FIFA 2012: Candidatos a Balón de Oro y DT del Año.

Hace casi exactamente 13 horas la FIFA dio a conocer un reducido listado de 23 jugadores que tienen la posibilidad de obtener el preciado Balón de Oro 2012, el cual será entregado el 7 de Enero del año entrante.

Vale recordar que Lionel Messi ha ganado el premio por 3 años consecutivos (2009, 2010, 2011) y es MUY probable que gane este año después de lograr la mejor temporada de su carrera con el FC Barcelona y con la selección Argentina. Podría ser el primer jugador en el mundo en ganar 4 Balones de Oro, y apenas cuenta con 25 años de edad.

Andrés Iniesta es otro que puede optar por el premio después de una exitosa EuroCopa con la selección Española y por su aporte general en el conjunto del Barcelona. Cabe destacar que ya fue elegido mejor jugador de la EuroCopa y de la UEFA este año.

Xavi Hernández, también de la selección del Barcelona es un nombre muy conocido entre los primeros puestos, quedando como finalista varias veces en los últimos años.

El portugués Cristiano Ronaldo tampoco se queda atrás. Tuvo una aceptable participación en la EuroCopa y ayudó al Real Madrid obtener su título de Liga anotando una buena cantidad de goles. Además, tiene ya un Balón de Oro bajo la manga (2008) cuando pertenecía al equipo del Manchester United de Inglaterra y no es un nombre extraño entre los finalistas de los últimos años.

Fácilmente se decida entre esos cuatro jugadores o puede que nos den una sorpresa, igualmente hay que mencionar a los otros 19 jugadores ya que se puede deducir que estos son, actualmente, los 23 mejores jugadores del mundo.

Por orden de lugar de nacimiento, les dejo la esperada lista:

1. Manuel Neuer (Alemania)
2. Mesut Özil (Alemania)
3. Lionel Messi (Argentina)
4. Sergio “Kun” Agüero (Argentina)
5. Neymar da Silva Santos (Brasil)
6. Radamel Falcao (Colombia)
7. Didier Drogba (Costa de Marfil)
8. Yaya Touré (Costa de Marfil)
9. Andrés Iniesta (España)
10. Xavi Hernandez (España)
11. Xabi Alonso (España)
12.  Sergio Busquets (España)
13. Sergio Ramos (España)
14. Gerard Piqué (España)
15. Iker Casillas (España)
16. Karim Benzema (Francia)
17. Robin van Persie (Holanda)
18. Wayne Rooney (Inglaterra)
19. Mario Balotelli (Italia)
20. Andrea Pirlo (Italia)
21. Gianluigi Buffón (Italia)
22. Cristiano Ronaldo (Portugal)
23. Zlatan Ibrahimović (Suecia)

Entre mis jugadores favoritos que me hubiese gustado ver en la lista faltaron Franck Ribéry (Francia), Arjen Robben (Holanda), Mario Gómez (Alemania), David Silva (España) y Cesc Fábregas (España), para mencionar a algunos.

Como si fuera poco, también se dio a conocer el listado de los 10 directores técnicos nominados a Entrenador Mundial FIFA:

1. Alemania: Jupp Heynckes (Bayern Münich)
2. Alemania: Jurgen Klopp (Borussia Dortmund)
3. Alemania: Joachim Low (Selección Alemana)
4. Escocia: Alex Ferguson (Manchester United)
5. España: Pep Guardiola (Ex – FC Barcelona)
6. España: Vicente del Bosque (Selección Española)
7. Italia: Roberto Di Matteo (Chelsea)
8. Italia: Roberto Mancini (Manchester City)
9. Italia: Césare Prandelli (Selección Italiana)
10. Portugal: José Mourinho (Real Madrid)

En este departamento mis apuestas van por Vicente del Bosque o Roberto Di Matteo y puede que Mourinho esté cerca en la competición.

El 29 de Noviembre del año en curso se darán a conocer los tres finalistas de cada renglón que podrán hacerse con el gran premio.

Faltará esperar al 7 de Enero 2013 para saber los resultados finales, ¿quiénes piensan ustedes que ganarán los dos premios y cuáles serían los tres mejores lugares?

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Kill Bill

Kill Bill es un largometraje sacado del cerebro de Quentin Tarantino, quien la escribió y la dirigió, además de participar como productor ejecutivo del soundtrack.

El producto final fue bastante extenso por lo que se tuvo que cortar la película en dos volúmenes.

Tomando en cuenta que vi ambas películas una detrás de otra, hablaré de las dos en esta única entrada evitando saturar a mis lectores.

Kill Bill es una película de venganza, pura y llanamente. Está centrada en una mujer que fue traicionada y dejada por muerta en una iglesia mientras vestía un traje de novias y un llevaba un prolongado embarazo.

