The Tournament

Desde que leí -hace mucho tiempo atrás y por primera vez- “And Then There Were None” (“Los Diez Negritos”) de Agatha Christie (y cuya película les comentaré en otra entrada), de este tipo de lectura y películas he disfrutado enormemente en los últimos años.

Películas como “Mindhunters”, “The Condemned”, el film japonés Battle Royale y la reciente adaptación del libroThe Hunger Games“, para mencionar algunas.

The Tournament es una nueva entrada para las películas de este tipo: un grupo de personas que disputan entre sí una lucha hasta la muerte.

Como en la mayoría de los casos, la trama de esta película es sencilla: cada siete años, un grupo élite de 30 asesinos deben luchar entre ellos en una ciudad poblada hasta que el último quede vivo. El que sale victorioso se lleva 10 millones de dólares. Este torneo está respaldado por una sociedad secreta y apostadora que cubre los daños ocasionados durante su transcurso.

Cada asesino tiene un dispositivo insertado dentro de su abdomen que revela su ubicación en un aparato parecido a un celular de pantalla táctil, aparato del cual depende cada uno de ellos.

Para complicar un poco las cosas, el campeón del torneo pasado ha decidido participar ya que uno de esos asesinos acabó con la vida de su esposa y él busca venganza. También un sacerdote se verá mezclado en todo el asunto sin nada que pueda hacer más que correr por su vida.

Una película sumamente interesante y entretenida, imaginen un cruce entre “Battle Royale” y “Mortal Kombat” con elementos de acción tales como persecuciones, explosiones, artes marciales, disparos, bombas, mucha sangre y amputaciones.

La película tiene a un grupo de talentosos actores, entre ellos Robert Carlyle (“Once Upon A Time“), la tanto bella como mortífera, Kelly Hu; un eye-candy para las mujeres en Ian Somerhalder (“Lost”, “The Vampire Diaries”), para los fans de la segunda temporada de Game of Thrones, tenemos a Liam Cunningham. Además, buena presencia de Ving Rhames y excelentes acrobacias de Sebastien Foucan, quien apenas dice algunas palabritas en todo el largometraje.

A mi me encantó The Tournament, pero es mi gusto, por eso hice la aclaración al principio del post. No obstante, he leído muy pocas críticas positivas en los medios.

Reitero, The Tournament es sumamente violenta y sangrienta, cabezas que explotan a causa de disparos a corta distancia, cuerpos que estallan en pedazos, cubetas de sangre, cuellos rotos, amputaciones, gente en llamas, violencia animal y la lista podría seguir. También escucharán un lenguaje muy adulto con palabrotas por doquier. En lo sexual, se podrán ver algunas mujeres con los senos al aire en un strip-club.

Como pudieron leer más arriba, la trama es sencilla; aún así, creo que fue muy bien desarrollada y el final -para mi- fue 100% satisfactorio. Tantas opciones posibles y no veo detalle que convierta el desenlace en uno malo.

Puede que esté hablando maravillas de esta película, a mi me gustó bastante y mi tarea es hablarles un poco sobre ella. Ahora que saben a qué va todo este rollo, pueden decidir por ustedes mismos y, si la ven, compartir sus opiniones acá.

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21 Jump Street

Schmidt y Jenko fueron estudiantes de secundaria, Schmidt era el blanco de todas las burlas, con sus braces y su cabello al estilo Eminem, Por otra parte, Jenko era el popular de la escuela aunque no tan brillante en clases.

Siete años después de terminar la secundaria, ambos se encuentran en la academia de policía y, después de desempeñar una labor mediocre, ambos son enviados a 21 Jump Street, en esta dirección se encuentra una iglesia abandonada y es donde se reúne un grupo de jóvenes policías que trabajarían en misiones encubiertas.

Dada la apariencia física de Schmidt y Jenko (ambos se ven jóvenes), su trabajo es infiltrarse en la secundaria y destapar una operación narcótica dentro de ella.

Jonah Hill (con algunas 40 libras menos) y Channing Tatum protagonizan esta comedia contemporánea basada en una serie de finales de los ’80/inicios de los ’90 del mismo nombre. Junto a ellos el hermano menor del actor James Franco, Dave Franco da vida a uno de los personajes; también Brie Larson, Ice Cube, DeRay Davis, Rob Riggle (actor que me da risa de tan sólo verlo), Chris Parnell (“Suburgatory“) y Jake M. Johnson (“New Girl”).

21 Jump Street es una buena comedia, aunque llena de clichés y que no deja de ser algo predecible. Igualmente, es entretenida y no puedo negar que te hará reír. Es un poco pesada debido a las palabrotas, algo de violencia, el alto consumo de alcohol y drogas y algunas referencias sexuales que pueden desagradar a algunos.

Si poco saben acerca de los antecedentes de este título, se sorprenderán mucho (algo que pasó conmigo) con un cameo en los minutos finales del film.

La película dura unos 109 minutos y transcurre con fluidez, aunque en algunas escenas el tiempo parece paralizarse. La química entre los dos actores principales es muy buena, fácilmente convencen a la audición. Y, en general, como he estipulado, la película es bastante entretenida y graciosa.

