Listado de Películas: Julio 2012

1 – “Hugo (2011) – Assa Butterfield, Ben Kingsley y Chloë Grace Moretz. 10/10

2- “The Whistleblower (2010) – Rachel Weisz, Monica Bellucci y David Strathairn. 7/10

3- The Amazing Spider-Man  (2012) – Andrew Garfield y Emma Stone. 9/10

4- El Habitante Incierto (2011) – Andoni Gracia y Mónica López. 8/10

5- “The Man From Earth (2007) – David Lee Smith y Tony Todd. 8/10

6- Rear Window (1954) – James Stewart y Grace Kelly. 7.5/10

7- Ice Age: Continental Drift” (2012) – Ray Romano, Denis Leary y John Leguizamo. 7.5/10

8- “La Piel Que Habito (2011) – Antionio Banderas y Elena Alaya. 9/10

9- “The Dark Knight Rises (2012) – Christian Bale, Tom Hardy y Anne Hathaway. 8/10

10- “Couple’s Retreat (2009) – Vince Vaughn, Jason Bateman y Kristen Bell. 7/10

V For Vendetta: Monólogo de Hugo Weaving

V For Vendetta es una película estrenada en el 2005 y protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving… Es una de mis películas favoritas y cuyo trasfondo socio-político está recreado de una manera inigualable.

En este monólogo les presentaré a Hugo Weaving:

Si no les parece conocido, Hugo Weaving es un actor que ha interpretado numerosos papeles, entre ellos el famoso Mr. Smith de la trilogía de Matrix y a Elrond en la trilogía del Señor de los Anillos. Actualmente, interpretó al villano de Capitán América y pronto lo veremos en pantalla grande, nuevamente como Elrond, en las entregas de The Hobbit. Además, ha prestado su voz en numerosas ocasiones, incluso para dar vida al famoso Megatrón en las adaptaciones cinematográficas de los Transformers.

El siguiente monólogo es uno excelente, razón por la cual la comparto con ustedes… Sería muy difícil traducirlo y perdería el sentido casi al 100%.

Les pondré el video y el texto más adelante… No se fíen de los “captions” de Youtube, distan de la realidad… Espero que les guste y que puedan encontrar el común denominador que enlaza cada palabra que sale de la boca del personaje.

Aquí les dejo el texto:

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I can assure you, I mean you no harm.

-“Who are you?”

Who? Who is but the form following the function of what; and what I am is a man in a mask.

-“Oh, I can see that.”

Of course you can. I’m not questioning your powers of observation. I’m merely remarking upon the paradox of asking a masked man who he is.

-“Oh, right.”

But on this most auspicious of nights permit me then, in lieu of the more commonplace sobriquet, to suggest the character of this dramatis persona.

Voilà! In view, a humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of fate. This visage, no mere veneer of vanity, is a vestige of the vox populi, now vacant, vanished. However, this valorous visitation of a bygone vexation stands vivified, and has vowed to vanquish these venal and virulent vermin vanguarding vice and vouchsafing the violently vicious and voracious violation of volition! The only verdict is vengeance; a vendetta held as a votive, not in vain, for the value and veracity of such shall one day vindicate the vigilant and the virtuous. Verily, this vichyssoise of verbiage veers most verbose, so let me simply add that it’s my very good honour to meet you and you may call me V.

[…]

Personaje del Mes: Christian Bale

Christian Charles Philip Bale es un actor británico conocido por sus exitosas películas norteamericanas. Nació en Gales, Inglaterra en el 1974 (38 años). Tiene un Oscar bajo su brazo y mayormente trabaja con directores como Terrence Malick y Christopher Nolan.