Lo que ellos (sus asesinos) no sabían era que no llegaron a completar el trabajo; pues la dejaron en coma y a “la Novia” le tomó cuatro años despertar, despertar en un mundo que poco había cambiado, un mundo sin su niña, niña que nunca llegó a nacer.

Como lo infiere el título, Bill fue el que manipuló la escena homicida, además, era el padre de la criatura que la Novia llevaba dentro… y la venganza es una: matar a Bill.

Uma Thurman es quien da vida al personaje que busca la venganza, la actuación es muy buena ayudando al buen guión de Quentin Tarantino.

Además, tenemos dentro del film nombres como Lucy Liu, Vivica A. Fox, David Carradine, Julie Dreyfus y más.

Tarantino muestra una fuerte influencia de las películas orientales, esas de samurais, katanas, artes marciales y demás. Dista mucho de ser “real” en cuanto a acontecimientos y secuencias de acción y peleas. Por ejemplo, una mujer que se enfrenta a unos 100 hombres por sí sola, armada solo con una filosa espada… y, obviamente, sale airosa.

A mí, personalmente, me gustó más el volumen 1 ya que desde el principio nos presentan buenas secuencias de acción, también nos presentan una versión del origen de todo el problema y esas peleas casi al final, ufff creo que las recordaré mientras memoria tenga. Además, el final del volumen 1 nos deja con una sorpresa muy grata y satisfactoria.

El volumen 2 no es malo; es más extenso, tiene más drama pero menos acción y, debo admitir que después de todas esas escenas de pelea, esperaba que el último enfrentamiento fuera épico, no lo fue. En el volumen 2 se detalla exactamente la raíz del problema y se añaden a la trama nuevos personajes.

En base a puntos, le daría 10/10 al 1er volumen y 8/10 al 2do… Supongo que el promedio es un 9, ¿no?

Como toda película de Tarantino que he visto (la gran mayoría), Kill Bill es una joya, una película artística, casi-perfecta, considerada -por mí- un clásico. No es una película para todo el mundo debido a su altísimo contenido violento y sangriento aunque, a veces, muy exagerado pero se disfruta a totalidad.

Espero antes de que termine el año ponerme al día con las películas de Tarantino que me falta (unas dos o tres).

Personaje del Mes: Quentin Tarantino

Si alguien me preguntara quién es mi director favorito, no pestañaría dos veces antes de mencionar a Quentin Tarantino, quizás de primero, en mi corta lista.

Tarantino es un señor de 49 años bastante versátil y que tiene establecido un nombre en el mundo del cine. Es director, productor, escritor, actor e incluso ha trabajado con música y edición.

Tiene un estilo único de dirigir sus películas, le gusta unir géneros y elecciones favoritas a la hora de crear un producto cinematográfico. Les da su propio punto de vista, sin importar las opiniones terciarias. Su humor negro está bien marcado en sus trabajos y muchos actores lo han descrito como un hombre concentrado pero lleno de energía mientras trabaja.

Cuando le preguntaron si era posible aprender a hacer cine y, en efecto, dirigir películas, simplemente viendo otros trabajos y sin estudiar el arte formalmente, Tarantino respondió lo siguiente:

Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de edición o “Oh, puedes hacer esto con una cámara” y te mostrarán algunas películas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas “me gusta esto, pero no me gusta esto otro…”. Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no sólo “me gusta esto, pero no me gusta esto otro…”. Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya sólo es ponerlo en práctica.

Tarantino ha trabajado mucho con actores como Samuel L. Jackson, Steve Buscemi, Tim Roth y Harvey Keitel.

Cabe destacar que tiene un Oscar en sus estanterías, producto del excelentísimo guión que escribió para su película Pulp Fiction. Además, tiene docenas y docenas de premiaciones y trofeos.

Tarantino dijo que se retiraría de la dirección de películas cuando cumpliera 60 años (faltan 11) que es cuando se pondría a escribir novelas y textos relacionados con el cine. Muy pronto se estrenará su nueva película Django Unchained, las que muchos esperamos con ansias.

Esperemos que su ritmo creativo aumente sin sacrificar calidad, ya que 11 años no es mucho para un director de tal calibre.

A continuación (en el próximo post) les hablaré sobre una excelente película de este aclamado director, una que esperé demasiado tiempo para ver pero que ahora disfruté aún más.

Dead Space: Downfall

Debo admitir que me ha gustado mucho el universo de Dead Space, por universo me refiero a todo aquello que rodea al título.

