Dream Theater ─ Dream Theater

Dream-Theater-2013-albumNo, el título de esta entrada no es redundante. El disco más reciente de la banda de rock-progresivo Dream Theater lleva el mismo nombre de la agrupación y asegura marcar el inicio de una nueva era.

Dream Theater se lanzó el 24 de septiembre y es un disco que consta de 9 canciones y una duración de 68 minutos. Contiene algunas canciones instrumentales, una escrita por John Myung y otra que dura más de 22 minutos. También es el primer disco en el que Mike Mangini está desde el proceso creativo del mismo.

El disco arranca con “False Awakening Suite” una canción instrumental, corta pero poderosa, excelente para abrir un concierto y, por supuesto, este disco. Le sigue la que considero una de las mejores del álbum, “The Enemy Inside” (ésta se lanzó al público el 5 de agosto).

El disco continúa con “The Looking Glass” una buena canción, algo sublime y en la que se nota influencias pasadas (como Rush y YES), donde el vocalista es el protagonista y los músicos marchan tras él con sus acostumbradas proezas musicales.

Sigue después “Enigma Machine”, una poderosísima canción instrumental de 6 minutos. La banda se calma un poco y pasa “The Bigger Picture”, una canción más orientada a las líricas, pero siempre apoyada por buena música. Una de las más débiles del disco (en mi opinión), aunque tiene sus momentos.

Pasamos a “Behind the Veil”, que empieza con la ternura con la que acaba el track anterior pero que asciende en todo sentido y nos ofrece casi 7 minutos de buena música, buenas letras, excelentes armonías y un balance entre lo pesado y lo sutil.

Viene a continuación “Surrender to Reason”, escrita por el bajista John Myung (quien aseguró aportaría más letras a las canciones de la banda). Ésta va mucho por el mismo estilo de las dos anteriores, pero me gusta mucho más.

A ésta le sigue una balada (de esas que no se pueden quedar) titulada “Along for the Ride”… y cierran con lo que pareciera un soundtrack de película de 22 minutos titulado “Illumination Theory”, una excelencia musical, como siempre.

dreamtheater2013

Dream Theater no es el mejor disco de la banda, pero tampoco es el peor. Creo que es muy balanceado y necesita ser escuchado más de una vez para valorarse por lo que es. Me gusta mucho la mezcla y el sonido que le da Petrucci a sus guitarras. También la ecualización ayuda mucho al sonido del bajo y las notas graves de los teclados. La voz de LaBrie se escucha mejor que antes y con mucho más poder y Mangini demuestra que está en la cima de los bateristas del género. ¿Hace falta Portnoy? Pues un poco, pero más por lo que aportaba a la banda cuando no estaba sentado en la silla de la batería.

Dream Theater es un buen disco, balanceado, canciones memorables y otras no tanto, repito que no es el mejor disco pero tampoco es el peor. Vale la pena escucharlo, si no te atrae mucho la primera vez, dale otra oportunidad; eso hice y todavía lo sigo escuchando.

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Video del Mes: Septiembre 2013

Ayer terminó la temporada regular de las Grandes Ligas. Hoy se juega un partido extra, dos equipos empatados que juegan hoy su clasificación a los Playoffs y, a mitad de semana, arranca la postemporada.

Mi equipo terminó su ruta ayer… y estoy siempre orgulloso y agradecido de ellos.

Este video no es uno musical, es un homenaje al equipo y a los fans.

Let’s Go Mets!!!

Finales de Series: Breaking Bad Vs. Dexter.

dexter_breaking_badDos series que nos presenta a protagonistas con problemas morales pero, quienes aún así creen tener las razones suficientes para justificar lo que hacen, llegaron a un fin en este mes de septiembre.

Se trata del asesino en serie favorito de toda América, Dexter …y el profesor de química que, al enterarse que sufría de cáncer, se encaminó a la construcción de un imperio de metanfetaminas para dejar en buena posición económica a su familia. Éste último es Walter White de la serie Breaking Bad.

Son dos cadenas diferentes las que nos brindaban cada domingo estas series. Showtime se encargó de Dexter y AMC nos trajo Breaking Bad.