Creo -estoy seguro- que la primera vez que vi a Christian Bale fue en la película Reign of Fire, luego en Equilibrium y, a partir de ahí, me pareció un actor conocido en futuros títulos. Estos títulos incluyen a The Prestige y la trilogía de Batman (versión Cristopher Nolan). Luego vi una película un poco más vieja titulada The Machinist (dónde adelgazó a niveles desorbitantes y exagerados para su papel) les pondré fotos para que se sorprendan:

 

 

¿Increíble, no? Estas fotos no tienen efectos, Bale rebajó 63 libras (un récord para el cine) para el papel de Trevor Reznik. Adivinen cuál película Bale filmó después… Nada más y nada menos que Batman Begins, un año más tarde; sí, un año más tarde. Para el rol de Bruce Wayne hizo otro récord subiendo 80 libras en muy poco tiempo.

Pero antes de Batman, pude disfrutar películas un poco más viejas como la aclamada American Psycho, rol que lo lanzó al estrellato cuando se estrenó doce años atrás.

Saltando unos cuantos años, cabe destacar que Bale dio vida a un ya-adulto John Connor en la película Terminator Salvation (cual no me he dignado a ver). También aparece junto a Johnny Depp en Public Enemies y junto a Mark Wahlberg en la película que le hizo ganar un Oscar, The Fighter (donde volvió a cambiar su aspecto).

Confesaré que Bale está lejos de ser uno de mis actores preferidos, con esto no digo que es un mal actor, no me entiendan mal. Lo elegí como personaje del mes por dos razones principales: su intensa entrega emocional-psicológica y física a cada uno de los papeles que interpreta y además por ser un hombre dolido y humanitario con lo que sucede a su alrededor.

Todos sabemos lo que pasó en el cine de Aurora, Colorado, el día que se estrenó la última entrega de Batman. 12 muertos y más de 50 heridos y un Bale dolido, lejos de las cámaras de Hollywood y siendo un completo humano como lo describen las siguientes fotos:

 

Quien lo acompaña en las últimas fotos es su esposa, Sibi Blazic, con quien está casado desde el 2000 y quien le ha dado un hijo… Otra razón que merece admiración, ya que tantos años de casados y aparente estabilidad es una raza extinta en Hollywood.

The Dark Knight Rises

Todo tiene un fin, o al menos eso dicen por ahí… Y ya fue el turno de Christopher Nolan y Christian Bale el decirle adiós a esta exitosa franquicia que dio un nuevo matiz a la adaptación de los cómics DC.

Casi todos conocemos a Bruce Wayne… bueno, casi todos conocemos a Batman. En el cine, este auge empezó cuando el director Tim Burton y actores, Michael Keaton y Jack Nicholson se reunieron para dar vida al héroe de Ciudad Gótica.

16 años más tarde, en el 2005, y después de mediocres “secuelas” dirigadas por Joel Schumacher, Nolan arranca la historia con “Batman Begins”. A ésta le siguió, “The Dark Knight” 3 años más tardes y, en ésta ocasión, “The Dark Knight Rises”, película de la que les hablaré un poco.

Han pasado ocho años en Ciudad Gótica desde los eventos relacionados con el JokerBatman ha desaparecido después de cargar con la culpa de los crímenes de Harvey Dent y una nueva amenaza corre por las calles de la ciudad oscura. La policía resulta insuficiente e incapaz de luchar contra tal amenaza y Batman tiene que resurgir para enfrentar a Bane, un hombre que lo pondrá a prueba tanto físicamente como psicológicamente.

El director Christopher Nolan nuevamente brilló detrás de las cámaras, además de ser quien -junto a su hermano, Jonathan– escribiera el guión.

También tenemos un elenco de primera, como era de esperarse: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, Cillian Murphy entre otros.

Para los fans de series de televisión famosas (como yo), algunos actores hacen pequeñas apariciones, actores del calibre de Aiden Gillen (“Game of Thrones”), Nestor Carbonell (“Lost”), Desmond Harrington (“Dexter”), Reggie Lee (“Grimm”, “Persons Unknown”, “Prison Break”), Brett Cullen (“Person of Interest”), Wade Williams (“Prison Break”), Daniel Sunjata (“Rescue Me”, “Grey’s Anatomy”) y más.