En la entrada anterior comenté que el videojuego tuvo tanto éxito que se convirtió, quizás sin esa intención, en el motor de arranque de varias creaciones; entre ellas, libros, cómics, juegos relacionados, secuelas y películas animadas.

…y de ésto último les hablaré un poco.

Creo que nunca he hablado sobre una película animada aquí en el blog (me refiero a animaciones japonesas o parecidas, o esas de tipo caricaturas). Siempre hay una primera vez.

Dead Space ha lanzado dos películas animadas: Downfall, cuya historia se sitúa antes de los eventos del primer juego y Aftermath, cuya historia se sitúa antes de los eventos del segundo juego.

Luego de terminar la primera instalación y de que, posteriormente, me aseguraran la segunda, decidí ver este corto material (74 minutos) y les digo: no me decepcionó para nada.

La USG Ishimura es una nave espacial minera y que va transportando un extraño y gran artefacto llamado Red Marker. Este fue encontrado en la colonia Aegis VII, donde los habitantes repentinamente van perdiendo la razón cometiendo homicidios y suicidios, como si algo los hubiera infectado.

De alguna forma, la infección ha llegado al USG Ishimura y la tripulación se ve forzada a sobrevivir o morir en el intento.

Dead Space: Downfall es, en pocas palabras, una excelente adición al universo del título.

No sé mucho del departamento de animación, pero lo encontré muy bueno y no hacía daño alguno a la vista.

La película incluye las voces de Nika Futterman, Keith Szarabajka y Jim Cummings, quienes tienen vasta experiencia ofreciendo sus voces a diversas animaciones, entre ellas, caricaturas y videojuegos. También aporta Kelly Hu, actriz que he visto en películas como The Tournament y en la serie Arrow.

El director fue Chuck Patton, un veterano en el área de las animaciones.

Por sí sola, Dead Space: Downfall puede sobrevivir, aunque la recomendaría especialmente a personas que hayan jugado su versión en consolas o tengan una buena noción de la trama.

Me gustó mucho que se mantuvieran fiel al videojuego, el ambiente, el estilo, los monstruos, la trama general y algunos de los personajes.

A pesar de ser un producto animado, debo decir que está sumamente cargada de suspenso, sangre, violencia, un lenguaje adulto y temas no aptos para menores. Es muy gráfico, tanto como el juego, pero con más color y palpables detalles.

No me cansaré de decir que Dead Space: Downfall es una excelente adición al universo del juego y es que buenas historias no deben morir simplemente en un disco y deben de, como en éste caso, propagarse como si de un virus se tratara.

Esperen pronto mi opinión sobre Dead Space: Aftermath.

Dead Space

Hace mucho tiempo que no doy un review formal de un videojuego y creo que es tiempo de romper el hielo.

Pienso que se me hará muy difícil superar el review que le hice a Demon’s Souls casi exactamente un año atrás, pero soy de los que cree que siempre hay que intentar superarse a uno mismo… o, al menos, intentarlo hasta lograrlo.

Dead Space ya es un juego relativamente viejo, fue lanzado en octubre del 2008 para Playstation 3, XBox 360 y Microsoft Windows. El juego fue desarrollado por EA Redwood Shores (ahora conocido como Visceral Games).

Se puede decir que el género es una mezcla de Survival Horror y Shooter en 3ra persona. No he jugado muchos juegos de ese estilo, pero una comparación justa sería Resident Evil.

Corre el año 2414 y tenemos a un grupo de personas a bordo del USG Kellion en una operación minera en el espacio. También tenemos otra nave, la USG Ishimura; ésta última envía señales de auxilio a la CEC (Concordance Extraction Corporation). La USG Kellion, naturalmente pertenece a la CEC y es a ella que envían a la operación de investigación y posible extracción y rescate.

Cuando la USG Kellion se aproxima a la USG Ishimora ocurre una anomalía y la primera se estrella sobre la segunda, causando daños mayores en la USG Kellion. El equipo decide investigar y buscar otra manera de transporte y es cuando se ven atacados por seres extraños y grotescos que acaban con toda la tripulación exceptuando por el comandante Zach Hammond (Peter Mensah), la especialista en computación Kendra Daniels (Tonantzin Carmelo) y el ingeniero Isaac Clarke. Los dos primeros guiarán a Isaac tratando de, no sólo buscar una salida, sino también sobrevivir.

Le sumamos a ésto que, Nicole  Brennan (Iyari Limón) -el amor de Isaac– se encuentra en esa segunda nave y nosotros, al igual que Isaac, querremos saber que acontece en esta parte emocional de la historia.

La trama es muy lineal y, aunque tiene sus giros inesperados y algunos detalles ocultos, no deja de ser un poco predecible y presentar algunos clichés que ya muchos conocemos. Además, carece de muchos personajes y es un juego muy corto y con poco desarrollo significativo.