Dado que Dexter llegó a su fin una semana antes que la serie de AMC, empezaré con ésta.

headerDexter fue una serie bastante aclamada y seguida desde que salió en el 2006. Fue inspirada en libros escritos por Jeff Lindsay y, aunque se desvió considerablemente de las palabras plasmadas en el texto, muchos la siguieron hasta el final. Otros se quedaron en el camino.

Debo aclarar que lo que escribo a continuación es mi propia opinión.

Las primeras 4 temporadas (son 8) fueron geniales y, a partir de la 5ta, se empezó a ver un descenso gradual en la calidad, la trama y demás elementos. Siempre se mantuvo interesante, pero nunca como en principio. Creo que la idea se volvió vieja: un asesino en serie limpiando la ciudad de Miami de criminales sueltos o absueltos mientras trata de lidiar con su vida cotidiana y se mantiene alerta para nunca ser capturado por las autoridades o enemigos.

La 5ta temporada tuvo una buena adición al elenco en Julia Styles y Johnny Lee Miller, pero la temporada dejó mucho que desear.

dexter__the_dark_defender_by_patrickbrown-d3iiz8wLa 6ta temporada introdujo a la serie a actores del calibre de Edward James Olmos y, junto a él, Mos Def y el hijo de Tom Hanks, Colin. Esta temporada fue entretenida y tuvo un cliffhanger tan intenso y emocionante como el de la 4ta temporada. Además, la realidad del villano fue excelente (en mi opinión). La 6ta temporada fue mejor que la 5ta y ésto nos prometía mucho para las temporadas finales.

Llega la 7ma temporada y fue una desilusión total; quisieron abarcar tantas cosas que no llegan a enderezar la barca y, al final, se ve partir sin una dirección fija. La escena final de la temporada se notó reciclada y no causó la sorpresa y/o la intensidad del cliffhanger de la 4ta y la 6ta. En esta temporada vemos, por primera vez, a Yvonne Strahovski, quien aparecería además en la 8va.

Después de rumores y rumores, se confirma que la 8va temporada de Dexter sería la última y que se estrenará en verano (en vez de en otoño como era usual). Aunque es una noticia nostálgica, nos da esperanzas de que todo acabará bien.
Empieza la temporada y es difícil no notar que empiezan a entrar personajes nuevos y situaciones frescas (algo no digno de una temporada final de apenas 12 episodios).
Estamos esperando que desde el principio se empiece a atar cabos y que cualquier problema nuevo se base en la plantilla ya existente. Pero no… Personajes nuevos, problemas nuevos y corren los episodios, forzando a un final un poco abrupto, un poco ambiguo, no muy satisfactorio. Los productores olvidaron que la serie se llama DEXTER y que los asuntos de los personajes secundarios -o los nuevos- no nos concernía mucho.

La experiencia “Dexter” llega a un final bastante criticado y muy poco memorable. No digo que fue malo per se, pues entendí bien mucha de la simbología que quisieron mostrar pero estoy 100% de acuerdo con la media, quienes aseguran que pudo haber sido mejor.

Quienes extrañarán a Dexter siempre podrán dirigirse a su librería más cercana (o a Amazon) y conseguir los libros de Jeff Lindsay. No he leído ninguno (creo que lo haré) pero me dicen que son buenos.

breaking-badPaso ahora a Breaking Bad, la serie que ha tenido a todos hablando desde el año pasado, la serie que está dando miles y miles de dólares a Netflix mientras más personas se suscriben solo para ver las primeras temporadas y ponerse al día para el gran final que se lanzó anoche. La serie que noches atrás ganó un Emmy por Mejor Serie Drama (venciendo a House of Cards, Game of Thrones, Mad Men, Downtown Abbey y Homeland). La serie que reunió a unas 10.3 millones de personas frente a sus televisores (sin incluir las personas que la descargaron o utilizaron otros servicios para verla). En fin, un BOOM merecido para una serie que, a pesar de sus altas y sus bajas (y el episodio ese de la mosca), ha sabido seducir, atrapar y mantener a su público, y lo recompensa con un final a la altura (al menos en mi opinión).