Especialmente Tom Hardy y Anne Hathaway sorprenden en sus roles como Bane y Catwoman. Actores que eran muy difíciles de visualizar en estos papeles y, sin embargo, sobrepasan las expectativas.

Me gustaría añadir que, personalmente, considero que la mejor actuación -y la más emotiva- fue la de Michael Caine… y una mención especial a Joseph Gordon-Levitt, actor que se está estableciendo como uno de los buenos.

The Dark Knight Rises es una película excelente, pero no es perfecta. De hecho, creo que es la más floja de la trilogía (no me crucifiquen por esto).

Les daré algunas de mis razones: la película se aleja un poco de la base de las otras dos y nos presentan un film más orientado a nuestra “típica película de súper-héroes”, y claro, tiene su historia y tiene la esencia, pero dista de las otras dos y la convierte (en mi opinión) en la más débil de las tres. Tom Hardy personifica a un increíble Bane, pero el personaje habla más de la cuenta y su trasfondo termina siendo un poco patético al igual que su derrota. Por partes, la película parece ser otra cualquiera menos que una adaptación de Batman, ya que el personaje aparece muy poco, menos de lo que estaría supuesto a aparecer. La parte “romántica” de la película es muy poco creíble, la historia no está exenta de errores como, por ejemplo, afiches y estaciones de trenes de Nueva York en la Ciudad Gótica, ¿en serio? Iniciales inconsistentes en los uniformes y vehículos de los policías, la falta de un tsunami después de una bomba nuclear y un grupo de policías que pasan meses encerrados y cuando salen lo hacen sin barbas ni cambios significativos. Además, las peleas no están muy bien coreografiadas (al menos las de Batman y Bane), algunos detalles de la trama son muy predecibles, vemos muy pocos gadgets de Batman y los vehículos nuevos no sorprenden. Y, por último, nos venden un cierre de trilogía y… bueno, ustedes verán la conclusión.

Digo todo ésto no por ser hater, sino que muchos se sorprenden cuando les digo que puntúo a The Dark Knight Rises con un 7.5 de 10. Puntuación muy modesta, pienso yo.

Ahora, lo bueno… Como ya les dije, la dirección y los detalles técnicos son increíbles, fascinantes, fuera de este mundo, Nolan es un genio en lo que hace y no puedo esperar para una próxima película de este joven director. La actuación es excelente, desde los personajes principales hasta los que parecieran más insignificantes y volátiles; es un elenco de primera y se demuestra de principio a fin. La música es espectacular, ritmos crudos y tribales, repletos de energía; así mismo el sonido en general es de alta calidad. La cinematografía es mindblowing, por suerte no decidieron adaptarla a lo que sería un innecesario 3D. La trama es envolvente, a pesar de la duración de la película (164 minutos) no llega a aburrir y nos mantiene alertas e interesados todo el tiempo.

Como pueden notar, The Dark Knight Rises es una experiencia única, recomiendo esta trilogía como recomendaría muy pocas… Es un deleite para todos nuestros sentidos.

¿Qué nos deparará el futuro? Siempre digo que el tiempo tiene todas las respuestas. Nadie sabe cuando se vuelva a adaptar otra Batman pero, mientras tanto, están saliendo películas de súper-héroes como si Hollywood los sacara de una máquina expendedora.

Espero que no me quieran dejar de leer después de este review y que les haya gustado mi humilde opinión. Ahora quisiera leer las suyas. 🙂

¡Hasta la próxima!

Alphas 2×01 “Wake-Up Call”

Mientras nosotros esperamos 10 meses para el inicio de la segunda temporada de Alphas, el Doctor Rosen, después de anunciar al mundo la existencia de los Alphas al final de la primera temporada, fue capturado y encerrado en un centro psiquiátrico por alrededor de 8 meses.

En ese entonces, su banda de Alphas se desintegró: Gary pasó a trabajar con la N.S.A., Rachel se encerró en su habitación en casa de sus padres, sin querer salir de allí; Nina anda llenando sus vacíos internos usando sus poderes sin reparar posibles daños, Cameron y Bill parecen estar en lo mismo, pero quizás las cosas para ellos tampoco sean como aparentan.

