Walk of Shame

walk_of_shameNo recuerdo exactamente dónde vi el trailer de esta película, en mi Twitter feed quizás, ¿en el cine o en el trabajo? Bueno, el punto es que esta comedia captó mi atención desde que vi el trailer (algo a lo que no soy muy dado).

Walk of Shame es una película que se estrenó a principios de este año y, sea para recordarnos lo bien que se ve Elizabeth Banks o un intento del director (Steven Brill) de alejarse de trabajar en películas con Adam Sandler, puedo decir que es una comedia bastante pasable y que me sorprendió mucho en aspectos positivos.

Tenemos a Meghan Miles, una reportera de un pequeño noticiario local quien tuvo la oportunidad de trabajar para una cadena mayor pero, a último minutos, perdió la contienda además de, por razones ajenas al caso, perder a su prometido.
Sus amigas la convencen de despejar su mente e irse de fiestas.
Tragos y más tragos y luego el conocer un extraño e irse con él a su casa…
La mañana siguiente, con la cabeza hecha polvo y sus recuerdos vuelto humo, se percata de que el servicio de grúas se ha llevado su auto. Antes la habían llamado para notificarle que tendría una nueva oportunidad para presentar las noticias frente a los dirigentes de la cadena y ahora, sin saber dónde está, debe conseguir su vehículo y llegar a tiempo al noticiero… Es una travesía que no le saldrá nada fácil.

Walk of Shame es una película sumamente divertida aunque no aplica fórmulas originales. Tenemos a una protagonista enfrentando las situaciones más ‘saladas’ posible, una tras otra; algo que no es nada nuevo para nosotros. Además, últimamente se está utilizando en filmes mucho eso de ‘salgamos a divertirnos… nos emborrachamos y hacemos/ocurren cosas locas’, véase Hangover, 21 & Under y Project X, para poner algunas de ejemplo.

Elizabeth Banks hace un buen papel y, junto a ella, tenemos a James Mardsen, Gillian Jacobs y Sarah Wrigth, todos aceptables en sus respectivos roles.

Tiene una duración de 90-95 minutos y, con su buen ritmo y alocados personajes, asegura muchas carcajadas… Funcionó conmigo (y con mis hermanos).

Puede que el guión (también escrito por Steven Brill) fuera inteligente pero es un poco crudo y, para algunos, puede resultar ofensivo.

Walk of Shame es una comedia sencilla, que no exige mucho y fácil de digerir. Tiene un lenguaje muy adulto por lo que se recomendaría discreción y, debo decir, que aunque me gustara, tiene críticas variadas (en Rotten Tomatoes la destrozan y en IMDB tiene un manejable 6.1).

Ah, y por si a alguien le interesa, el vestido amarillo fue creado por la diseñadora de NY, Yigal Azrouël.

¿Quién Manda?

poster-quien-manda¿Quién Manda? es una comedia que fue seleccionada por la Dirección General de Cine como la película a representar a República Dominicana en los premios Óscars 2014 para la premiación a Mejor Película Extranjera (Best Foreign Language Film). No quedó entre las finalistas, aunque ésto no fue sorpresa.

Estuvo dirigida por Ronni Castillo, escrita por Daniel Aurelio y protagonizada por el omnipresente en el cine dominicano Frank Perozo y la muy conocida Nashla Bogaert. Junto a ellos: Akari Endo, Claudette Lali, Amauris Pérez, Micky Montilla y Laura Díaz. También hacen aparición algunas figuras de la televisión dominicana tales como Cuquín Victoria, Milagros Germán, Michael Miguel Holguín y Sergio Carlo.

Alex es un mujeriego que tiene como regla principal en su juego de conquista el no pasar de tres meses en una relación, ya que las cosas se complican a partir de ese tiempo.
Todo marcha bien y con suma regularidad hasta que conoce a Natalie, quien también tiene una regla similar: no sobrepasar los tres meses dentro de una relación.
Cuando éstos dos chocan, el juego sube de dificultad y se convierte en lo que se podría decir: una guerra de sexos. Ahí la relación del título con el contenido y un buen pedazo del argumento.