Creo que Breaking Bad es una de las mejores series contemporáneas y su arranque, tanto como su desenlace (y todo lo de en medio), lo demuestra en sobremanera.

breaking_bad___walter_white_by_atomiccircus-d5hdquiCuando antes dije ‘altas y bajas’, me refería al estilo mismo de la serie. Algunas temporadas son bastante ‘lentas’ y sientes que no está pasando nada. Realmente no es así; se puede comparar a los minutos y horas que se pasa en la cocina mientras preparas algún alimento: al principio recoges ingredientes, haces mezclas, experimentas, sazonas, etc. Casi al final, sale el aroma y, luego, se notará el esfuerzo en cada plato. No necesariamente hago referencias al final de la serie, más bien a finales de episodios e incluso temporadas. Y por supuesto, mi comparación se puede aplicar al mismo tipo de cocina que empleaba Walter White (pero como no sé de eso, me voy con lo tradicional 😛 ).

Breaking Bad vale la pena, lo digo por personas que la han dejado por la mitad sin planes de seguirla. Repito, vale la pena recogerla… es una experiencia que no olvidaré jamás.

La serie corrió desde el 2008 por 6 años, (5 temporadas y la última que fue dividida en dos) para un total de 62 episodios. A diferencia de Dexter, ésta no fue tan aclamada desde el principio. Fue tomando fuerza (y seguidores) a medida que iba creciendo, por lo que no es sorpresa que para su final tuviera tantos fanáticos.

El cierre de Breaking Bad no fue solo el último episodio, fue una cadena de capítulos en los que todo se fue amarrando, las cosas se iban solucionando (para favor o en contra de Walt), hasta llegar al desenlace; una última escena que fue como un epílogo.

¿Habían cosas predecibles? Por supuesto, pero los creadores hasta en esto pensaron y trataron de hacer lo predecible no tan predecible. Y lo lograron.
¿Qué hay personajes que quedan en el ‘limbo’? Incorrecto, no todo se tiene que explicar, hay cosas que ‘caen de la mata’ y solo falta meditar un poco y cerrar esas historias por uno mismo. No se puede ver todo en pantalla, hay que razonar un poquito.

Entonces, se preguntarán ¿es mejor el final de Breaking Bad que el final de Dexter? Pues, definitivamente. Si no me creen, lean nuevamente esta entrada, lean detenidamente, entre líneas, como quieran. Sí, dije que es mi opinión personal, pero la respuesta a esta pregunta es una que dudo mucho que los demás diferirán.

Recomendé los libros de Jeff Lindsay a quienes quieren permanecer en el ‘universo Dexter‘. Para los fans de Breaking Bad también hay noticias agradables, habrá un spin-off de la serie que tendrá a Saul Goodman como protagonista. Algo es algo 🙂

Puedes buscar ahora mismo los libros de Dexter, pero tendremos que esperar para el spin-off de Breaking Bad… Punto para Dexter.

¡Gracias por leerme!

Introducción de la 3ra Temporada de American Horror Story: Coven.

This Is the End

this_is_the-endThis Is the End es una historia bastante alocada de un grupo de actores que experimentan los sucesos del apocalipsis en medio de una fiesta.

Los actores se encarnan a ellos mismos y la lista es bastante larga; la protagonizan Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Danny McBride, Jonah Hill y Craig Robinson. Hacen apariciones Emma Watson, Michael Cera, Rihanna, Jason Segel, Channing Tatum, Mindy Kaling y Paul Rudd, para mencionar algunos.

No es mucho en lo que se pueda abundar sobre la película pero siguiendo un poco con la trama, después que los eventos apocalípticos cobran mayor fuerza, los protagonistas se encuentran encerrados en la casa de James Franco con pocas provisiones y pocas esperanzas de salir a buscar más, pues algo que aparenta aterrador se escucha fuera.

This Is the End es una película muy loca, ya lo dije. Es tan loca que puedes odiarla completamente o puede gustarte en demasía. Yo me centro en el medio de la escala, quizás siendo minoría.