No hablaré del episodio para no arruinar sorpresas.

Se nota cierto incremento en casi todos los aspectos de la serie; parece una serie más cara, se nota mejoría en las actuaciones, hay más acción, aparenta una trama más atractiva y hasta los efectos visuales (no se emocionen tanto).

Este episodio, llamado “Wake-Up Call” es el primer capítulo de la segunda temporada, el número 12 de toda la serie en total… Hasta ahora, el mejor episodio que he visto de esta serie, a veces, me daba la impresión de estar viendo una película.

Esta temporada es prometedora… 🙂

Encuesta del Mes: Android Vs. iPhone

En esta encuesta no hay mucho qué decir, ¿verdad que no?

“A Face In The Crowd” – Próximo Relato de Stephen King y Stewart O’Nan

Como los fans del tío Stephen saben, su próxima novela saldrá a principios del 2013. Pero algo también sabemos los fans del rey, y es que él no estará tranquilo, sin nada que hacer hasta que salga la novela.

Demostrando lo citado, se anuncia en la página de Stephen King, un nuevo relato que saldrá el 21 de agosto en formato de libro electrónico y audio.

El relato se llama “A Face In The Crowd” y está escrito junto a Stewart O’Nan, nombre que recordarán en la tapa del libro “Faithful”, obra que recopila datos sobre la temporada de los Media Rojas de Boston y su campeonato de la Serie Mundial en el 2004.

Dean Evers es un viudo anciano sin nada mejor que hacer en sus noches que sentarse a ver juegos de baseball frente a su televisor. Una noche juegan los Rays de Tampa Bay y los Marineros de Seattle, el lanzador David Price está pitchando de maravillas. De repente, en las sillas detrás del bateador, Evers ve un rostro de alguien de su pasado (de décadas atrás), un rostro que no debería estar en el estadio, que no debería estar en el planeta. Y así comienza, un mar de rostros del pasado de Evers, todos detrás del plato… Hasta que un día Evers ve a alguien aún más extraño…

Personalmente, me resulta bastante interesante esta premisa. Aparte de que me gusta el baseball -aunque esta novela no parece tratar sobre el deporte, lo usa más bien como ambiente de la historia-.

Por suerte, en menos de un mes ya estará disponible para Kindle, Nook, eReader, iBookstore, Google Play de Android y más.

Los que dominan el Inglés lo podrán leer de inmediato, el resto debe esperar alguna traducción voluntaria o el lanzamiento en castellano.

Rear Window

Alfred Hitchcock es considerado hoy en día uno de los maestros detrás de las cámaras, nombramiento aún dado a pesar de tener más de 30 años fallecido.

Hitchcock dirigió más de 60 títulos y hoy les hablaré un poco sobre “Rear Window”.

Lanzada en el 1954, Rear Window fue escrita por John Michael Hayes, quien adaptó un guión basado en el relato de Cornell Woolrich, “It Had to be Murder”.

L.B. “Jeff” Jeffries es un fotógrafo profesional que sufre un accidente mientras toma fotos en una carrera de autos. Se rompe una pierna y, con yeso puesto, es enviado a su apartamento a descansar mientras se recupera. Con más nada que hacer, Jeff se sitúa cerca de la ventana posterior de su apartamento y observa a sus vecinos. Jeff, después de ver algunas cosas extrañas, empieza a creer que uno de sus vecinos ha asesinado a alguien. Su amigo detective no le cree, pero junto a su novia y a su enfermera tratan de desenredar el nudo que ata ese misterio.

James Stewart da vida al lisiado Jeff, Grace Kelly interpreta a la novia de Jeff, Lisa Carol Freemont. También tenemos a Wendell Corey como el detective amigo de Jeff y a Thelma Ritter personificando a la enfermera. Todos hacen muy buen trabajo en sus papeles y dan vida a una historia memorable, llena de intriga, cuestionantes y suspenso.