¿Quién Manda? es un película aceptable dentro del mar de clavos (= películas malas o muy malas) que lanzan en este país con considerable frecuencia. La dirección y la cinematografía son cuestionables (es la primera película del director), la trama no asombra y a veces se pasa de dramática y ‘empalagosa’. La verdad es que te puede sacar sonrisas pero no carcajadas y la actuación es pasable dentro del marco que tenemos aquí.

El ritmo de la película es muy bueno y es bastante corta (unos 80-85 minutos de duración).

Como en la mayoría de comedias dominicanas, algunos de los ‘chistes’ son muy locales y no aptos para el entendimiento del público internacional. Y, como nota adicional, el desenlace es bastante cliché.

Es difícil, una vez fuera de las salas de cine, localizar una película local… Para quien deseé disfrutar de ¿Quién Manda?, o simplemente sientan curiosidad por el auge que tuvo (como fue en mi caso), la pueden encontrar en Youtube.

Video del Mes: Junio 2014

En la canción “And We Run” del disco de Within Temptation, Hydra, tenemos la colaboración del rapero Xzibit (si, el mismo de “Pimp My Ride“). Creo que para muchos puede ser la canción más débil del disco, a mi, en cambio, me encanta el producto final. Aquí queda bien que el rapero se adapte a la música de la banda y el resultado es excepcional. Me encanta esta canción; desde los redobles y los teclados en el pre-coro, la hermosa voz de Sharon den Adel y, de repente, full band y Xzibit armonizando con su peculiar voz (y claro, tiene su espacio para rapear). Para mi es de las mejores de Hydra.

Hace poco lanzaron un video oficial para esta canción y aprovecharé para compartirlo con ustedes.

Oldboy

old-boy-posterBasado en un manga del mismo nombre y la segunda de una serie de películas sin relación a la que llaman “Trilogía de Venganzas” del director Chan-wook Park (quien dirigió “Stoker“), Oldboy es una excelente película de origen coreano lanzada hace poco más de una década.

Con excepcional dirección y fotografía y una actuación que nada tiene que envidiarle a América, Oldboy narra una inusual historia de encierro, tortura, secretos y venganza.

Oh Dae-Su es un hombre normal; bueno, se pasa con la bebida y puede que no tenga la mejor relación con su esposa e hija, pero nada que sobresalga en su personalidad. Este hombre, en una noche cualquiera, se ve secuestrado. Después de estar encerrado por 15 años es puesto en libertad sin razón aparente pero con un buen traje, un celular moderno y considerable cantidad de dinero… Luego sabrá que tiene 5 días para descubrir porqué fue secuestrado y cautivo por tanto tiempo, además de encontrar a su captor.

Famosa por la controversial escena en la que el protagonista se come un pulpo vivo (real y sin efectos especiales) y por una larga toma-única durante una batalla en un pasillo, además del sorpresivo e impredecible giro en la trama, puede que Oldboy sea una de las películas más populares de Corea en territorio internacional, a pesar de haberse lanzado en el 2003 y tener más de 10 años de edad.

Protagonizada por Min-sik Choi (Oh Dae-Su),Hye-jeong Kang (Mi-do) y Ji-tae Yu (Woo-jin Lee) y con dos horas de duración, Oldboy prometa escenas épicas y memorables, actuación de primera, buenos diálogos y una película que te mantendrá atento y curioso con lo que pasará a continuación.

El cine oriental no tiene cortapisas ni tapujos para presentar lo que se le antoje, aquí no hay excepción. Escenas con violencia, temas muy fuertes y escenas cuestionables como la del pulpo, para mencionar algunas cosas que podrán ver acá.

Aparentemente estoy viendo muchas películas buenas en estos últimos días, no tengo dudas en que Oldboy se mantendrá entre mis favoritas por mucho tiempo, es una película que sé veré una nueva vez pero que no me atrevo a recomendar tan abiertamente por las cosas que mencioné con anterioridad. No es un film para todos los estómagos, tampoco para todas las cabezas.