Si gustan de películas como Superbad, Knocked-Up, The Hangover y demás, pues 21 Jump Street no los defraudará. Es una de las buenas comedias que nos obsequia el 2012.

Man On A Ledge

Siguiendo con películas lanzadas en el 2012 y, en este caso, con Sam Worthington como protagonista, ahora les comentaré brevemente sobre Man On A Ledge.

Imagino que todos saben lo que es un thriller; ese tipo de películas desenfrenadas, mayormente con ritmo y música acelerados, nos sube la adrenalina con esos momentos tensos y, a veces, sorpresivos que tanto nos llenan de ansiedad. Ese tipo de películas que, por lo general, tienen corta duración y, a veces, nos presenta un giro en la trama o nos deja con un cliffhanger.

Bueno, por ahí va el asunto. Man On A Ledge tiene un poco de eso, así como un poco del género criminal.

Asger Leth se estrena como director adaptando a la pantalla grande un guión de Pablo F. Fenjves, y contando con un presupuesto de 42 millones de dólares, ofrecidos por los productores ejecutivos.

El elenco consta de actores conocidos tales como Sam Worthington, Elizabeth Banks, Edward Burns, Ed Harris y Titus Welliver. También es preciso mencionar la buen labor de Jamie Bell y la bella Génesis Rodríguez (hija del cantante y actor venezolano, José Luis Rodríguez “El Puma”).

Como pueden ver en la foto y como podrán deducir por el título de la película (hombre en la cornisa), el argumento se centra en un hombre que amenaza con suicidarse lanzándose a las calles de Manhattan mientras una policía-psicóloga-negociante trata de evitar el acto. Por otro lado, en el edificio del lado se está llevando a cabo -simultáneamente- uno de los robos más grandes de la actualidad… ¿Coincidencia?

Para los fans de Stephen King, el título de la película -y parte de su argumento- nos recordará un poco a ese cuento llamado “The Ledge” (La Cornisa) lanzado por primera vez en la revista Penthouse en el 1976 y luego, en esa colección de relatos llamada “El Umbral de la Noche” en el 1978.

Es obvio -aunque aclararé como quiera- que no hay ninguna relación entre el relato de mencionado autor y este film.

La película es sencilla, pero les prometo que los mantendrá entretenidos casi desde el principio. Tiene un buen ritmo, actuaciones pasables y buenos giros en la historia aunque crean que las opciones para su conclusión puedan ser limitadas. No es una buena película, tampoco puedo decir que es mediocre… Lo que SI puedo decir es que oscila peligrosamente entre ambas pendientes y, si pueden encontrar algo que la sustituya, pues bien, no los culparía. Ahora bien, si lo que quiere quieren entretenerse sin gastar mucho y dentro de la comodidad de sus hogares, pues, ¡bienvenido seas, Man On A Ledge!

Wrath of the Titans

Después de una catastrófica primera parte -al menos en mi opinión y en la de muchas personas que conozco-, la Warner Bros. decide arriesgarse con una secuela y, a continuación, les hablaré un poco sobre el producto final y sus resultados.

En esta entrega ya han pasado diez años desde los eventos de la primera parte y vemos que Perseus (ahora un poco melenudo), a pesar de tener la virtud de ser un semi-dios,  ha decidido escoger la vida de los mortales. Contrae matrimonio y tiene un hijo. En las primeras escenas de la película, nos  percatamos de que su esposa ha fallecido muy recientemente y Perseus tiene que hacerse cargo de su hijo de diez años, Helios, en una comunidad costera y dedicada a la pesca.
Lo que Perseus desconoce es que entre los dioses hay una disputa y grandes problemas que se avecinan. Es entonces cuando su padre, Zeus, lo visita a la Tierra y requiere de su ayuda… Otra aventura más para el ya conocido héroe de la mitología griega.

Wrath of the Titans contó con un presupuesto de 150 millones de dólares y la dirección estuvo a mano de Jonathan Liebesman (“The Killing Room”, “Battle Los Angeles”). Entre los actores tenemos a Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes y Danny Huston quienes regresan una vez más en esta parte. Además, contamos con Édgar Ramírez (interpretando al dios de la guerra, Ares), Rosamund Pike (quien reemplaza a Alexa Davalos como Andrómeda), Toby Kebbell (que interpreta al hijo de Poseidon, Agenor), John Bell (como el hijo de Perseus, Helios), entre otros.

Si recordamos bien a Clash of the Titans, nos llegaría a la mente una película con una trama lenta a pesar de sus secuencias de acción, con efectos 3d desastrosos y un protagonista con números negativos en carisma. Elementos que deberían haber descartado una secuela inmediatamente.

Pero bien, aquí tenemos a Wrath of the Titans, y es mi tarea comentarles sobre ella.