Como muchas películas de esos tiempos, Rear Window tiene un ritmo pausado, algo lento, pero que no llega a aburrir ya que ocupa tu mente con preguntas y formulando opciones de desenlace.

Hitchcock logra crear en nosotros la sensación de que estamos observando a alguien que observa a unos terceros, así de grandioso es detrás de las cámaras. Imagino a Hitchcock, más arriba, observándonos a nosotros, mientras observamos a Jeff, mientras éste observa a sus vecinos. Una cadena lograda con máxima eficiencia. ¿Quién observará a Hitchcock?

Rear Window es un ejemplo del cine clásico, una película que carece de efectos y esos asuntos modernos que se usa hoy en día y aún así cautiva con su tremenda actuación, tremendo guión, tremenda dirección… De verdad, un clásico tremendo.

Desde el 1997, Rear Window se encuentra en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa… ¡y lo merece!

Próximamente comentaré sobre otras películas de Hitchcock.

La Piel Que Habito

Pedro Almodóvar es una eminencia cuando se refiere a la dirección de películas del cine español. Docenas de películas bajo su manga, entre ellas la aclamada “Volver”, ” Los Abrazos Rotos” y “Habla Con Ella” para citar algunas.

La Piel Que Habito es su más reciente entrega. Pedro Almodóvar adaptó, junto a su hermano Agustín Almodóvar, el libro de Thierry Jonquet llamado “Tarántula”.

El conocido Antonio Banderas y Elena Anaya hacen un tremendo trabajo en el desarrollo de sus respectivos papeles y, fueron muy bien respaldados por los demás del elenco, entre ellos; Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Susi Sánchez y Bárbara Lennie.

La Piel Que Habito trata sobre un hombre que, a pesar de ser un famoso e innovador cirujano, vive plagado por los fantasmas de su pasado, fantasmas que susurran muerte y locura, traumas y desolación. Este hombre tiene encerrada a una bella joven que le sirve como rata de laboratorio mientras trata de crear una piel sintética inmune a quemaduras y daños de cualquier tipo… Obsesión que lo atormentará por años y años.

Como muchas películas españolas, esta no puede explicarse con simples oraciones, tampoco se puede abundar mucho para no estropear el elemento sorpresa.

La pesada trama de la película va acompañada de una vibrante música donde instrumentos de cuerdas, de la familia del violín, son los protagonistas en su gran mayoría. Las tomas son excelentes y lo visual también, aunque la paleta de colores no es tan colorida como en otros filmes de Almodóvar, como en “Volver”, por ejemplo.

Las actuaciones son excelentes, los actores y actrices de novelas mejicanas deberían sacar tiempo para ver interpretaciones como éstas. Desde Banderas hasta el papel más insignificante, un elenco de primera para este tipo de largometrajes.

La Piel Que Habito me agarró fuera de base, sobrepasó en gran manera mis expectativas. Es una película intrigante en la que no sabes qué esperar en los minutos que transcurren. Es algo impredecible, satisfactoria a pesar de sus secretos oscuros.

La Piel Que Habito, en pocas palabras, es una historia inusual pero atrapante, un poco cruda pero intrigante; gótica, dramática, Madura… EXCELENTE!

Leí por ahí que si Alfred Hitchcock estuviera vivo, estaría orgulloso de Almodóvar con esta película… y, hablando de Hitchcock…………

Ice Age: Continental Drift

Todos sabemos que las películas animadas suponen una pequeña fortuna para sus creadores ya que son productos que pueden ser disfrutados por una amplia masa de personas, empezando desde los más jovencitos y toda la familia.

Ice Age: Continental Drift es la 4ta parte de la serie, otra aventura del Mamut, el Perezoso y el Tigre Diente-de-Sable.

Todo aquel que ha visto alguna película de Ice Age conoce a la ardillita y su arduo esfuerzo por conquistar alguna avellana. Con una de estas graciosas escenas abre la película. En la persecución de Scrat se esconde el suceso que dividió los continentes y esto afecta a todos los personajes que ya conocemos y algunos nuevos que en esta entrega conoceremos.