Hicieron no hace mucho una adaptación norteamericana que no tiene buenas críticas… La veré pronto y también compartiré mi opinión en este espacio.

Mr. Nobody

movie_6935_posterMe atrevería a apostar que Mr. Nobody es un proyecto muy personal de Jaco Van Dormael; un libro en francés y una excepcional película dan vida a una obra que se nota fue trabajada y pulida con bastante anticipación y preparación.

Mr Nobody nos adentra en la piel de Nemo, un personaje que, a sus 118 años de edad, hace un recuento de su vida a un joven reportero. Será una historia compleja por las lagunas en la cabeza del señor y por los saltos en el tiempo, pero todo tendrá sentido eventualmente.

Apoyándose en las decisiones que se toman en la vida -y un poco de ciencia ficción y efecto mariposa-, la película cuenta una gran historia de cómo siempre tenemos opciones y qué tan grande pueden ser los cambios según nuestras elecciones.

Protagonizada por Jared Leto, cuenta con una amplia gama de personajes interpretados por actores tales como Sarah Polley, Diane Kruger, Juno Temple y Tony Regbo. El film fue escrito y dirigido por Jaco Van Dormael y se estrenó en el 2009. Contó con un presupuesto de 47 millones de dólares y la mayoría de escenas se filmaron entre Bélgica, Alemania, Inglaterra y Canadá.

Mr. Nobody es una película muy artística, por así decirlo. La fotografía es exquisita y la música no se queda atrás. Es una obra original, por lo que no la recomiendo a todo el mundo. Además, tiene una extensión considerable (140 minutos aproximadamente). Las actuaciones son buenas, aunque nada desorbitante y la ambientación es creíble.

Es un film que te mantiene atento desde los primeros minutos y así debe ser si no quisieras perder detalle alguno. Te pone a pensar un poco y te sumerge a una aventura psicológica. Definitivamente es una película memorable y se ha encontrado un espacio entre mis favoritas… y eso es mucho decir.

“The Open Window” ─ Héctor Hugh Munro (Saki)

ghost-stories-window1The Open Window es un cuento muy corto de Héctor Hugh Munro, mejor conocido como Saki. Se dice que es el cuento más popular de este autor y apareció por primera vez en una antología titulada Beasts and SuperBeasts en el 1914.

Es bastante difícil reseñar un cuento de tan corta longitud. Si prefieren leerlo antes -que sería lo más recomendable- pueden hacerlo aquí.

Di con este cuento gracias a una compañera bloggera (pueden visitar su portal haciendo click en este enlace). Ella leía una novela donde colgaban una frase y mencionaban esta historia. La frase la cautivó y fue el detonante principal para ella hacerse con el cuento y devorarlo en cuestión de minutos.

Antes de leer su entrada, ella me recomendó leer el relato -lo mismo que les recomiendo yo- y eso hice.

The Open Window es una historia-dentro-de-otra-historia. Tenemos a una niña de 15 años y a un señor mayor con problemas de nervios. Otros personajes hacen aparición, pero con menos peso general. Me atrevo a decir que los dos mencionados son los protagonistas.

Fue adaptada en el 1972 como un film corto y podría apostar que tiene otras adaptaciones esparcidas por ahí. De hecho, acabo de descubrir un corto basado en el cuento, titulado The Open Doors (2004), protagonizado por Michael Sheen y Charlotte Ritchie y con 12 minutos de duración.

En el cuento, el autor resalta el conflicto existente entre realidad e imaginación y lo frágil que puede ser la línea que los divide.

La verdad es que no pienso decir nada sobre la trama; el cuento es bastante corto y compartí, además, un video de poca duración. Si esta entrada no les abrió el apetito de saber qué acontece entre Vera y el Sr. Nuttel, el yo desvelar más sobre la historia tampoco lo hará.