En el juego utilizarás a Isaac Clarke quien efectuará reparaciones y combatirá a los “Necromorfos” mientras desvela los secretos de la USG Ishimora.

Es un juego shooter en 3ra persona, donde ves la acción por encima del hombro del protagonista y tienes una movilidad libre para investigar los alrededores. Dispones de unas 7 armas distintas, cada una con dos modalidades de uso y un mapa de actualización por medio de nodos que compras o adquieres mientras avanzas. También cuentas con un traje especial que te permite navegar en gravedad-cero y donde no haya oxígeno por un determinado período de tiempo. Además, Isaac dispone de poderes de Stasis (para que enemigos y objetos se muevan más lentos) y con Kinesis para tomar cosas a distancia y lanzarlas a objetivos.

Cuando se menciona la palabra “Shooter” se entiende inmediatamente que con precisos disparos a las cabezas de los enemigos tendremos la mitad del duelo ganado, en Dead Space esto no sucede. La metodología del juego consiste en desmembrar a los “Necromorfos”, apuntar a las extremidades y ver como los disparos afectan el comportamiento del adversario.

El juego es sumamente grotesco y violento, tiene elementos muy bien utilizados para saber mantenerte al margen de tu asiento y proveyendo sustos en situaciones completamente inesperadas y difíciles de anticipar. La música y los sonidos son excelentísimos y, de verdad, el juego no tiene sentido si no es jugado a un elevado volumen o con audífonos de buena calidad.

Increíble como pueden mutilar la canción de “Twinkle, Twinkle Little Star” y hacer de ella algo que espante.

Como puntos negativos puedo mencionar lo corto del juego (me tomó unas 12-13 horas completarlo), la diversidad de enemigos no es tan variada, el mapa no me impresionó mucho y, como el juego se ejecuta casi a totalidad en el mismo lugar, puede llegar a ser repetitivo y cansón.

A pesar de ello, Dead Space, en mi humilde opinión, es un juego excelente, se merece las buenas críticas y el legado que tiene a sus espaldas, en el que se incluyen cómics, películas animadas, juegos para otras consolas y dispositivos y una secuela que se lanzó en el 2011, llamada Dead Space 2; juego que anoté en la lista desde que empecé éste y con mayor razón luego de esa conclusión desgarradora.

“In The Tall Grass” ─ Joe Hill / Stephen King


Nuevamente, tenemos al equipo de padre e hijo, Stephen King y Joe Hill, presentándonos lo que yo llamaría terror clásico, un título claustrofóbico de por sí y una historia no apto para todo el mundo.

Originalmente, In The Tall Grass se publicó en dos partes en la Revista Esquire y, si no me equivoco, es la segunda colaboración de padre e hijo después de “Throttle”.

In The Tall Grass es un relato corto -de unas 60 páginas- que narra la historia de una pareja de hermanos, Cal y Becky DeMuth y cómo éstos llegaron a perderse en la hierba alta en alguna autopista de Kansas, camino a San Diego. Cal y Becky no son gemelos, de hecho, Cal tiene 21 y Becky 19, pero se llevan extraordinariamente bien y actúan como si hubiera una conexión especial entre ellos, como si verdaderamente fueran gemelos.

Pero, antes de que olvide mencionarlo, Becky está embarazada.

Perderse en algún lugar es un miedo universal en los humanos y creo que todos lo hemos experimentado en algún grado; quizás en nuestra infancia, quizás por poco tiempo, la verdad es algo que detestamos por naturaleza.

Es por ésto que fácilmente simpatizamos con los protagonistas.

La primera mitad de la historia es excelente, la manera en que los autores nos someten al miedo y la confusión de los personajes, como si estuviéramos caminando junto a ellos, tratando de tomar sus manos entre la espesa -y alta- hierba.

Sucede que, al detenerse en la autopista, la pareja de hermanos escucha a un niño llamar por ayuda desde la hierba y, más luego, una mujer -presuntamente su madre- le advierte que dejé de vociferar antes de que él los encuentre.

Definitivamente parece que el niño y la señora están en problemas y los jóvenes se adentran a la hierba en su “rescate”… Al poco rato, los hermanos se separan y es cuando se percatan de que también están en problemas… quizás incluso mayores.

In The Tall Grass es una historia que, al principio, te agarra con fuerzas y no te suelta; la segunda mitad puede hacer todo lo contrario, dependiendo de tu sensibilidad. Se vuelve horroroso, grotesco y desconcertante. Plantea una situación muy fuerte y que podría incomodar a muchos.