Manny, Diego y Sid se separan de los demás mientras los continentes se van dividiendo y la tierra toma una forma aproximada de lo que es hoy.

En el caos, se encuentran con unos piratas nada amigables, liderados por el Capitán Tripas (Captain Gutt), cuya voz es brindada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”).

La trama es súper sencilla pero los gráficos -como es usual- no decepcionan, lo visual es maravilloso; los tonos, los colores, efectos, ambientes, etc. El 3D no es de lo mejor, pero da un toque de inmersión muy bueno y realista, sobre todo la gran masa de agua.

La película es muy corta -unos 88 minutos- y a mi, personalmente, me gustó más la tercera entrega.

Ice Age: Continental Drift es una aceptable adición a una franquicia que dudo parará ahora.

The Man From Earth

Hace un tiempo me habían recomendado esta película y debo admitir que no tenía ni idea de qué se trataba.
La persona que me la recomendó apenas me dijo que trataba de una historia que alguien hacía a un grupo de personas en una sala, durante toda la película.
Por otro lado, veo que el género es Ciencia Ficción. Además, la portada nos indica que el género que leí es el acertado.
De verdad que estaba totalmente confundido.

Mi amigo no estaba lejos de la verdad… The Man From Earth comienza con un profesor, el Doctor John Oldman, días después de renunciar a su trabajo, empacando para mudarse de lugar. Algunos de sus compañeros de trabajo llegan hacia donde él con comida y bebida, un tipo de despedida amistosa.

La tarde está helada y, bajo el fuego de una chimenea, todos hablan, ríen y comparten… Un comentario lleva a otro y a John le surge una pregunta para sus compañeros: ¿qué tal si él fuera un hombre que ha vivido 14,000 años?

A partir de esa cuestionante surge un gran debate y una serie de preguntas, respuestas, afirmaciones, suposiciones, etc. dignas de un grupo de científicos.

En el grupo tenemos a un biólogo, un psicólogo/psiquiatra, una escritora cristiana, un antropólogo, un arqueólogo y una estudiante (que no es más que una cara-bonita en el reparto, pero que igual aporta con preguntas y comentarios).

Es clasificada Ciencia Ficción más bien por la temática de la película. Está fuertemente cargada por terminología científica, teología/religión y teorías más bien históricas y educacionales.

The Man From Earth definitivamente NO es una película para todo el mundo. No es una película para personas con mentes cerradas ya que podría amenazar, poner en duda o desafiar sus creencias (ya sean científicas o religiosas). Además, creo que gustará más a personas dadas a la lectura debido a su estilo narrativo y ritmo pausado que depende totalmente de un diálogo asertivo.

El choque entre la ciencia y la religión siempre estará presente en nuestra actualidad y esta película experimenta un poco con esto desde distintos puntos de vista. Juega un poco con teorías que la enlazan, así como lo contrario, que es lo que ya conocemos hoy en día.

The Man From Earth cuenta con un elenco de actores que, aunque no sean excelentes, hacen muy bien su trabajo y se adhieren a la historia como si fuera algo real y no un largometraje.

Aunque el filme no necesitara música, las pocas pistas que tiene están muy bien utilizadas. Y, como dije anteriormente, puede que el género sea Ciencia Ficción, pero no esperen efectos especiales, explosiones, extraterrestres, naves y demás; esta película depende de los diálogos y la excelente trama escrita por Jerome Bixby.

Particularmente a mi me encantó esta película; desde el simple ambiente y su sencilla introducción hasta su compleja trama, inteligentes diálogos, ritmo marcado y satisfactorio desenlace.

Creo que The Man From Earth es una obra de arte que me gustaría recomendar a todo el mundo, cosa que se me imposibilita por lo delicado que son los temas que se tratan.

Fútbol: Poema a los Porteros

El portero es un hombre solitario,
viste diferente y tiene el poder de usar ambas manos.
Vive confinado a su cárcel de cal.
Su papel es dramático… Se juega a ser el héroe o el villano de cada partido.