Es difícil sentirse identificado con algún personaje o ‘sacar’ alguno que sea memorable, de hecho, es difícil que alguno te agrade, pues son unos tontos, hipócritas, inmaduros y se viven ‘matando’ entre ellos.

La película “se deja ver” pero por ratos no parece una comedia; se torna muy pesada y algo extrema. Los chistes son fuertes; se habla mucho de partes íntimas, masturbación, violación; incluso un personaje se orina encima, bebiendo de sus fluidos… Con ésto demuestro que no es una típica comedia para todo el mundo, muchos pueden hasta sentirse ofendidos y asqueados.

En conclusión, si conocen el tipo de comedia que suelen hacer los actores que mencioné se pueden hacer una idea de lo que verán… a eso le añadimos los detalles que les comenté y casi casi tienen un retrato de la película… Pero les aseguro que eso no es todo, pero tampoco les diré… Véanla bajo su propio riesgo, en mi opinión creo que está un poco sobrevalorada… ustedes me harán cambiar de opinión o mantenerla.

Furious 6

fast6Al parecer, el bando de Toretto nunca estará en paz. Una vez más esto queda demostrado en la sexta instalación de una saga que, aunque ha ido perdiendo su esencia principal entrega tras entrega, no deja de ser fresca y adecuada a los tiempos en que se estrenan las películas.

Furious 6 es el título de esta instalación y persigue a Toretto y su grupo por las calles de Londres mientras llevan a cabo su más reciente misión.

Si recordamos la película anterior, los protagonistas acabaron con 100 millones en sus bolsillos… ahora los veremos llevar una vida incompleta y algo vacía ya que no pueden volver a sus hogares gracias a los crímenes cometidos con anterioridad.

Aún así, Hobbs (el policía que trató de atraparlos) logra dar con Dominic Toretto. En vez de capturarlo y apresarlo (algo que no puede hacer gracias a la locación), Hobbs tiene en mente otros planes: reclutarlo para atrapar a una red criminal a la que ha perseguido por una docena de ciudades. Naturalmente, Toretto se niega pero Hobbs tiene un as bajo la manga: una foto de Letty (la antigua pareja de Dom que presuntamente murió tiempo atrás). Además, Hobbs planea que Dom una a todo el equipo y les promete la amnistía para que puedan volver a sus hogares sin problemas.

…y es así como el equipo vuelve a trabajar juntos.

Pienso que Furious 6 es una buena adición a la saga. Es una buena película aunque no grandiosa. Good but not great. Me ha gustado como han resuelto lo del Timeline, como han unido la historia original con la Tokyo Drift, que se separa un poco de la franquicia.

No creo que fuera mejor que Fast Five aunque van un poco de la mano, ésta al menos tiene más acción sobre ruedas y volveremos a ver cosas muy exageradas, en cierto punto como si fueran los Avengers o algo así.

Volvemos a ver las caras conocidas en Vin Diesel, Jordana Brewster y Paul Walker, además vuelven Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, Ludacris, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot. El villano lo personifica Luke Evans. Éste último no me convenció, los demás estuvieron pasables, pero sabemos que no es el tipo de película que se apoya en eso. Los latinos extrañarán a Tego Calderón y a Don Omar que no aparecen aquí.

Furious 6 ofrece mucha acción en muchas vertientes: sobre ruedas, artes marciales, disparos, etc. No creo que queden defraudados en ese aspecto. Les conté a qué iba la trama y, aunque suene interesante, no lo es tanto y no está exenta de errores y debilidades.

No pretendo abundar mucho más, hay cinco películas por debajo de ésta, ustedes saben ya a qué va todo este rollo… Furious 6 no ofrece nada nuevo dentro del género, pero al menos entretiene mucho y, con ese after-credit estamos seguros que habrá una séptima parte y con una cara nueva pero bastante conocida… Una parte 7, ya lo saben… abusemos de la gallina de oro, ¿verdad?