Si llegan a leerlo o a ver el cortometraje, me gustaría conocer sus opiniones.

Música: El Idioma con el que los Dioses Hablan

Si estoy solo tú me acoges, eres mi fiel compañía,
me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día.
Mi guía, mi Faro de Alejandría, si me ves perdido,
te miro y elimino la tristeza en un suspiro.
Das sentido a mi existencia, tu desobediencia,
tu sola presencia merece mi reverencia,
tú me diste un don, fuiste mi espada,
siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.
Desde la nada me abrazas, no prohíbes ni amenazas,
tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas.
Como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla,
tú, a quién acudo si otros fallan.

Me das retos, aventuras y responsabilidad,
me das éxito y dinero me quitas la intimidad,
me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas,
me eliges para hablar si las calles están mudas.
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor,
si te veo volar libre entre la voz de un cantautor.
Eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
mientras brotas entre las notas de un piano.
Y me desintegras pintando estas noches negras,
me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas
y me resucitas siempre, nunca me mientes,
eres el recipiente donde lágrimas se vierten.

Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa
impredecible compás cuando te vistes de Jazz,
llegas y me das oxígeno, mi único somnífero,
si el mortífero estrés tensa mis músculos,
discípulo de tu inmensa maestría cuando no te conocía,
¿cómo podía vivir sin percibir tu melodía?
Fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria,
compones la banda sonora de esta tragicomedia.
Tú, reina entre mil reyes, cumbre de mis valles,
me levitas y así evitas que tanto odio me ametralle,
tú, si eres Hip-Hop muestras denuncia y carisma,
pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.

Eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente,
surges y de repente la vida olvida a la muerte.

Imposible detenerte si naces de un pentagrama,
si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas,
tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud
cuando lloras punteando una guitarra de Blues.
Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain,
el compromiso sincero de Marvin Gaye.
La grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo,
la mirada aniñada en los ojos de Michael Jackson.
Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejó perplejo y caí,
reviví como el sol en forma de Soul y R&B.
Bebí de ti el elixir y resistí los golpes,
si fui torpe encontré por fin mi norte, mi soporte.

Entre acordes de Mark Knopfler, redobles de Hancock Herbie,
de Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Chuck Berry.
Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare,
estallan como bombas provocando ondas letales
de esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga,
solo tú haces eficaces todas las frases que diga,
mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga,
solo tú haces realidad los sueños que yo persiga.
Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos,
sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tu acoges mis voces si me ves desorientado,
y bailas conmigo un Vals igual que dos enamorados.

Eres la llave inmortal que abre este mental presidio,
desde Tearz de Wu-Tang Clan hasta el Ojalá de Silvio.
Envidio el poder que impones en canciones,
despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n’ Roll,
el erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall,
el solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe,
la armónica que esconden las manos de Stevie Wonder.
Te vi dónde todo acaba y nada se irá con Black Sabbath,
respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan,
oscilas y posees a James Brown, mueves su cuerpo,
junto a Freddie Mercury y Ray Charles jamás habrán muerto.
Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un Akai,
con la clase de Frank Sinatra o de Barry White.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva,
el idioma con el que los dioses hablan, eres música.

300: Rise of an Empire

IFY pensar que fue hace ocho años que disfrutamos de una película un poco diferente a lo que estábamos acostumbrados en ese tiempo; una película que cautivó a muchos y que abrió tópicos de conversación sobre la dirección que podría tomar el cine en cuanto a ambientación, el evitar localidades y a efectos se refiere. Esa película fue “300”.

Ocho años más tarde sale a la luz una segunda parte, titulada “300: Rise of the Empire”, dirigida por Noam Murro, producida y escrita por Zack Snyder (quien dirigió y escribió la primera instalación) y protagonizada por Sullivan Stapleton, Eva Green y Lena Headley.

No es una precuela, tampoco puedo decir que es una secuela per se, la trama se desarrolla casi al mismo tiempo en que iban aconteciendo los eventos de la primera entrega.