¿Es mejor que la primera parte? Definitivamente, sí.
No es una película grandiosa, tiene sus fallas, eso no se puede ocultar. Aún así, poco más de 90 minutos son suficientes para ver a Perseus y los demás acabando con extrañas criaturas mitológicas; entre ellas: Quimeras, Minotauros y Makhais.
Y, por supuesto, no olvidar al titán, Kronos. (Por cierto, un solo titán y la película está titulada en plural, señalándonos “titanes”, pero bueno).

En cuanto al 3D, ésta es otra mejora considerable… Tiene muy buenos efectos y las escenas de acción son increíbles. Y es cierto, nunca tendrá la calidad de “Avatar” (aunque esta película tiene ya 3 años que se lanzó) ni de “Alicia en el País de las Maravillas” pero considero que, en general, hicieron muy buen trabajo. Se sorprenderán esquivando enormes piedras y es muy palpable ese viaje al infierno sobre la superficie rocosa.

Al igual que en la primera entrega, algunas escenas de esta película te aburrirán, son un poco lentas y como que tardan en arrancar -así como un carro que no quiere encender del todo-. Además, creo que algunos de los personajes fueron puestos así no más, para rellenar, sin historiales ni antecedentes.

Sam Worthington, producto de muchas quejas en la primera parte, hizo mejor trabajo en Wrath of the Titans. De los demás no tengo muchas quejas salvo lo que les comenté en el párrafo anterior: algunos personajes deambulaban sin razón de ser.

En conclusión, Wrath of the Titans es una disfrutable mejora de su antecesor Clash of the Titans, pero sólo eso. No esperen fuegos artificiales ni escenas orgásmicas, poco de eso tendrán. Ahora bien, lo que sí pueden esperar es OTRA secuela que ya ha sido anunciada tentativamente para el 2014. Como si ya no fuera suficiente -__-”

De Besos y Chocolates…

 

Si los verdaderos besos pudieran envolverse así como esos chocolatitos de envoltura plateada, estuvieras ahora sentada frente a una gran caja llena de ellos.

Estuvieras destapando besos y comiendo de ellos lentamente, despacio y sin prisas… uno a uno.

Pero, no tienes miedo de que acaben, ¿sabes porqué? Porque ya envié otra caja y está de camino… Esa caja es mucho más grande y con besos mejor guardados.

Ya es tiempo de que vaya acabando de escribir, pues es hora de empezar a envolver otros besos, otros que te enviaré seguido acabe.

Y así será hasta que decidas volver…

Game of Thrones 2×09 “Blackwater”

Olvídense de Arya y de sus amigos, olvídense de lo que está pasando más allá del Muro con Jon Snow, Halfhand, Ygritte y los salvajes, olvídense de Robb, su madre Catelyn y su nueva “amiga” Talisa, olvídense también de Jaime y Brienne; y sí, pueden misericordiosamente olvidarse de Daenerys en este episodio. El centro de este capítulo es el Blackwater, esa masa de agua donde se desarrolla parte de la guerra entre Stannis Baratheon y los Lannisters, encabezados por ¿¿Joffrey?? y Tyrion.

Apenas 11 de los 25 personajes mayores hacen aparición en este episodio, la menor cantidad en lo que va de la serie completa.

“Blackwater” es también el título del episodio. Fue escrito por el mismísimo George R.R. Martin (autor de las obras originales) y dirigido por Neil Marshall, quien conoce el área de las guerras medievales, ya que fue él quien dirigió películas como “Doomsday” yCenturion.

No es mucho lo que puedo decir de este tremendo episodio; quedé muy satisfecho con las secuencias de acción, los acertados diálogos, los giros inesperados y hasta los pequeños cambios con relación al texto original.

Les recuerdo que todo se desarrolla en King’s Landing y Blackwater; verán a Tyrion, Cercei y Joffrey Lannister, además de Sansa, Shae, “El Perro”, Bronn, Stannis, Davos y algunos otros.

Para los que extrañaban la parte despiadada de Cercei, tendrán un poco de ella en este episodio, creo que en el que mayor participación ha tenido. Además, ejecuta unos diálogos muy parecidos a los que recuerdo del libro de manera excepcional.

Pero ya, no diré más. Ustedes saben cómo los productores suelen terminar los episodios, este no está exento. Esos minutos finales causaron bastante controversias entre mis amigos de Twitter en el transcurso de todo el día.

¿Y tú, ya viste el episodio? ¿No? ¿Pues, qué esperas? No dejen que te lo cuenten… 🙂

Personaje del Mes: R.A. Dickey

Robert Allen Dickey es un lanzador de 37 años de edad que juega para el baseball de las Grandes Ligas, actualmente con los Mets de Nueva York y ha jugado previamente en los equipos: Texas Rangers, Seattle Mariners, Minnesota Twins y Milwaukee Brewers.

Ahora mismo es conocido por ser el único lanzador nudillista en toda la Liga. Un “nudillo” es un tipo de lanzamiento el cual es errático y de impredecible dirección, la bola danza en el aire, tal como una mariposa y es imposible de determinar dónde caerá. Por esto, los receptores pasan un mal rato trabajando con estos lanzamientos, así como los bateadores para hacer contacto y los umpires para cantar bolas y strikes. Se llama nudillo por la manera en que se sujeta la bola antes de ser lanzada [ver foto].