Mi Angelito Favorito

Afiche-mi-angelito-favorito-Debo admitir que el cine dominicano ha crecido mucho en los últimos años. Aún recuerdo cuando salían 2-3 películas anuales (o al menos se mencionaban esas 2 ó 3). Este año he perdido la cuenta y sé que ahora mismo hay 2 películas juntas en cartelera, con unas cuantas más a la vuelta de la esquina.

En esta ocasión les cuento que acabo de ver Mi Angelito Favorito, una producción de Alfonso Rodríguez y un elenco compuesto mayormente por el talento dominicano de los medios de comunicación.

Dios está en el cielo viendo acontecimientos caóticos en todo el mundo, uno de los que más le sorprende es un extraño suceso que se da en la República Dominicana. Dios había mandado a uno de sus ángeles más jóvenes -e inmaduros- a la capital de México y la manda a buscar para enviarla allí. El ángel, llamado X100, estaba un poco más al sur de donde debía encontrarse, estaba en Cancún, de fiestas todo el tiempo y con after-parties que duraban hasta las diez de la mañana.

Después de ser castigada, es enviada a Villa Juana, un barrio en el centro de Santo Domingo y debe adaptarse al dialecto y las costumbres dominicanas e intentar ayudar a los habitantes del barrio.

Lo que sigue a esto es una historia llena de enredos, comedia y situaciones embarazosas.

El elenco, como dije anteriormente, está repleto de gente ‘del medio’ dominicano. Para mencionar a algunos tenemos a la protagonista Carmen Rodríguez y, junto a ella, Cheddy García, Irving Alberti, Manolo Ozuna, Freddyn Beras Vicioso, Luis José Germán, Hony Estrella, Carolina Féliz, Iamdra Fermín, Carolyne Aquino, Bolívar Valera, Mozart La Para y el mismo Alfonso Rodríguez que hace de Dios en el film.

Les recuerdo a mis amigos dominicanos y a cualquiera que se tope con este post que NO soy crítico de cine, simplemente doy una pequeña opinión de algunas películas que alcanzo a ver.

Ahora bien, en mi opinión, Mi Angelito Favorito es una típica película de comedia dominicana: hace reír y nos hará pasar un buen rato pero la trama es decepcionante y, aunque quiera transmitir un buen mensaje, ésto no logra mejorar la calidad del producto.

Las actuaciones son pasables, me atrevería a decir que los actores más consistentes durante el transcurso de la película se vieron afectados al menos una vez por el terrible guión. Papeles que pudieron ser excelentes fueron masacrados por las líneas dadas y era poco lo que se podía hacer. Aún así, cerraré los ojos y diré que las mejores interpretaciones fueron las de Manolo Ozuna, Carmen Rodríguez y Hony Estrella (creo que en ese mismo orden), Bolivar Valera, Iamdra Fermín y Carolina Féliz hicieron un aceptable trabajo a pesar de que el guión -y la misma estructura de la película- no les diera tanta participación.

La música estuvo acorde a lo que plasmaba el filme y la fotografía, a pesar de no ser brillante ni nada fuera de este mundo, no hizo daño a los ojos.

La película es muy dominicana, tiene chistes y referencias que otros países no captarían al vuelo (ni al descenso tampoco). Siempre he pensado que se debe ver un poco hacia el extranjero, hacer películas más foreign-friendly. Y otra cosa, ¿cuándo se dependerá menos de la publicidad en las películas de aquí? Es penoso llegar a pensar en medio de una película que estás viendo cortes comerciales.

En conclusión, ustedes tienen una idea de lo que van a ver (más aún si han visto el trailer)… ¿Pasarán un buen rato? Sí. ¿Se reirán mucho? Depende. ¿Verán una película buena? No.

Eso es todo… más resumido de ahí: imposible.

No suelo dejar trailers pero, al ser una película de esta isla, lo colgaré aquí para que mis lectores de todo el mundo vean de qué rayos les he hablado tanto tiempo.

Dejen sus comentarios.

¡Ciao!

 

AMC da Luz Verde al Spin-off de ‘Breaking Bad’ llamado “Better Call Saul”.

tumblr_liku4f3le51qdneywo1_500Con el final de la serie Breaking Bad en el horizonte (29 de septiembre), los seguidores tendrán una noticia de consolación.