Themistokles lidera a su grupo contra invasores persas dirigidos por un semi-dios llamado Xerxes y por Artemisia, una despiadada comandante de fuerzas marítimas.

300: Rise of the Empire fue presentada en 3D, por lo que pueden imaginar los galones de sangre que salían de la pantalla. Los efectos visuales fueron buenos, funcionando en perfecta coordinación con un poderoso audio. Ésto siendo más notable gracias a épicas escenas y batallas memorables.

Pero ya, dando mi opinión personal: más que para simple entretenimiento, no se puede tomar este filme muy en serio. La trama y los diálogos me parecieron primitivos, básicos. Intentan repetir una fórmula que funcionó hace casi una década cuando el cine ya ha evolucionado.

Las actuaciones dejan mucho que desear, por ratos me parecía que no hubo un guión establecido y que los actores improvisaban las pausas y las líneas. Eva Green fue la más pasable al principio pero, con el tiempo, su personaje se volvió cada vez más monótono. Lena Headley (Game of Thrones) poco pudo hacer para marcar la diferencia y, el actor principal, Sullivan Stapleton nunca superará a Gerard Butler.

En conclusión, si vieron 300 y les gustó, les animo a ver 300: Rise of an Empire teniendo una mente abierta y sabiendo que difícilmente la encontrarán mejor que su sucesora. Es una película bastante gráfica con efectos audiovisuales bien logrados pero con una trama deficiente, ahí podría resumir todo.

“The Book of You” ─ Claire Kendal

18498565Con una llamativa publicidad de Amazon descubrí The Book of You, una novela debut de la autora Claire Kendal, publicada el 6 de mayo del 2014 por HarperCollins.

The Book of You nos coloca en la piel de Clarissa, una atractiva joven que es asediada, perseguida y atacada psicológicamente por un stalker.
Le aparece en todas partes, inunda su buzón de voz, manipula a sus amistades, la cansa con regalos. Cada negativa lo hace más insistente… y, probablemente, más peligroso.

Clarissa consigue escapar -por un tiempo- cuando recibe una encomienda como jurado para un complejo caso. Esas paredes logran aislar al hombre, mantenerlo al margen. Pero en algún momento la joven debe salir… y su stalker, Rafe, estará atento.

Con dos vertientes (juicio y anotaciones de Clarissa), notarán que el libro está narrado en 1ra persona y en 3ra persona, dependiendo del acontecimiento, lo que podría confundir a una persona menos dada a la lectura.

tracy_brain_official_photo_-_credit_eamonn_mccabeClaire Kendal demuestra manejar el lenguaje y el ritmo de la novela pareciendo, por ratos, una autora más experimentada.
Domina el uso de metáforas, utiliza descripciones precisas y sus diálogos son creíbles.
Brilla por la manera en que traza los momentos de tensión y suspenso, bastante palpables y es cuando el libro se convierte en un verdadero page-turner (difícil de soltar).

Salvo los personajes principales, creo que los demás fueron unidimensionales. Es una de las pocas negativas de la novela.
La autora logra que algunos puntos del libro sean impredecibles, mientras que falla en lograr lo mismo en otros aspectos (quizás los más importantes).

Sentí que al final de la obra le faltó algo, no sé. No puedo decir que fue abrupto o poco elaborado, pero en cuestión de la trama, siento que pudo ser un poco mejor.

No me es difícil visualizar a The Book of You como una película de hora y media en un futuro, tiene todos los elementos básicos para que ésto pueda darse.

La novela está ambientada en Bath, Inglaterra y el libro consta de unas 368 páginas (tapa-dura) y 480 páginas (tapa-blanda).

Clarissa es un personaje que, a pesar de ser atractiva, tiene debilidades morales, convirtiéndola en una protagonista ‘real’. Bien es cierto que su manera de proceder durante los sucesos que se leen en la historia es un poco floja y poco probable, a pesar de ésto, nos vamos adaptando a su manera de ver las cosas rápidamente, aún no estemos de acuerdo.