Como dice el mismo King, un cuento corto no está obligado a dar muchas explicaciones y porqués de las cosas, a veces, simplemente pasan y ya. Y este es otro relato que explora esta metodología. Es un cuento de horror pero con elementos sobrenaturales, así que no encontrarán muchas respuestas lógicas a lo que pasa dentro del contenido.

Dudas no tengo del talento de King y su hijo a la hora de tejer historias, su prosa es tangible, sus personajes son tan reales como si se trataran de historias que podrían suceder a tu vecino, el sentido del humor -a veces, oscuro- está presente sin importar lo apretada que esté la situación y las referencias de la cultura-pop nunca faltan; referencias con las que muchos podríamos identificarnos ya sea por gustos similares o simple conocimiento de ellas. En este cuento leí referencias, comparaciones y/o menciones sobre series como Fringe, The Walking Dead y Sons of Anarchy, grupos de rock como Metallica, personajes como Quentin Tarantino y hasta celulares con sistema operativo Android.

Comparan esta novela con trabajos anteriores de Stephen King tales como “N”, “Mile 81”, “The Children of the Corn”, “The Raft”, “Tommyknockers” y otros trabajos como “The Ruins” y películas del tipo “Open Water”.

Condensadamente, puedo decirles que In The Tall Grass es un relato corto, claustrofóbico, con personajes por los que sentiremos simpatía. Un cuento escrito para atacar nuestras sensibilidades y poner a prueba nuestra fortaleza. Un cuento de terror clásico en un ambiente por donde muchos han manejado y, hasta puede que hayan desmontado a descargar sus vejigas. Recuerden que les dije que tiene elementos sobrenaturales y puede que algunas respuestas que busquen no las encuentren.

El libro trae consigo extractos de las próximas novelas de Hill y King, “NOS4R2” y “Dr. Sleep”, respectivamente. Extractos que leeré pronto mientras decido que libro leer a continuación.

Encuesta del Mes: Serie Mundial – Giants Vs Tigers

Quizás pude acabar esta entrada un poquito tarde, cuando ya se está haciendo historia en el Baseball de Grandes Ligas y cuando ya los Gigantes lideran 1-0 la serie de un mejor de siete (4-7) (en español, el que gane 4 juegos primero).

Cuando digo historia, me refiero a Pablo Sandoval uniéndose a un puñado de jugadores élites que habían logrado la hazaña que él realizó hoy: pegar 3 vuelacercas en un partido de Serie Mundial. Los otros tres jugadores fueron Babe Ruth, Reggie Jackson y Albert Pujols.

Aunque los Gigantes lideren la serie falta mucho por jugar y, como se sabe en casi todos los deportes, nada está escrito.

Considero un clavo la Serie Mundial de este año, aún así, simpatizaré por Detroit ya que creo que Miguel Cabrera merece el trofeo después de llevar al equipo donde está y por lograr una hazaña que en más de 60 años no se lograba, obtener la Triple-Corona (liderar los departamentos de Promedio, Vuelacercas y Carreras Empujadas en una temporada).

¿Y ustedes, por quién simpatizan?

Opinión de la Película “Haywire” (2011)

Entonces, tenemos a Gina Carano, una mujer que, cuando joven, sobresalió en deportes como baloncesto, softball y volleyball; no sin antes estudiar gimnasia, ballet, tap-dance y montar caballos.

Una mujer que luego se entrenaría en Muay Thai (arte marcial originario de Tailandia, el cual se desarrolla de pie por medio de técnicas combinadas de piernas, codos, rodillas y brazos) y que luego pasaría a formar parte de la MMA (artes marciales mixtas), sobresaliendo en ambas disciplinas.

Entonces, tenemos a Gina Carano, un rostro bonito y un cuerpo digno de las disciplinas que sigue pero con cero dotes de actriz y rodeada de conocidos actores como Michael Douglas, Antonio Banderas, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Bill Paxton y Channing Tatum.

Haywire es una película filmada bajo el mando de Stephen Soderbergh, ganador de Oscar por la película Traffic y quien, además, tiene bajo su manga la trilogía de Ocean’s Eleven y la reciente Contagion.

Trata sobre una súper-soldado que busca venganza en contra de sus superiores después de haber sido engañada y haber corrido el riesgo de ser asesinada en el proceso.

Es una película que no ofrece nada nuevo, aunque estamos más acostumbrados a ver hombres en estos roles protagonistas. Películas como “Salt” y ésta misma rompen esa barrera, para mencionar algunas recientes.

La trama es bastante cliché, aporta, como ya dije, pocos elementos novedosos y es muy predecible.

La actuación de Carano deja mucho que desear aunque no se niega su destreza a la hora de asestar golpes y patadas. El elenco es sorprendente pero son tantos actores que el tiempo de la película (aprox. 90 minutos) no es suficiente para una participación justa de cada uno de ellos.

