmo. Aún así, cuando pude verla (horas atrás) quedé muy satisfecho con el producto final, en cierto modo puedo decir que valió la pena esperar, pero habría algo de mentira en eso, pues era el mismo día de su lanzamiento que quería disfrutarla. Pero bien, ya la vi y a continuación plasmaré mi opinión.

“The Hunger Games” es la adaptación cinematográfica de Gary Ross del libro del mismo nombre, publicado el 14 de Septiembre del 2008. Fue escrito por Suzanne Collins y es el primero de una trilogía a las que siguen “Catching Fire” y “Mockingjay”.

No abundaré mucho en la sinopsis, pero les diré que trata sobre una nación que, dirigida por una capital, tiene a 12 distritos bajo sus pies. Cada año eligen a dos jóvenes de cada distrito y estos 24 participantes deben luchar a muerte en un campo diseñado para que se lleve a cabo esta actividad, a la que se conoce como “Los Juegos del Hambre”, estos juegos son televisados para que todos puedan disfrutarlo (o sufrirlo).

Sé que es una descripción un poco ambigua pero es más que suficiente para que tengan la idea de que va la película.

Supe del libro casi inmediatamente ya que Stephen King (mi autor favorito) lo recomendó y usando menos palabras para el argumento que las que yo utilicé. Leí el libro en unos pocos días y quedé impresionado.

Años más tarde -en la actualidad- tenemos la película hecha realidad y, como dije anteriormente, quedé satisfecho con esta entrega especial.

Voy a empezar con los puntos negativos (que son muy pocos). La película está clasificada PG-13 y, debido al tema del film, se le quita un poco de credibilidad a las escenas violentas; muchos se quejan de la poca cantidad de sangre y de las omisiones de varias muertes de los tributos. Otro punto muy criticado es el manejo de la cámara, y estoy de acuerdo, a veces parece que era el hijo de dos años del director que sujetaba el aparato; demasiado movimiento y esto hacía que se perdiera la esencia en algunas escenas y provocaba cierta confusión en otras. Los efectos especiales no fueron muy creíbles más con algunos de los animales (las avispas y los perros, principalmente), muy poco sé de eso, pero no quedé convencido. Muchos se quejaron de los perros en la película, pero era imposible visualizar las bestias (con los ojos de los tributos caídos) presentadas en los libros. Por cierto, si quieren una lista detallada de los cambios entre el libro y la película, pueden verlo aquí (pero en Inglés).

The Hunger Games está encabezada por actores jóvenes pero con experiencia previa; la atractiva Jennifer Lawrence (nominada al Oscar por “Winter’s Bone”), Josh Hutcherson (“Zathura”, “Bridge To Terabithia”) y Liam Hemsworth (“Knowing” y la próxima “The Expendables 2“). Estós jóvenes acompañados de veteranos y excelentes actores incluyendo nombres como Donald Sutherland, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Wes Bentley, Stanley Tucci y el famoso rockero, Lenny Kravitz. Considero que todos estuvieron magníficos, en especial Lawrence, aunque admito que la actuación no era el factor necesario para hacer triunfar a esta película.

También se contó con un talentoso grupo de jóvenes para encarnar a los tributos de cada distrito.

La música en The Hunger Games, a mi parecer, es un punto elevado a su favor. Creo que se supo utilizar bien, dejando en silencio algunas escenas dramáticas y llenas de suspenso, como así notas suaves cuando se necesitaba y ritmos frenéticos en momentos claves.

El libro apenas tiene 380 páginas aproximadamente y creo que para una película de 142 minutos fue una muy buena adaptación donde se recogieron informaciones importantes y relevantes y donde se aisló el resto sin alterar en demasía la historia que, por cierto, está muy bien contada. Advierto que no pueden perderse los minutos del principio si quieren entender en totalidad las intenciones y los “porqué” del Distrito Capital.

The Hunger Games ha batido records en ventas desde su lanzamiento, tomando en cuenta que son records válidos por ser una película que no es secuela de alguna otra, me explico, las películas que han generado más dinero que ésta es debido a que son secuelas de previos éxitos taquilleros, como Harry Potter y Twilight. Con tan solo 78 millones de dólares de presupuesto, la película ha recaudado 500 millones de dólares a nivel mundial.

Muchos la comparan con la adaptación japonesa “Battle Royale” (película de la cual les hablaré en la siguiente entrada). En verdad las similutes son innegables aunque la escritora dice que desconocía de esta película a la hora de haber escrito el libro. Pero bien, son simples similitudes, nada de considerarse plagio.

Concluyendo, nunca (salvo sus pequeñas excepciones -la primera adaptación de Narnia, por ejemplo-) se podrá decir que una adaptación cinematográfica es mejor que las palabras plasmadas en el libro. The Hunger Games es un texto escrito en primera persona, donde se deja entrever los pensamientos y sentimientos de la protagonista, algo muy difícil de plasmar en pantalla. Por esto la película pierde intensidad, no lo puedo negar. A pesar de esto, es una muy buena adaptación, muy memorable y llena de emociones. Algunos se quejaron del final, parece que no saben que faltan dos libros por adaptar (que serían 3 películas más, según han anunciado).