The Book of You es un buen libro, fácil de digerir y bien escrito. Ya les dije que es la primera obra de la autora y se dice que está trabajando en la próxima, muy probablemente vuelva a leer algo suyo.
Recomiendo este libro solo si les atrae el argumento, de lo contrario, lo pueden dejar pasar y no se perderían de mucho.

Mr. Mercedes, ¿una trilogía?

Hace pocos minutos Stephen King colgó en su cuenta de Twitter que Mr. Mercedes sería la primera novela de una trilogía. La segunda novela tendría como título “Finders Keepers”y vería la luz el próximo año.

Ahora bien, conociendo el sentido del humor que tiene el Sr. King, no me sorprendería que todo sea un plan de marketing o algo con qué llamar a la atención. Supongo que sabremos en las próximas horas (o días).

“Mr. Mercedes es la primera novela de una trilogía. Hodges, Jerome y Holly volverían para “Finders Keepers” el próximo año.”

Mr. Mercedes salió a la venta hace exactamente una semana.

The Book Thief

tbtThe Book Thief es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Markus Suzak, publicado en el 2005.

La película vio la luz en el 2013 a mano de los estudios que crearon “The Life of Pi” y fue dirigida por Brian Percival. El guión fue adaptado por Michael Petroni (“Queen of the Damn”, “The Rite”).

En medio de la pesadilla que fue la 2da Guerra Mundial, una niña llamada Liesel Meminger aprende a leer y encuentra placer entre las palabras. En un tiempo de extrema pobreza, Liesel empieza a robar libros y a disfrutar de ellos en los confines de su pequeño hogar, el que comparte con sus padres ‘adoptivos’.

Ubicados en una Alemania Nazi, todo empeora cuando los padres de Liesel refugian a un judío en su sótano.

The Book Thief es un libro extenso y cargado de emociones, me parece que la adaptación hizo todo lo que pudo reflejando una Europa gris y llena de terror pero siempre con ese rayo de esperanza. Esas circunstancias que saca lo peor de algunas personas y lo mejor de otras.

Fue protagonizada por Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson y Nico Liersch, todos excelentes en sus respectivos papeles.

La cinematografía fue exquisita, me parece que la ambientación fue precisa y la música muy de acorde con los sucesos presentados.

The Book Thief es una película emotiva y conmovedora aunque nunca mejor que el libro. Es una buena opción de 2+ horas si no se quiere leer las 500+ páginas que tiene el texto. Aunque recomiendo más esto último.

Con muy buena recepción en general, creo que The Book Thief es una opción infalible a la hora de elegir un buen drama con toques históricos.

Silicon Valley

SilVaSilicon Valley es una serie creada por Mike Judge y estrenada en abril del 2014 por la cadena HBO. La primera temporada consta de 8 episodios de unos 28-30 minutos cada uno. La serie fue renovada por la cadena para una segunda temporada que verá la luz en el 2015.

Es un drama/comedia que nos presenta las travesías de un grupo de amigos y compañeros que buscan sobresalir en el mundo de la tecnología, ubicados específicamente en el lugar donde más competencia existe, Silicon Valley.
Está parcialmente inspirada en las propias experiencias del creador de la serie, Mike Judge.

Entre los protagonistas tenemos a Thomas Middleditch (quien tuvo un pequeño papel en la película “The Wolf of Wall Street”, además se cuenta con T.J. Miller, Martin Starr, Josh Brener, Kumail Nanjiani, Amanda Crew, Zack Woods, Christopher Evan Welch y Matt Ross.

Veremos -y no es sorpresa- un grupo estereotipado, de distintas nacionalidades y creencias, con nombres que difícilmente recordaremos (Gilfoyle, Erlich, Denish). Algunos personajes pueden caer pesados (no soporto a Erlich ni a Peter Gregory, en mi caso particular) y puede que te identifiques con otros.

Es preciso destacar que, al ser una serie de HBO, notaremos de inmediato un lenguaje obsceno y unas cuantas escenas subidas de tono.