Si el delantero con la salsa de sus goles es el chef,
entonces el portero es el cocinero de la parte de atrás,
con sus inverosímiles atrapadas.

Y es que, si los goles son la salsa; las atrapadas son el sazón.
La materia prima del deporte son esas especias y aromas añadidos al balón.

Y qué satisfacción da ver las caras de los delanteros,
esos rostros de incredulidad, rabia y desolación al errar un disparo.
Sé que en esos rostros, más que de culpabilidad al fallo,
hay cierta admiración hacia nosotros.

Si el entrenador es el padre del equipo,
el portero es la madre…
Es quien cuida la casa,
el responsable de que todo permanezca en su lugar.
El jugador sobre el cual se edifica el dibujo de la escuadra.
El verdadero número 1.

No importa la categoría,
no importa la competición,
el portero es parte de la belleza del fútbol.

Los porteros funden la pasión de un sector del campo,
y al mismo tiempo alumbran de alivio y esperanza a la otra parte.

Sin el portero… simple y llanamente el fútbol no es fútbol.

El Habitante Incierto

Félix es un arquitecto, un hombre obsesionado con el orden, la perfección y mucho espacio a su alrededor. Por esto, decide hacer varios arreglos a su inmenso hogar, donde las habitaciones parecen incontables y los escondites infinitos.

Tan grande es su obsesión que su pareja decide romper una larga relación, afirmando que era casi imposible encontrarse con él en una casa tan grande y que eso no era lo que ella quería en su vida.

Félix se ha quedado solo…

Una noche un hombre toca a su puerta y pide usar el teléfono para hacer una llamada urgente, cuando el hombre ve que Félix no lo ha dejado solo, pide privacidad y Félix se dirige hacia la cocina. Un tiempo después, Félix considera que la estancia está muy silenciosa y se dirige hacia donde dejó al hombre… el cual ha desaparecido.

Una casa grande, miles maneras de esconderse… ¿el hombre realmente ha desaparecido o está escondido en alguna parte de la mansión? ¿O acaso Félix está a una esquina de la locura?
Pero… esos sonidos en la casa, aquellos que no permiten a Félix dormir, parecen venir de todas partes y de ninguna parte a la vez. Su ex-pareja se burla mientras él muere de miedo y terror lentamente; con cada sonido, con cada eco, con cada paso que escucha, o cree escuchar.

El Habitante Incierto es una película del Cine Español dirigida y escrita por Guillem Morales. Ambas cosas hechas de una manera muy inteligente; el uso de la cámara es muy bueno y esto es algo muy importante para este tipo de películas, cargadas de tensión y suspenso. La trama también sorprende, nos mantiene alertas en una situación en la cual no estamos seguros de qué rayos sucede.

Creo que El Habitante Incierto es una película muy poco predecible, algo original y muy arropante.

La actuación sorprende, en especial la de Mónica López, quien interpreta dos papeles totalmente distintos. El protagonista, Andoni Gracia no estuvo nada mal tampoco, siendo la cara del filme y transmitiendo ese puro horror que su personaje sentía en casi todo el transcurso de la película.
La música va de acorde a los acontecimientos y no es un film que depende de efectos especiales.

Al principio el ritmo parece ser lento y pausado, pero nos daremos cuenta de que no es más que preparándonos para lo que paso a paso irá ocurriendo mientras la historia de Félix pasa frente a nuestros ojos.

El Habitante Incierto es una muy buena película, puede dejarte con cuestionantes si no prestas mucha atención a los diálogos y acontecimientos, pero fuera de todo eso, el cine Español demuestra con esta película, que no tiene mucho que envidiarle a las tramas norteamericanas y a la realización de un largometraje totalmente arropante.

The Whistleblower

Rachel Weisz interpreta a Kathryn Bolkovac, una policía de Nebraska que acepta un trabajo fuera de su país y lejos de su hija. Sirve en Bosnia como mediadora de paz después de tantos años de guerra.