La cadena televisiva AMC, que transmite la mencionada Breaking Bad y aclamadas series como The Walking Dead, dio luz verde al proyecto que funcionaría como una precuela a las aventuras de Walter White y estaría protagonizada por Bob Odenkirk quien interpreta al abogado Saul Goodman, cuyo papel en las últimas temporadas de Breaking Bad ha sido, en parte, fundamental.

El spinoff tendría el nombre de “Better Call Saul” y los episodios rondarán los 60 minutos cada uno.

Las negociaciones para el spinoff no transcurrieron con la sutileza que se esperaba y Netflix estaba atento en caso de que AMC pasara la oferta. Por fortuna para la cadena, se llegó a un acuerdo y pronto veremos a Saul Goodman y como era su vida antes de conocer a Walter White y a Jesse Pinkman.

Se trabajará en el studio de Sony Pictures TV, de donde sale la serie madre y Peter Gould y Vince Gilligan estarán en el proceso creativo de “Better Call Saul”.

Con pocos episodios restantes de la temporada, ¿cuál creen que sea el destino de Saul Goodman en Breaking Bad? Vamos, opinen.

Our Last Night – “Radioactive” (Cover)

Ya he perdido la cuenta, ya estoy confundido. No sé cuántos covers distintos he oído de la canción Radioactive, originalmente de la banda Imagine Dragons. Peor aún, no sé cuantos de esos covers he compartido aquí en mi blog.

Pero no importa, aquí les va otro para que se entretengan mientras esperan a que cuelgue otra entrada.

Tengo menos tiempo, por eso notan que no comparto con la frecuencia de antes, pero no me olvido de ustedes, fieles lectores.

En esta ocasión la banda que interpreta la famosa canción es Our Last Night, es hasta ahora mi cover favorito (seguido muy de cerca por el de Pentatonix y Lindsey Stirling) debido al género musical y a los arreglos hechos por esta banda que proyecta tener mucho futuro.

Espero que les guste:

Now You See Me

now-you-see-me-quad-story‘The Four Horsemen’ (Los cuatro jinetes) son un grupo de ilusionistas que captan la atención de la FBI y de de la Interpol después de robar un banco en plena presentación.

Perseguidos incansablemente por un agente de FBI y una detective de la Interpol, los ilusionistas no dejan de llevar a cabo sorprendentes atracos y todos con una mira en común que será desvelado al final.

Now You See Me es un  thriller que cumple su cometido de principio a fin, entretener. Me gustó el hecho de que los ‘trucos’ fueron explicados detalladamente y que, en mi opinión, contiene un elenco de primera.

Los Cuatro Jinetes están interpretados por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco. Marc Ruffalo, Michael Kelly y Common forman parte de la FBI y Mélanie Laurent es la representación de la Interpol en terreno americano. Morgan Freeman es un ilusionista retirado que se da a la tarea de desvelar todos los trucos de los ilusionistas y Michael Caine es el benefactor de los Cuatro Jinetes, algo así como su soporte económico.

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Ampliando un poco sobre la trama (sin spoilers, por supuesto), los cuatro protagonistas, al principio del film, se encontraban cada quien en lo suyo, haciendo sus trucos y buscando fama y dinero a su manera. Cada uno recibió una carta de tarot, la cual desvelaba una fecha y un lugar, los cuatro se reunieron allí y, un año después, ya vemos que son famosos y no es hasta entonces que empiezan a usar sus trucos para fines criminales.

La película es muy buena, tiene excelente ritmo, muchas escenas llenas de adrenalina y grandes actuaciones (para el género)… Ahora bien, Now You See Me no es perfecta. Por favor no la comparen con “The Illusionist” o “The Prestige”, no son parecidas ni cumplen el mismo objetivo. Now You See Me es un blockbuster de verano.

Lo único malo de la película es el giro del final, así mismo como la temática (magia), sientes que acabas de descubrir cómo se logra una ilusión que te mantuvo adivinando por mucho tiempo: decepcionado y algo triste.