Las secuencias de artes marciales están bien coordinadas pero no puedo decir lo mismo de la música, la cual se vuelve repetitiva y, a veces, parece estar colocada de manera cuestionable en algunas escenas aleatorias.

Es recomendable si no se tiene muchas expectativas, la larga lista de actores me hizo pensar que Haywire tendría potencial… pudo tenerlo pero se quedó corta.

John Farrell: Nuevo Dirigente de los Boston Red Sox

Después de una desastrosa temporada, terminando con forja de 69-93, los Medias Rojas de Boston anunciaron este domingo a John Farrell como su nuevo dirigente.

Farrell (50) fue manager de pitcheo con las Medias Rojas en los años 2007-2010, luego pasó a los Azulejos de Toronto, donde fue manager por dos años.
Durante su estadía en Toronto, las Medias Rojas intentaron atraer a Farrell al equipo infructuosamente cuando Terry Francona (quién actualmente es dirigente de los Indios de Cleveland) se marchó. No fue hasta ahora que el conjunto bostoniano logró dar con Farrell.

Las Medias Rojas enviaron al campo-corto Mike Aviles a Toronto como compensación, ya que a Farrell le quedaba un año de contrato con el equipo canadiense. Acumuló forja de 154-170 durante su estadía con los Azulejos.

El conjunto de Boston recibió además, desde Toronto, al lanzador David Carpenter junto con el nuevo dirigente.

Estoy extremadamente emocionado con mi regreso a los Medias Rojas y a Boston. Amo esta organización. Es una gran franquicia en una ciudad muy especial y con una gran fanaticada. No queremos nada más que recompensar la fe que se ha depositado en nosotros. ─Expresa el señor Farrell.

La fanaticada de Boston espera que este anuncio sea el primero de muchos a favor del conjunto, ya que el equipo ha tomado una serie de cuestionables decisiones en los últimos meses.

¿Será el primer paso hacia un futuro más favorable y en una división ahora más competitiva?

Fuego Interno – “Afuera” (Cover de Caifanes) [Video]

Como muchos que siguen el blog deben ya saber, así como los que me conocen en persona o por alguna red social, toco en una banda de rock alternativo con influencias progresivas y ritmos latinos. La banda se llama Fuego Interno.

En esta ocasión, compartiré con ustedes un video de una actividad muy reciente.

Estamos interpretando la canción “Afuera” de Caifanes, con algunas ligeras modificaciones.

Lamentablemente, debido a mi ubicación, no salgo registrado en la cámara, por lo que no disfrutaran de mi persona 😛 Pero bien, esa no es la idea… la idea es que disfruten de la música.

Y si se dieron cuenta… sí, tenemos nuevo baterista 😀

“The Wind Through The Keyhole” ─ Stephen King

Es increíble lo inmenso que es el mundo que ha creado Stephen King. Es tanto así que, luego de terminar la saga de La Torre Oscura, cual se abarca en siete extensos libros y decenas y decenas de conexiones entre las demás novelas; ha quedado gasolina para más historias en este magnífico mundo medio.

…y así nace esta historia.

Como he dicho en otras entradas, The Wind Through The Keyhole se sitúa cronológicamente en medio del cuarto y quinto libro de la colección de La Torre Oscura.

El relato arranca poco después de los eventos finales de La Torre Oscura IV: La Bola de Cristal, donde el grupo (ka-tet) de Rolando sigue en el Camino del Haz en búsqueda de La Torre Oscura.

Después de conocer un nuevo personaje y leer sobre algunas referencias de lo que pasaría en el futuro de la saga, nos damos cuenta de que Oy (Acho, en español) el bilibrambo (un pequeño animal del mundo-medio con aspecto entre mapache y perro) empieza a actuar de una manera extraña y peculiar.

Poco tiempo después, Rolando recuerda -gracias a la reacción del animal- una historia que su madre le contaba de pequeño. Oy indica que se acerca un Starkblast, un fenómeno de la naturaleza cuyas brisas heladas y feroces arrasa todo lo que encuentra delante y deja marcadas huellas de destrucción y congelamiento.

El Starkblast le recuerda a Rolando otra historia, una la cual él llama “The Skin-Man”.

Entonces, tenemos a nuestros protagonistas, después de encontrar refugio, cómodos y tranquilos pero sin ganas de dormir en una noche muy agitada; fría e inquieta gracias a las fuertes brisas.

¿Qué mejor tiempo para una historia? ¿O quizás dos?