Para que puedan percibir a lo que me refiero con el “nudillo” les dejo este corto y sencillo video, donde se lanzan -en cámara lenta- una serie de nudillos.

Volviendo a R.A. Dickey, éste fue escogido por mi como el personaje del mes por tres razones: la historia en que lo convierte en nudillista, el éxito actual con los Mets y el libro que publicó hace poco.

Dickey fue escogido por Texas en el primer round (elección número 18) en el draft del 1996. Su bono por firmar con el equipo era de 810 mil dólares, pero esto se fue abajo cuando uno de los doctores del equipo vio el brazo derecho de Dickey de una manera extraña en una foto. Esto llevó al equipo a evaluar más a fondo a su prospecto y fue cuando encontraron que al lanzador le faltaba el ligamento lateral interno del codo derecho, esto hizo que bajaran la oferta a 75 mil dólares.

Los doctores afirmaban que debía de ser imposible para mi abrir una puerta por el manubrio sin sentir dolor. Lo que convertía el lanzar una pelota de baseball en una proeza.

Dickey pudo debutar con los Rangers de Texas en el 2001. Lanzaba una bola “rápida” (a unas 80 millas por hora), una curva ausente de confiar y un extraño “Forkball”. Lo que Dickey no sabía era que ese forkball realmente era un nudillo más fuerte y, en el 2005, después de años sumidos en al mediocridad, Dickey se dijo que la mejor manera de salvar su carrera sería perfeccionando el lanzamiento.

En el 2006, los Rangers le dieron la oportunidad de probar su nuevo lanzamiento en las Grandes Ligas y fue apaleado en su primer juego permitiendo 6 jonrones. Luego de esto, se perdió la confianza en él y se envió a las menores.

En el 2007, firmó con los Brewers de Milwaukee para un contrato de liga menor y le fue muy bien. Incluso ganó Lanzador del Año del Pacific Coast League con los siguientes números: 12-6, 3.80 de efectividad.

Los siguientes años lanzó de manera regular entre los equipos de Minnesota y Seattle, lanzando tanto para las mayores como para las menores.

En el 2010, firma por un año con los Mets de Nueva York y, en ligas menores, lanza un juego completo permitiendo un solo hit en todo el partido, eso fue el 29 de abril del 2010. Unos 20 días después, es llamado al equipo grande y, desde entonces, comienza a brillar.

No daré muchos detalles, pero ese año Dickey terminó con forja de 11-9 en 26 juegos, 174 Innings lanzados y 104 ponches, manteniendo una efectividad de 2.84, entre los líderes.

Después de tan exitoso año, los Mets lo firman por dos años más: 2.25 millones en el 2011 y 4.25 millones en el 2012 con la opción de firmar en el 2013 por 5.3 millones de dólares más.

En el 2011 no lo fue tan bien como en el 2010, pero fue consistente y rompió varios de sus propios récords lanzando 208 entradas en 32 juegos, ponchando 134 bateadores y manteniendo una buena efectividad de 3.28 a pesar de un débil forja de 8 ganadas y 13 derrotas.

Saliéndonos un poco del Baseball, Dickey es de religión Cristiana y es fiel sirviente a las causas. Trabaja en fundaciones que ayudan a la facilitación de medicina, leche y suministros deportivos a localidades pobres de América Latina.

Es un hombre graduado en Literatura y cuyo hobbie es la lectura. Estudió en la Universidad de Tennessee y se graduó con un índice de 3.35.
Tiene una hermosa -y numerosa- familia como se puede apreciar en esta imagen.

Una de las hazañas que logró el año pasado -sigo hablando fuera del baseball- fue el escalar el Kilimanjaro -la montaña más alta en África (5,895 metros o 19,341 pies por encima del nivel del mar)-. En esta expedición, Dickey buscaba llamar a la atención en cuanto a tráfico de humanos en Mumbai. Llevó a cabo la aventura junto al receptor del bullpen de los Mets, Dave Racaniello y con el lanzador de los Indios de Cleveland Kevin Slowey. Recaudaron aproximadamente 100,000 dólares en esta aventura. No puedo dejar pasar por alto que el equipo de los Mets pidió y amenazó a Dickey para que no realizara ese viaje. El lanzador arriesgó su salario del 2012 (4.25 millones) por esta travesía. Cuando se acercaban a la cima, Dickey tuvo que batallar con la fatiga y nauseas, cuando finalmente llegó a la cima, se expresó a un amigo mediante un escrito que decía: “Dios es bueno”. Este viaje fue inspirado por un libro que había leído llamado “The Snows of Kilimanjaro” (Las nieves del Kilimanjaro) de Ernest Hemingway.

Como si  fuera poco, este lanzador no hace muchó (29/3/12)  publicó un libro autobiográfico titulado “Wherever I Wind Up: My Quest for Truth, Authenticity and the Perfect Knuckleball”, escrito junto al reportero de Nueva York, Wayne Coffey. Aún no he adquirido el libro, pero lo haré. En él, Dickey toca temas tan personales como abusos sexuales que sufrió durante su niñez e ideas suicidas que rondaban después de adulto.