No dejes que ésto último les detenga… A mi me gustó mucho la película, puede que a ustedes también.

Evil Dead

tumblr_mgjmlxPGmr1r4tix6o1_500Siempre he dicho que las películas no dependen de la era, de los efectos especiales y la tecnología en general que hoy las soportan. Sin importar el género, una buena película depende más de un buen guión, que esté bien dirigido y plausiblemente presentado por los actores.

Evil Dead es un ejemplo de ésto, en sentido contrario.

Hace más de 30 años -específicamente en el 1981- sale a la luz “The Evil Dead”, recuerdo haberla visto hace unos 10-12 años y aunque mantengo muy pocos detalles, estoy consciente de que me gustó -y me aterrorizó- más que la versión contemporánea. En las fotitos más abajo se muestra una diferencia entre ambas versiones.

En Evil Dead conoceremos superficialmente a cinco jóvenes que se reúnen en una cabaña en los confines de un bosque espeso en el medio de la nada. Mía es la principal razón de esta reunión, pues ella es adicta a las drogas. Su hermano, junto a los demás, tratan de apoyarla y ayudarla a dejar el vicio, decidiendo que un retiro de la sociedad es la mejor opción. Lo habían intentado antes, sin resultado… pero una vez más no hacía daño… O eso pensaban.

Desde que llegan a la cabaña las cosas parecen no pintar nada bien, un olor extraño, un insólito descubrimiento y un libro que parece estar forrado en piel humana y escrito en sangre. Uno de los curiosos decide leer -en voz alta- algunas de las palabras escritas y termina invocando a un demonio que se adentra en Mía y pone en peligro la vida -y la sanidad- del resto del grupo.

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Debo decir que Evil Dead, a pesar de sus defectos, entretiene y te mantiene atento, esperando por más. Es bastante gráfica, tiene buenos efectos, excelente maquillaje/disfraces, música y efectos de sonidos que cumplen el cometido y una actuación pasable.

Donde Evil Dead falla es en el guión, aunque me duela usar estas palabras considero que está plagado de estupideces, incoherencias y errores. Los personajes no tienen la culpa de la toma de sus decisiones y acciones dentro del film ya que el guionista es el encargado de encarrilar bien la trama y hacerla plausible sin importar la naturaleza de la historia.

Como punto medio -y ya esto depende de sus preferencias- se dice que para la realización de la película se utilizaron 70,000 galones de sangre falsa… ya se imaginan por dónde va el asunto… Si son débiles de estómago, les recomiendo mantenerse alejado de esta película. Pues aparte de la sangre, como dije, los efectos son muy buenos y todo aparenta ser muy real.

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En cuanto a las actuaciones, puedo decir que fueron aceptables. No tengo muchas quejas en este aspecto ya que, como cité anteriormente, cualquier paso-en-falso de los actores lo atribuiría a lo flojo que es el guión.

Jane Levy (“Suburgatory“) se carga la película al hombro y lo hace formidablemente, junto a ella, caras poco conocidas en Shiloh Fernández, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore y Lou Taylor Pucci.

Fede Álvarez se encargó de hacer el remake de una película del gran Sam Raimi y el mismo Álvarez -junto a Rodo Sayagues– son los responsables del libreto.

Con una duración de 90 minutos, Evil Dead promete muchas cosas. Promete ser una experiencia que nunca olvidarás, la experiencia más terrorífica dictan algunas de sus publicidades, diría que #nuncatanto pero cada uno tiene sus gustos y maneras de absorber la información presentada. Conozco personas que no soportarían la primera media hora… y en verdad, repito que la película es bastante fuerte. Quedan advertidos.

…y no, la imagen principal en este post NO se mueve. Eso es producto de su imaginación.

Opinión del Cómic “Batman: The Killing Joke” de Alan Moore y Brian Bolland

8745_400x600Me acabo de leer un excelente cómic dentro del mundo de DC y uno de sus personajes más aclamados: Batman. El cómic lleva por nombre “The Killing Joke” y tiene como protagonistas (aparte del principal mencionado) a The Joker, James Gordon y Bárbara Gordon.