Como dije anteriormente, en las primeras páginas del libro Rolando recuerda dos historias, o más bien una historia dentro de otra. Por lo que tenemos en frente un libro que narra una historia, el protagonista cuenta otra historia y, dentro de ésta, hay otra… ¿Algo parecido a Inception, no les parece? Un relato dentro de otro relato dentro de otro relato.

Para que no hayan muchas confusiones, el libro está dividido de la siguiente manera:

─ Starkblast
─ The Skin-Man (Parte 1)
─ The Wind Through the Keyhole
─ The Skin-Man (Parte 2)
─ Storm’s Over

Starkblast y Storm’s Over narran brevemente el presente de los personajes hasta ese entonces. The Skin-Man es una historia de la juventud de Rolando (poco tiempo después de los eventos de la cuarta parte de la saga) que trata sobre una misión que Rolando debe llevar a cabo junto a Jamie DeCurry: tratar de descubrir y atrapar al Skin-Man, un hombre que se transforma en distintos animales y asesina para alimentarse. En esta historia, Rolando conoce a un niño de unos 11 años llamado Bill Streeter y es a él quien nuestro protagonista le cuenta el relato que da nombre al libro.

The Wind Through The Keyhole es una historia emotiva y profunda que describe muy bien la valentía, el coraje, el luto, el amor a una madre, las consecuencias de las decisiones tomadas precipitadamente y más. Un cuento lleno de aventura, peligro, magia, amigos y enemigos. Increíble lo mucho que acontece en unas cuantas páginas.

En sentido general, uniendo todas las partes en una, como realmente está elaborado el libro, puedo decir que el producto es muy bueno, excelente. A mi me gustó bastante. Se debe tener en cuenta que voy en un adecuado orden en cuanto a la saga se refiere; leí el cuarto libro y luego tomé éste, por lo que queda claro que aún desconozco los acontecimientos que siguen más adelante (sin contar los spoilers de los que me he enterado).

King teje majestuosamente las tres historias y las conecta de una manera excepcional. No puede haber duda de la destreza de King con el lápiz y el papel (o el ordenador, o máquina de escribir).

El libro me ha fascinado, en un principio pensé que sería un producto débil, uno que utilizaría el nombre de “La Torre Oscura” para sacar algo de dinero a los fans. Aunque desconozco si esa fue la intención verdadera del tío Steve (cosa que dudo) el dinero que gasté ha valido cada centavo.

Arrow

La cadena de televisión CW nos regaló esta temporada de otoño una serie de superhéroes (o superhéroe, por ahora). Nada más y nada menos que el Robin Hood de los DC Cómics, Green Arrow (Flecha Verde).

Arrow es un producto en proceso que, como dije, está siendo transmitida por la cadena de televisión CW. Fue creada por  Andrew Kreisberg, Greg Berlanti y Marc Guggenheim. El piloto (primer episodio) fue dirigido por David Nutter, grandioso director que ha trabajado en dos episodios de Game of Thrones, diez de Entourage, dos de The Mentalist, uno de The Sopranos, uno de Nip/Tuck, dos de Supernatural, dos de Smallville, quince de The X-Files y uno de Dark Angel, para mencionar algunas de las tantas participaciones en series de renombre.

Arrow nos cuenta la historia de Oliver Queen, un joven que duró cinco años extraviado en una isla después de un accidente de yate y cómo se convirtió en un héroe/vengador después de su rescate y después de haber sido dado por muerto durante todos esos años.

El protagonista es interpretado por Stephen Amell, un joven que -como pasa con muchas mujeres- brilla más por su atractivo que por la actuación en sí, un eye-candy para las mujeres, como diría yo. Se entiende, el contenido de superhéores atrae a los hombres con suma facilidad, si se añade al cóctel un actor atractivo, esto atrae al público femenino y se equilibra la balanza en cuanto a audiencia se refiere.

Junto a él tenemos actores y actrices tales como: Katie Cassidy, Colin Donnell, Susanna Thompson, Colin Salmon, Willa Holland, Paul Blackthorne, entre otros.

Tomando en cuenta que solo han salido dos episodios (hasta la fecha) y apenas acabo de ver el piloto, este review está basado exclusivamente en ese primer capítulo, aquel que da introducción a la serie.

Arrow no está nada mal, tiene una historia sencilla pero bien contada, las secuencias de acción y peleas están bien logradas, la música es muy buena y, en general, disfruté mucho ese primer episodio.

Las primeras escenas y la presentación del título me acordó mucho al videojuego Skyrim.

Mi única queja, y lo dije más arriba, es la actuación del actor principal; no me alarmo porque cosas así suceden al principio de las series y se toma un tiempo para que los actores se adapten a su personaje y al ritmo de la producción. Esperemos que sea pronto, porque un protagonista que sea mal actor (aunque la serie sea de superhéroes) es mal augurio.