Algunos artistas hacen apariciones especiales, artistas como Kid Rock y FloRida.

Con apenas 8 episodios que disfruté en unos cuantos días, es difícil hacerse una imagen de lo que puede -o no- llegar a ser este proyecto.
Por ahora, es una idea interesante, una idea que la cadena HBO decidió aprobar seguramente para ir congestionando su calendario y poder seguir compitiendo contra Netflix, Hulu y demás.

Me gustó Silicon Valley, esperaré pacientemente por la segunda temporada.

Game of Thrones sobrepasa a Los Soprano como serie más vista de HBO

gameofthrones_ratingsHBO ha sentado a en su trono a un nuevo rey.

La serie Game of Thrones (Juego de Tronos) sobrepasa oficialmente a Los Soprano como el show de televisión más visto de la cadena. Eso fue anunciado hoy por HBO.

De acuerdo a las declaraciones lanzadas por la cadena, nuevos episodios de GoT atraen una audiencia de 18.4 millones de televidentes. Ésto rompe el previo record impuesto por Los Soprano en la temporada del 2002, cuando promediaba 18.2 millones de televidentes por episodio.

Cabe añadir que la 3ra temporada de la serie basada en los libros de George R.R. Martin, promedió 14.4 millones de televidentes por episodio.

Recordemos que a ésto no se le suma ninguna cifra de descargas piratas y demás vías de llegar a Game of Thrones.

Faltan dos episodios para el cierre de la cuarta temporada de la serie. El 9no episodio será transmitido el domingo a las 9pm por HBO.

Non-Stop

CapturaA veces resulta más interesante cuando decides ver una película sin tan siquiera leer el argumento en alguna página de Internet como IMDB. Yo tampoco suelo ver trailers al menos que sea en el cine.

Por ahora digamos que empecé a disfrutar de Non-Stop después de ver solamente la portada y a Liam Neeson en ella. La misma que está como imagen adjunta en esta entrada.

La película no pierde mucho tiempo en ponernos en el filo de la trama; con un setting típico de un whodunnit? (de esas películas/libros que asesinan a alguien en un confín cerrado y los demás se pasan todo el tiempo tratando de descubrir al culpable) y sabiendo que Neeson es el protagonista (mayormente un actor que interpreta agentes que dominan alguna arte marcial y con oportunidad de acción siempre a su alrededor), la cosa no podía pintar mejor. Y, como si fuera poco, todo se desenvuelve dentro de un avión, a miles y miles de pies de altura.

Una vez en los cielos, Bill Marks, un oficial aéreo, empieza a recibir mensajes anónimos pidiendo depositar una suma de dinero a una cuenta bancaria específica, si no lo hace en 20 minutos, un pasajero morirá… ésto da comienzo a un partido de gato-y-ratón que te pondrá a pensar desde el primer segundo, donde cualquiera puede ser el malhechor, donde el tiempo transcurre con prisa y sin piedad. Muchos giros y sorpresas en una historia que no sabremos cómo acabará.

Non-Stop está protagonizada por Liam Neeson (como ya estipulé) y, junto a él, tenemos a Julianne Moore, Michelle Dockery, Quinn McColgan, Lupita Nyong’o y Corey Stoll.

Es una película tensa, te mantendrá al margen de tu asiento.
El uso de cámaras fue muy bueno dados los reducidos espacios. La música va de acorde con lo que vamos viendo y las actuaciones, aunque no estelares, son muy buenas para el género.

No es una película que se puede tomar muy a pecho en cuanto a realismo y detalles in-flight, pero cumple su propósito como Thriller que es.
Ojo que a muchos puede no gustarles el desenlace, pero para mi eso fue lo de menos.

La verdad es que Non-Stop me sorprendió mucho, no esperaba ver una película que me gustara tanto. Puedo recomendarla con un megáfono si es necesario. Mantengan mente abierta y recuerden que es un género para entretener sin demandar tanto de la audiencia.

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