Estoy de acuerdo cuando dicen que debió de ser una película clasificada R, pero recordemos que los libros fueron escritos para jóvenes adultos; además, esto es estrategia para alcanzar más público. No se cierren con esta película, disfrútenla por lo que es: una más-o-menos-fiel adaptación de un excelente libro, una película que llenará a muchos y, lamentablemente, dejará vacío a los más exigentes.

Es la primera película que veo (de las que han salido este año 2012), he cumplido mi promesa, por lo que sea cual sea la puntuación que le dé a la película, será la mejor que he visto de este año. Para los curiosos, la he puntuado 9.5 por las cámaras temblorosas e insatisfacción con algunos efectos especiales, además de la falta de sangre y violencia… En todo lo demás se ha ganado su puntuación.

Video del Mes: Abril 2012

 

Hace unas semanas, mientras se preparaba un repertorio de canciones para presentarnos en evento privado, llegó a mis oídos esta canción (que aparentemente casi todo el mundo la había escuchado menos yo). Pues bien, se llama “Tengo Tu Love” de Sie7e. Buenas letras y buen ritmo hacen de esta composición una muy pegajosa y muy fácil de dedicar. ¡Aquí les va!

 

Game of Thrones 2×03 “What Is Dead May Never Die”

 

Como las semanas anteriores, trataré de escribir un poco sobre el capítulo más reciente sin desvelar muchos detalles del mismo. Solo puedo decirles que diré quienes salen y quienes no y algunas otras cosas, por lo que pueden obviar este post si aún no han visto el episodio.

El capítulo anterior fue un poco lento y tedioso, esta semana las cosas se aceleran un poco con nuevos personajes y más intriga.

El nombre del episodio se debe a una frase que utilizan en las Islas de Hierro (donde se encuentra Theon Greyjoy) por los adoradores del dios ahogado.

Si recuerdan la última escena del episodio anterior, les diré que éste arranca de donde acabó aquel, con Jon Snow siendo descubierto por Craster mientras éste llevaba a cabo un acto maquiavélico y que Jon nada entendía.

Para quienes esperaban a Daenerys y sus dragones, lamento informarles que no verán nada de ese lado de Westeros. Tampoco verán a Robb ni a Jaime. Además, no sabremos en este episodio de los sucesos de Dragonstone (Stannis, Melisandre y Davos) y también el personaje de Joffrey se toma un descanso.

Al fin nos presentan a Renly, también a Loras Tyrell, su amante (si, ambos son hombres), la hermana de Loras, Margaery Tyrell (me recuerda a una Catelyn joven) quien, para unir las casas, se unen en matrimonio. También veremos por primera vez a Brienne of Tarth, una mujer que da miedo y me pone a pensar si no habrán usado algún tipo de efecto especial con ella.
No tendremos fuertes escenas sexuales en este episodio, pero lo poco que hubo casi me hace vomitar las palomitas que en ese momento ingería. Una escena homosexual entre Renly y Loras que, aunque no llegara a lo sexual, fue demasiado para mi.

Las escenas de Tyrion son impresionantes (como siempre) y me encantó, me fascinó como adaptaron en la serie la escena en que él cuenta tres cosas muy parecidas, pero distintas en detalle a los tres miembros del consejo (Pycelle, Varys y Baelish). Los tres mencionados tienen algo de diálogo, destacándose más Varys (recordaremos, sin duda, uno de los trailers).

El personaje de Shae (la prostituta de Tyrion) está muy débil en cuanto a carisma y a la actuación de la actriz, sin duda será un personaje que no agrará a muchos. En cambio, considero que Sophie Turner (quien interpreta a Sansa) se está convirtiendo en una excelente actriz y está ‘dando en el clavo’ en sus escenas, demostrando lo que siente con emociones difíciles de reflejar en pantalla.
Quienes esperan ver a Cersei la verán lanzando más veneno.

En Winterfell, veremos una corta escena de Bran y un buen diálogo encabezado por el Maester Luwin… En este episodio nos toca ver -muy brevemente- al Lobo de Bran, Summer. (Recordemos que en el primer episodio vimos al lobo de Robb y en el segundo al de Jon).

Ya voy quedando satisfecho con lo que va pasando en Pyke con Theon y su familia.

Finalizando con Arya y su viaje hacia el Muro, puedo afirmar que fueron muchas las partes del libro que cortaron para llegar a esta escena, pero fueron cosas algo innecesarias y mezclaron otras muy bien, llegando a un resultado muy satisfactorio para mi.

Como dije al principio, este episodio es superior al anterior, es más fluido, lleno de excelentes escenas y tiene algo de acción. Una mezcla que no defrauda.

…otra larga semana de espera, ya me va gustando la forma que va tomando la serie.

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