Los demás actores hacen un papel aceptable, tengo dudas con algunos pero, por durar poco tiempo en cámara, no me atreveré a criticar.

En fin, la serie pinta bien. Obtuvo más de 4 millones de televidentes en su semana de estreno y creo que es un buen número. Esperemos que la serie siga por buen camino en los próximos episodios que NO contarán con la gran dirección del Sr. Nutter y que nos mantenga a todos interesados y que se utilicen fórmulas creativas, diferentes a lo que ya hemos visto.

…en el nombre de Jesús, Amén.

That’s My Boy

Conozco personas que se atreven a mencionar a Adam Sandler en su listado de actores favoritos. Lo respeto, pero no lo entiendo.

En esta entrada les hablaré sobre su aporte al 2012 con su película That’s My Boy.

Sean Anders dirige y David Caspe fue el guionista de esta comedia regular y repleta de clichés.

Donny irá a la cárcel si no consigue unos 40,000 dólares en un fin de semana feriado. La única manera de conseguir ese dinero es reuniendo a su hijo con su madre que está en la cárcel, así un productor de televisión puede captar la interesante historia. Sucede que el hijo de Donny es el producto de una relación entre un niño que apenas acababa la primaria y una profesora. La profesora es sentenciada a 30 años de prisión por el acto y Donny debe hacerse cargo de la cría. Cuando el niño cumple la mayoría de edad, decide marcharse lejos de su padre y, en esa debilitada relación, el padre debe de adentrarse en la vida de su hijo y convencerlo de visitar a su madre… Pero, como es de esperarse, nada sale tan fácil como se supone que saldría.

Contamos con una actuación inmadura, grosera y algo estúpida y acartonada de Adam Sandler, con un elenco consistente en carismáticos personajes interpretados por Andy Sandberg, Leighton Meester, Vainilla Ice, James Caan, Milo Ventimiglia, Ciara, Will Forte y otros.

Es una película bastante regular, hace reír aunque se siente bastante larga (116 minutos), algunas escenas están de más y, debo advertir, tiene una temática bastante cargada de chistes rojos, alcohol, sexo, drogas y palabras obscenas.

La actuación es superficial pero, al menos, la música es aceptable.

Puedo decir que mi escena favorita es cuando el grupo de personas está jugando en el Fenway Park personal y construido para la casa en la que se desarrolla parte de la trama.

En conclusión, That’s My Boy no es una película para todo el mundo, está cargada de contenido clasificado R y la trama, aunque tiene su moraleja y su ‘lección de vida’, no es tan profunda como muchos pudieran esperar.

Una película para reír un poco y pasar un rato entre amigos.

Video del Mes: Octubre 2012

Inicié el mes hablando sobre Muse y su disco más reciente, The 2nd Law.

En este apartado continúo aportando al tema, ahora compartiendo el video de su segundo sencillo y también segundo track del disco, “Madness”.

Una buena canción, aunque no de mis favoritas y un aceptable video.

¡Disfruten!

The Vow

Pienso que hay películas de todo tipo, para todo tiempo. Películas para niños, para toda la familia, para hombres, para mujeres, para parejas, para grupos, algunas exclusivas para verse en el cine y otras en comodidad de su hogar.

The Vow es lo que yo llamaría, una película rosada, esa categoría que disfrutas cerca de tu pareja. Y, aunque no se crea, en la distancia puede existir la cercanía. Vi este film simultáneamente con mi novia, ella está del otro lado del mundo y, aún así, vimos y comentamos escenas y situaciones de la película como si nos encontráramos lado a a lado.

The Vow nos narra la versión cercana de una historia que aconteció realmente. Una joven pareja (Paige y Leo), recién casada y con todo el futuro por delante, sufre un accidente automovilístico; Paige pierde la memoria a nivel parcial, olvidándose por completo de Leo. El esposo intentará hacer que Paige recupere, no sólo su memoria, sino también el amor que ella alguna vez sintió por él.

Es una buena película; es inspiradora y emotiva. Combina elementos de drama, romance, tragedia y comedia.

Los protagonistas, Channing Tatum y Rachel McAdams hicieron un buen trabajo a la hora de desarrollar sus personajes. Sam Neill y Jessica Lange dieron adecuada profundidad a la historia participando como personajes secundarios pero con algo de peso.

Como dije, The Vow es una buena película; tiene aceptable música, fluidos diálogos, palpable química entre los actores y buen ritmo en el desarrollo de la historia. Se deja disfrutar fácilmente en parejas y es quizás una película que no hubiese ido a ver al cine. Estuvo basada en una historia real y es una versión que me ha parecido bastante plausible y acertada.

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