The Killing Joke narra una historia aparte a los cómics enumerados de DC, por lo que se puede leer sin temor a perderse detalles y tramas tanto anteriores como posteriores.

Debo admitir que aunque la trama sea paralela a todo lo demás, ésta ha causado grandes repercusiones dentro del universo DC, pero de eso les hablaré más adelante.

The Killing Joke narra varias historias paralelas pero enlazadas por un hilo invisible. Batman piensa en llegar a un acuerdo con The Joker para poner las cosas en orden y que su enemistad no acabe con la muerte de alguno -o ambos-.
Con esos pensamientos ingenuos en la cabeza, nuestro héroe encapuchado se dirige al Arkham Asylum para tan solo descubrir que The Joker ha escapado.

The Joker, por su lado, planea un tipo de venganza bastante inusual contra James Gordon, una venganza que involucra a su hija Bárbara y cuyos detalles no desvelaré por obvias razones.

Mientras se desarrollan los hechos que les he resumido, nos encontraremos viendo matices de la vida pasada del villano de cabellos verdes. Pero ojo, si recuerdan la película más reciente en la que el personaje hace aparición, él hace muchas historias distintas acerca de su pasado… Es más, en este mismo proyecto dice algo como: “Si es necesario que yo tenga un pasado, prefiero que sea de elección múltiple”.

Hago la aclaración ya que leí muchas quejas en los medios sobre el background de The Joker que nos presentan aquí.

Pero bien, es una historia corta y que fácilmente se puede digerir en menos de una hora (tiene un aproximado de 50 páginas).

Para muchos el final parecerá ambiguo, pero si han prestado atención a lo escrito se darán cuenta que no lo es… ¿o quizás si? Bueno, tendrán que sacar sus propias conclusiones. El final ha sido algo controversial y muy abierto a discusiones que, con el paso del tiempo, se han vuelto sumamente interesantes.

Se me olvidaba decirles que leí la versión Deluxe (sacada para conmemorar su 20vo aniversario). La edición original salió en el 1988 y ésta en el 2008. En la siguiente imagen notarán algunas diferencias, bastante notables, por cierto.

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Ahora vuelvo a las repercusiones que trajo esta historia al universo de DC. Pues, aún en su intento de ser una presentación paralela a todo lo demás, fue inevitable utilizar el destino de algunos personajes para futuros proyectos. Además, The Killing Joke fue -es- tan famosa que ha sido inspiración para otros cómics con tramas unidas en tiempo y espacio a ésta (“The Joke”, “Ladies Night”). También la relación que tienen Batman y The Joker acá ha sido transportada a otros medios como series animadas y videojuegos contemporáneos.

Y, como si fuera poco, Tim Burton y Christopher Nolan admitieron basar parte de sus trabajos cinematográficos con este relato. De hecho, a Heath Ledger (E.P.D.) se le entregó una copia de este cómic mientras estudiaba a The Joker, el personaje que interpretaría en “The Dark Knight”.

Es del conocimiento de muchos que los cómics basados en nuestros héroes favoritos distan mucho de lo que vemos en el cine y en la televisión. Este cómic, particularmente, tiene una temática bastante oscura. La violencia está bien marcada, no hay timidez a la hora de presentar sangre, además de desnudez parcial y un lenguaje que -aunque no tenga un vocabulario prosaico- es bastante maduro. Tengan ésto en cuenta a la hora de facilitar este relato a un niño.

Un paréntesis: al final del relato habrá otro, más corto y bastante interesante; un regalito para aquellos que den con la versión Deluxe del 2008. Me ahorraré los detalles de la trama para que ustedes mismos lo descubran.

Resumiendo y concluyendo, The Killing Joke me encantó; me agarró desde la primera página gracias al exquisito talento del artista y la sencilla -pero hábil- forma de narrar de Alan Moore. Es un relato que fácilmente volvería a leer y que me ha abierto el apetito de más proyectos de este tipo. Sé que hay mejores y sé que ustedes me ayudarán a encontrarlo.

Muchas gracias a la persona que me recomendó The Killing Joke… estoy en deuda contigo.

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