Volviendo al baseball, y para cerrar este post que tanto he disfrutado escribiendo, R.A. Dickey actualmente está teniendo una temporada de lujos. Los Mets han jugado -hasta la fecha- 49 juegos (son 162 por temporada) y Dickey acumula forja de 7-1 y efectividad de 3.06 con 61 ponches en 64 entradas lanzadas. (Para ver sus estadísticas completas, entre aquí).

Con todos estos datos, creo que más que un simple personaje del mes, Dickey debería ser un modelo a seguir.

Chronicle

A veces nosotros mismos somos nuestros peores enemigos. Nuestras decisiones y sentimientos pueden traer repercusiones a nuestros familiares, amigos y sociedad en general.

Sucede que Andrew, un introvertido joven con una familia disfuncional (padre alcohólico y abusivo y madre enferma y en lecho de muerte) adquiere una cámara de video y empieza a capturar todo lo que puede en ella. Una noche de fiestas, él, su primo Matt y un amigo llamado Steve, descubren un agujero en la tierra; lo que encuentran dentro cambia totalmente sus vidas… y la de muchos más.

Chronicle tiene una trama sencilla aunque cargada de elementos sobrenaturales (algo obvio en la imagen). Apenas tiene unos 83 minutos de duración y está grabada muy al estilo “La Bruja de Blair” y “Cloverfield” , con un uso pesado de cámaras-dentro-de-la-película.

Entre los actores tenemos a Dane DeHann, Alex Russell y Michael B. Jordan, quienes interpretan a los protagonistas del film, tres jóvenes comunes con sus marcadas personalidades. Además, tenemos a Michael Kelley, Ashley Hinshaw y Anna Wood. 

Las actuaciones no son nada meritorias de alabanzas y celebraciones, pero hacen su trabajo. Las pistas musicales no son del todo malas y los efectos a veces flaquean y en otras ocasiones parecen muy buenas, un balance que no es necesario pero que no llega a ser molesto.

Creo que para tener un presupuesto de 12 millones de dólares, hicieron un buen trabajo en el manejo de los recursos y nos presentaron un producto que, al principio, voló (irónicamente) debajo del radar para luego postularse como una película que dio mucho de qué hablar.

Chronicle no es mala, en lo absoluto… es una película regular en la que se debe tener presente lo siguiente: No es una película de tres súper-héroes, es una película donde tres jóvenes logran obtener súper-poderes.

…y, por supuesto, esperen la segunda parte, porque eso va.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows

 

Admito que me tardé un poco para disfrutar de esta película. Pero aún así, creo que Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una de las entregas recientes ya que se estrenó en el último mes del año pasado y, hoy es la fecha, que muchas personas aún no la han disfrutado… algo increíble pero que no deja de ser cierto.

Para quienes lo desconocían, los personajes de estas películas fueron creados por Sir Arthur Conan Doyle, escritor escocés que creó su fama, principalmente, al delinear el personaje del controversial detective Sherlock Holmes.

La película está delineada mayormente en el cuento llamado “El Problema Final”, pero también posee matices de cuentos tales como “The Sign of Four”; “The Greek Interpretor”; “Valley of Fear”; “The Speckled Band”; “The Dying Detective”; “Bruce Partington Plans”; y “The Second Stain”.

Como bien es sabido, Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una secuela directa de la película Sherlock Holmes, la cual se estrenó en el 2009 y la cual generó más de 200 millones de dólares en los Estados Unidos.

Esta parte, al igual que la primera, fue filmada por Guy Ritchie (“Lock , Stock And Two Smoking Barrels”, “Snatch” y “RocknRolla”). Volvemos a contar con participaciones de Robert Downey Jr., Jude Law y Rachel McAdams, además de nuevos actores tales como Jared Harris, Noomi Rapace y Stephen Fry.

Como ya dije, la historia de la película recopila algunas de los cuentos de Sherlock. El equipo de guionistas adapta uno de los últimos casos de Holmes; el enfrentamiento contra su principal adversario de todos los tiempos: el Profesor Moriarty.

Es una película de “época” con acentuados vestuarios y ambientes, con musicalidad acorde a aquellos tiempos. Consta de muy buenas actuaciones y también con buenos efectos técnicos.

La química entre los personajes de Downey Jr. y Jude Law aún está ahí, intacta desde la primera entrega. Los personajes nuevos dan un toque fresco a este secuela.

La película dura unos 129 minutos (poco más de dos horas) y, aunque por lo general, es una interesante y divertida película, puede llegar a aburrir en algunas escenas.

En general, puedo decir que Sherlock Holmes: A Game of Shadows me gustó, aunque aún no estoy seguro si me gustó más o menos que la primera (eso no es tan importante). Robert Downey Jr. -al igual que en Iron Man- es el corazón de la película; su humor, su ingenio, sus diálogos… no imagino a nadie más para roles como éste.