Su idea era ayudar a reconstruir una nación devastada, pero la realidad llega a sus ojos cuando descubre que el tráfico humano para fines sexuales es una de las maneras más grandes de corrupción y de sucio ingreso monetario.

Basado en hechos reales tomados de las vivencias personales de Kathryn Bolkovac, Rachel Weisz interpreta un papel similar al que le hizo ganar un Oscar años atrás en “The Constant Gardener”: otra mujer que se vio envuelta en un escándalo más grande de lo que se podría imaginar.

Para que tengan una idea, Whistleblower (alertadora, que toca el pito) -título de la película- hace referencia a una persona que da a conocer el comportamiento erróneo que existe dentro de una organización o conjunto de personas. Por lo general, esa persona pertenece a esa misma organización.

Básicamente, de esto trata la película; una mujer contra el secreto y el silencio que guarda toda una organización y la amenaza que esta mujer presenta contra ellos.

El film es muy bueno y presenta un tema muy crudo y muy real de manera muy convincente y genuina. Rachel Weisz brilla en su papel, igualmente el veterano elenco consistente en conocidos actores, entre ellos Vanessa Redgrave, Monica Bellucci, William Hope y David Strathairn. También la jovencita Roxana Condurache se desenvuelve bien en su primer largometraje como actriz.

La verdad es que hay historias que, por muy reales y crudas, deben de ser contadas. The Whistleblower nos cuenta una de esas tantas historias.

The Amazing Spider-Man

Hay opciones excelentes de películas para ser filmadas en formato en 3D. Un joven con los talentos dignos de una araña; acrobacias, sentidos aumentados, reflejos, un poco de artes marciales y saltos de edificios en edificios… eso parece ser una muy buena opción para ese tipo de films.

Después que la tercera parte del Hombre Araña, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, fuera una decepción rotunda tanto para el estudio, el medio publicitario y el público general, las ganas de una cuarta parte se hicieron añicos y, más tarde, Sony decidió hacer un reboot de la franquicia con rostros nuevos y, básicamente, todo nuevo.

Andrew Garfield (“The Social Network”) interpreta esta vez a Peter Parker, un joven cuyos padres desaparecieron misteriosamente. Antes de esto, ellos lo dejaron con sus tíos desde que era pequeño. Peter creció junto a ellos y el misterio de sus padres quedó sin resolver.
Como todo adolescente, Peter trata de descubrir quién es, haciendo amigos y enemigos en el proceso educativo, enamorándose y guardando secretos.
Encontrar un maletín de su padre lo lleva a Oscorp, laboratorio profesional del Doctor Curt Connors. Es allí donde una araña alterada lo pica y, a partir de ese acontecimiento, comienzan los síntomas que lo convertirán en más que un héroe.

Para muchas personas -yo incluido- resultó ser una movida cuestionable eso de hacer un reboot de la franquicia, pero Marc Webb y el grupo de guionistas tejieron una trama más fiel a los cómics, con increíbles efectos 3D, acrobacias bastante reales y una actuación de primera para este tipo de películas.

Para aquellos que vieron la primera parte -estrenada ya hace 10 años- se dará cuenta con suma facilidad de que hay algunas cosas similares entre ambas, pero eso era de esperarse y tampoco es algo que pueda restar puntos.

El ritmo de la película es pausado en un principio pero no llega a aburrir si sigues cada detalle sin entretenerte fuera de ella. Hay partes en que se acelera notablemente (por ejemplo, cuando Peter crea su disfraz).

Los actores demuestran mejor sus emociones y sentimientos a la hora de compararse con las entregas anteriores. Creo que cada uno de ellos superó al elenco anterior. Esta película demuestra -por la actuación- ser más que una película de acción y superhéroes.

Como dije anteriormente, los efectos son grandiosos y la música es genial por igual.

En mi opinión, es la mejor adaptación de Spider-Man que se ha hecho hasta la fecha y, según se vio en la ambigua escena durante los créditos, habrá más de este héroe en un futuro no muy lejano.

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