Quizás no sea una película memorable, pero se deja disfrutar por lo que es.
El tiempo dirá si habrá o no una secuela, así mismo el final del filme nos deja la interrogante.

?

Un Poco de la Actualidad del FC Barcelona…

Como todos los seguidores de este deporte (al menos a nivel de Europa) saben, Pep Guardiola ya no formará parte del FC Barcelona y les comenté un poco de esto el mes anterior en una entrada especial dedicada a Guardiola.

Quien lo sustituye es Francisco “Tito” Vilanova, quien fue el segundo entrenador del equipo por varios años, siempre al lado de Guardiola y fiel compartidor de sus estrategias y metodologías.

El FC Barcelona acaba oficialmente su temporada este 25 de Mayo, cuando intentan ganar la Copa del Rey contra el Atlético Bilbao.

Leí por ahí que la primera tarea que tendrá el nuevo entrenador consistirá en el fichaje de algunos jugadores para fortalecer al equipo y mantenerlos siempre al nivel de competencia para las próximas competiciones que -como siempre- serán bastante exigentes.

El equipo apunta contratar al lateral izquierda del Valencia, Jordi Alba. También Tito afirmó que quiere al menos un defensa central y dos delanteros además de un jugador táctico y un extremo con desborde.
Con Jordi Alba buscarán reemplazar a Eric Abidal, quien ha sido dado de baja por salud. En el centro defensivo, el Barça anda detrás de Thiago Silva, jugador del Milán y cuyo equipo no lo quiere soltar, por lo que su fichaje podría salir más caro de lo que se estimaba y el equipo podría tener que conformarse con algún joven jugador que prometa.

En cuanto a la ejecución de goles, el equipo ha tenido que depender fuertemente de Leo Messi desde la lesión de David Villa, por lo que el conjunto intentará reforzarse en este departamento. Fernando Llorente es el jugador que más está sonando dentro de las oficinas del Barcelona para cubrir estas necesidades.

Además, como siempre sucede, el medio está repleto de rumores entre los que se encuentran jugadores del calibre de Didier Drogba, Fernando Torres y Robin Van Persie que podrían firmar contrato con el Barça.

Cabe destacar que el Barça dispondrá de 100 millones de Euros para fichar a nuevos jugadores, la próxima imagen detalle de dónde salen esos millones:

Veremos cómo el nuevo directivo resuelve sus encomiendas y qué forma toma el equipo del Barcelona para la temporada próxima.

Por último, les dejaré los nuevos uniformes del conjunto, ¿qué les parece?

Fuego Interno @ Rockvolution

Video del Mes: Mayo 2012

Para este mes tenía una vasta selección de dónde elegir, afortunadamente todas giraban alrededor del mismo artista/agrupación.

Este mes le toca a Boyce Avenue, una banda compuesta por tres hermanos apellidados Manzano (Alejandro, Daniel y Fabiano), éstos formaron el grupo en Florida y ellos, se presume, que son de origen boricua.

El grupo se formó en el 2004 componiendo material propio y haciendo covers de otras bandas para subir los videos a youtube. Algunas de esas interpretaciones han alcanzado más de 20 millones de views, ejemplo “We Found Love” cover de Rihanna que interpretan junto a Calvin Harris. Muchos otros videos pasan la marca de los 10 millones de views, convirtiéndolos en una de las agrupaciones más populares y buscadas en youtube.

Boyce Avenue también ha colaborado con otros artistas de Youtube, incluyendo a  Kina Grannis, Tiffany Alvord, Megan Nicole, Alex Goot, Megan & Liz, David Choi, Tyler Ward, Savannah Outen, Cobus Potgieter y DeStorm.

Entre sus interpretaciones están canciones de Adele, Linkin Park, Rihanna, Kate Perry, The Calling, Coldplay, Bruno Mars, Three Doors Down, Oasis, Creed, Blink 182, The Fray, Vanessa Carlton, Maroon 5, David Guetta, Usher, U2, John Mayer, Goo Goo Dolls, Colbie Caillat, Madonna, The Beatles, Chris Brown, Justin Timberlake, One Republic y muchos muchos más.

En esta ocasión no me pondré a buscar el mejor video, la mejor canción… simplemente les mostraré unos de los videos de una canción cuya original me gusta mucho, ésta es “Here Without You” de 3 Doors Down, interpretada por Boyce Avenue.

¡Disfruten!

Game of Thrones 2×08 “The Prince of Winterfell”

Después de un pequeño descanso del blog y la escritura en general, he vuelto con nuevas fuerzas; y comienzo hablándoles un poco sobre el episodio de Game of Thrones de esta semana, transmitido ayer por la cadena HBO y por título llevó “The Prince of Winterfell” presumo que se debe a Theon y la conquista de Winterfell, donde ahora se proclama Príncipe de Invernalia.

Ya restan dos episodios -el tiempo ha volado aunque la espera se nos hace eterna- y todo lo que vemos en este episodio es prácticamente un set-up, nos prepara para lo que viene en los dos episodios finales.

Como siempre, les hablaré un poco de lo que sucede en el episodio tratando de evitar spoilers e intentando abrir en ustedes el apetito de ver la serie, si aún no lo han empezado a hacer.

En King’s Landing suceden algunas cosas, entre ellas Tyrion,  Bronn y Varys planean las estrategias defensivas para cuando finalmente llegue Stannis y su ejército. También Tyrion pasa un mal momento gracias a su hermana Cercei y, más adelante, Varys informa a Tyrion sobre la existencia de Daenerys y sus dragones.

Más allá del Muro, Jon está al borde la muerte por parte de los salvajes, pero Ygritte lo evita diciéndoles que él es el bastardo de Eddard Stark. Además, Jon se encuentra con otro de sus compañero que también fue capturado.

Por otro lado, Samwell Tarly y Grenn hacen un descubrimiento, algo aparentemente dejado años y años atrás.

En Harrenhal, Tywin sale para la guerra dejando a “La Montaña” Clegane en la ciudad en ruinas. Y Arya, finalmente menciona el tercer nombre a Jaqen, esto desata un extraño acuerdo entre ambos.

En los campos de Westeros, Robb regresa sumamente enojado con su madre, Catelyn y la hace pagar por ello. Además, Robb lleva su relación con Talisa a otro nivel.

En los barcos de Stannis, Stannis sostiene una conversación con Davos sobre hazañas y vivencias del pasado mientras se aproximan a su bélico objetivo.

En las proximidades de Qarth, Daenerys sigue en búsqueda de sus dragones.

En Winterfell, Theon corta todo tipo de comunicación fuera de Invernalia. Yara, hermana de Theon, llega a Invernalia pero no para apoyar a su hermano, más bien para llevárselo de regreso hacia su padre quien quiere hablar con él. Aparte de este problema familiar, el Maester Luwin hace un gran descubrimiento en una de las criptas de la ciudad.

Como dije en un principio, este episodio es más bien una preparación de lo que ocurrirá a continuación y sí, serán cosas grandes, de eso hay poca duda. Veremos cómo harán todas esas escenas (magníficas en el libro).

Y, hablando del libro, aprovecho para afirmar mis inconformidades con algunos de los cambios. Son cosas que siempre pasan y la verdad no podemos adentrarnos en las cabezas de los productores, supongo que saben lo que hacen. Hay escenas más impactantes que en la serie pasan sin mucha aleluya, otros acontecimientos que debieron ser quizás un poco más en las escenas finales, otros que obviaron, en fin, como dije, son cosas que casi siempre suceden y no hay nada que podamos hacer. En mi caso, solo quería compartirlo con ustedes.

Entre los personajes que no aparecen en el episodio están Sansa, El Perro Clegane, Lord Baelish, Lord Mormont, Mellisandre, Loras Tyrell y Margaery Tyrell.

El próximo capítulo se estrena el domingo 27 de Mayo y estará dirigido por Alan Taylor y escrito por el autor de las novelas originales, George R.R. Martin. Tendrá por nombre “Blackwater”, se supone que es el episodio donde acontece la guerra. Les dejaré el teaser de ese episodio.

 

Game of Thrones 2×07 “A Man Without Honor”

 

Oficialmente estamos en la recta final… Apenas restan tres episodios (tomando en cuenta que ya vieron éste) y después, a esperar aproximadamente 10 largos meses. Pero bien, hay que vivir el presente y el presente nos ha traído como más reciente este episodio de la aclamada serie Game of Thrones.

Este es el séptimo episodio de la segunda temporada y tiene por título “A Man Without Honor” (“Un Hombre Sin Honor”), con estas palabras es que Catelyn describe a Jaime Lannister después de un acontecimiento específico del capítulo.

Creo que esperé mucho de este episodio después del excelentísimo capítulo anterior, esto más porque fue el mismo director -David Nutter- quien nos trajo ambos. Y no me malinterpreten, el episodio no es malo, solo que no es mejor que el pasado. Además, el director volvió a hacer un buen trabajo solo que el guión no tuvo tantas escenas tan emocionantes y emotivas como el capítulo de la semana pasada.

Sin ningún orden en particular y sin spoilers trataré de decirles qué pasa en algunas de las localidades en este episodio.

En Winterfell, Theon despierta y Osha no está a su lado. “Esto no pinta bien” creo que piensa Theon y tiene razón, Osha ha ayudado a escapar a Bran y a Rickon junto con el gigante Hodor y los lobos huargos. Theon está más que furioso e inicia una búsqueda implacable, una que no sentará muy bien a los niños si los encuentran.

Más allá del Muro, Jon Snow sigue deambulando con Ygritte como prisionera y la joven incita a Snow cada vez más a disfrutar del sexo y a olvidar el juramento que hizo en el Muro. Ella lo incita a ser un hombre libre, sin reglas ni ataduras. ¿Qué creen que decide Snow?

En Harrenhal, Tywin Lannister ordena a Gregor “La Montaña” Clegane a descubrir a todas costas al asesino que quiere acabar con él. Y disfrutaremos de otra escena entre Tywin y Arya. Una conversación interesante con muy buenas líneas.

En el Desembarco del Rey, Sansa agradece a Sandor “El Perro” Clegane por salvarle la vida, pero obtiene una fría respuesta del hombre. Luego Sansa despierta dándose cuenta (en contra de su voluntad) de que ya está lista para darle hijos al Rey Joffrey. Por otro lado, Cersei se culpa por la manera en que se comporta Joffrey, y Tyrion no puede hacer más que estar allí para ella.

En Qarth, algo extraño sucede entre Xaro y Pyat Pree contra los restantes 11 miembros de los Trece. Y, por otro lado, puede que Daenerys sepa ya dónde están sus dragones.

En los Campos de Westeros, el prisionero Jaime Lannister encuentra una manera de escapar y trata de ejecutarlo. Robb sigue llamando a la atención de Talisa, y Catelyn sostiene una acalorada conversación con Jaime, el hombre sin honor.

En general, es un buen episodio aunque lejos de ser el mejor. Es un poco pausado y nos prepara para lo que se está acercando para estos últimos capítulos.

El próximo capítulo se estrenará el domingo que viene (20 de Mayo) y tendrá por título “El Príncipe de Winterfell” (asumo que se refieren a Theon). Estará dirigido por Alan Taylor (el mismo director de los dos primeros episodios de esta temporada). Ya veremos que giros y sorpresas nos traerán los productores de la mejor serie actual.

Once Upon A Time

 

Hasta un ciego vería que últimamente se le ha dado mucha importancia al personaje de Snow White. Este año tenemos tres películas basadas en ella: “Snow White And The Huntsman”, “Mirror, Mirror” y “Snow White: A Deadly Summer”. En esta ocasión les hablaré de Once Upon A Time, una serie donde también Snow White es parte del plato fuerte del producto.

La cadena de televisión abc nos presenta esta serie, el producto de la unión de la fantasía con la realidad, los cuentos de hadas que todos conocemos con el mundo en el que nosotros vivimos: un mundo sin magia, un mundo donde todavía hay amor, que es la magia más poderosa y capaz de romper cualquier hechizo.

Para que puedan seguirme el hilo les contaré de qué va la serie. La Reina Malvada, esa que odia con fervor a Snow White (Blancanieves), decide dejar caer una maldición donde nadie tendrá un final feliz. Transportará a nuestros personajes favoritos al mundo en que habitamos, un pueblo pequeño llamado Storybrooke, donde la magia no existe y nadie sabe quién es quién ni que son personajes de cuentos de hadas.

Sucede que, antes que la maldición arropara a todos, Prince Charming y Snow White tuvieron una hija (Emma) a quien transportaron a nuestro mundo al nacer dentro de un armario encantando creado por Gepetto (algo así como Narnia, pero al revés).

28 años más tarde, la niña ya es una mujer y tuvo un hijo a quien dio en adopción muchos años atrás. Coincidencialmente (noten el sarcasmo), ese niño fue adoptado por la Reina Malvada y vive con esos personajes en Storybrooke. Un día, el niño se escapa y busca a su madre biológica, Emma, y la atrae hasta el pueblo para que rompa la maldición (algo en lo que ella no cree para nada).

Más o menos por ahí va una trama que, aunque parezca compleja, es bastante sencilla.

Entre los personajes que veremos están Snow White, Prince Charming, la Caperucita Roja y su Abuela; Gepetto, los Siete Enanos y muchos más… Algunos de ellos aparecerán sorpresivamente y siempre nos recordarán a esos dibujos animados que tanto disfrutamos durante nuestra niñez.

Entre los actores y actrices del elenco tenemos a Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dallas, Jared Gilmore, Robert Carlyle, Eion Bayley y muchos más.

Algunos de ellos hacen un buen trabajo, otros no tanto. Mi personaje favorito es Mr. Gold, interpretado por Robert Carlyle y se destaca a Lana Parrilla que hace un papel formidable interpretando a la Reina Malvada. Jennifer Morrison, quien es la cara de la serie, hace un trabajo muy pobre, y Ginnifer Goodwin tiene buenos momentos así como tiene sus malos. Claro, esta es mi opinión, quizás ustedes piensen distinto.

En lo técnico, la música es muy buena al igual que los efectos de sonido. De los efectos no podría decir lo mismo, pues todo se ve un poco forzado y también se nota el uso pesado de pantallas verdes en los sets. Pero no importa mucho, es una serie y bien es sabido que sus presupuestos mayormente son algo apretados.

En general, Once Upon A Time es una buena serie, quizás una de las mejores de esta temporada de series que casi termina. Tiene sus capítulos regulares como algunos que fueron desperdicios total, pero así tiene excelentes episodios -tanto así como el episodio final-.

Recuerden que mi opinión está basada en la espera de cada capítulo semana tras semana, puede ser que aquellos que ahora se sienten a verla completa en algunos días piensen distinto a mi.

Pero, como dije, en general es una buena serie y puede que una de las mejores de esta temporada de series 2011-2012. Después de un excelente episodio final -que acabé de disfrutar minutos atrás- comienza la palabra que muchos odiamos y otros temen: ¡Esperar!

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