Video del Mes: Octubre 2014 – Halloween Edition

The_Devil_In_ISé que he dejado pasar algunos meses sin la acostumbrada sección “Video del Mes“. Hoy la retomo y, aprovechando que es Halloween o Día de Brujas, compartiré un video musical de la banda Slipknot. La canción se llama “The Devil In I” y es parte de su nuevo disco .5: The Gray Chapter.

Debo advertir que el video no es para todo estómago, es sumamente fuerte y me sorprendería verlo en canales de televisión local… Desde sangre, mutilación y suicidio, hasta asesinatos y canibalismo. Y, por supuesto, las máscaras de los integrantes de la banda, más grotescas que nunca.

El disco no es grandioso pero esta canción es de lo mejor que podrás encontrar en el. Los efectos del video están muy bien logrados. Me parece que he hecho una buena elección para este mes.

Si creen que pueden soportar todo lo dicho -más a raíz de lo que se “celebra” hoy-, pues adelante… disfruten y traten de no expulsar su almuerzo.

Opinión de la Película “The Double” (2013)

MV5BMTExMzY5MjAwODZeQTJeQWpwZ15BbWU4MDg0NTcxNDAx._V1_SX640_SY720_Jesse Eisenberg protagoniza “The Double”, una adaptación del libro del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky y otra adaptación de Richard Ayoade (“Submarine“).

Simon, un retraído joven ve como su vida da un tremendo vuelco cuando James, otro joven que es idéntico a él, llega a su trabajo. Su apariencia física es 100% idéntica pero su seguridad, su carisma y su facilidad para entablarse con mujeres es totalmente lo opuesto.
El horror se empieza a apoderar de Simon cuando nota que James empieza a apoderarse de su vida, tanto en el trabajo como con Hannah, la mujer de sus sueños.

Como pueden notar, The Double es una película muy diferente a Submarine, Richard Ayoade demuestra que no teme meter los pies en aguas desconocidas.

Jesse Eisenberg interpreta muy bien a Simon y a James, Mia Wasikowska (“Alice In Wonderland”, “Stoker“) hace el papel de Hannah. El director vuelve a contar con muchos actores de “Submarine“, entre ellos: Craig Roberts, Yasmin Paige, Noah Taylor y Sally Hawkins. También cabe destacar a Wallace Shawn y James Fox.

The Double es una película un poco extraña, en cuanto a estilo se refiere. Es ambiciosa y tiene buena presentación visual. La premisa puede sonar muy de Hollywood, cuando en verdad no lo es. Para los más veteranos viendo películas que exprimen tu cerebro, este film será super predecible. Aún así, se deja disfrutar y tiene un buen mensaje.

Si es el tipo de películas que suele deleitarlos, no dejen pasar The Double, usualmente es el tipo de tramas que uno prefiere leer pero, a veces, es más fácil digerir un producto de 93 minutos a un texto de cientos de páginas. Muchos estarán de acuerdo conmigo.

Opinión de la Película “Submarine” (2010)

tumblr_mwmissh6Tb1sgk9e0o2_1280Hace poco les comentaba sobre el libro de Joe Dunthorne, Submarine. En esta ocasión les hablaré sobre la adaptación de Richard Ayoade.

Si tuviera la necesidad de ser breve en mi propio blog diría que, al terminar de ver esta película, sentí el deseo de cambiar mi puntuación al libro en Goodreads. Le di una puntuación de 2/5 y la película me hizo pensar en aumentarle al menos una estrella. Al final, no lo hice.

Lo que quiero decir es que, en mi opinión, el producto cinematográfico fue inferior al impreso en papel.

Submarine cuenta con la actuación de los jovencitos Craig Roberts y Yasmin Paige. Los actores adultos de mayor relevancia son Noah Taylor, Sally Hawkins y Paddy Considine.
Ya les dije que el director fue Richard Ayoade (quien también escribió el guión).

Submarine cuenta una historia desde la perspectiva de Oliver Tate, un excéntrico joven de 15 años que batalla en contra de las aguas de la adolescencia, su primer amor, el matrimonio de sus padres (que va en picada), entre otras cosas.

Para quienes leyeron el libro antes de ver el film, lo primero que notarán es que el personaje de Oliver Tate es más retraído y menos excéntrico. Punto negativo.

Había leído que la película era mejor que el libro, en mi opinión es falso; y también sé de personas que vieron la película y, por esa razón, han decidido no leer el libro. En ese caso particular, sí recomiendo el libro al menos para que noten la gran diferencia en Oliver Tate.

Submarine es una película sencilla (en cuestiones técnicas), y trata sobre las dificultades de la adolescencia. Es una comedia negra y se desarrolla en Swansea (Gales).

Tiene una duración de 97 minutos, por lo que es digerible. En los medios tiene muy buena puntuación así que pueden no llevarse de mi y verla a su discreción.

Por último, es mi deber decirles que el soundtrack de la película está compuesto -en su totalidad- por canciones de Alex Turner (vocalista de la banda Arctic Monkeys), lo que es un enorme símbolo de más. Las canciones pueden ser encontradas fácilmente en Spotify y las compartiré a continuación.

Opinión de la Colección de Cuentos “What We Talk About When We Talk About Love” (1981) de Raymond Carver

edchoy-carver-bigWhat We Talk About When We Talk About Love es una interesante recopilación de cuentos cortos escritos por Raymond Carver y publicado por primera vez en el 1981.

Tuve conocimiento de la obra gracias a una película que reseñé algunas semanas atrás, Stuck In Love, donde la mencionan de paso y extraen una memorable cita:

I could hear my heart beating. I could hear everyone’s heart. I could hear the human noise we sat there making, not one of us moving, not even when the room went dark.

El nombre de la obra es el título de uno de los relatos que encierra las páginas del libro. Son 17 cuentos en total y cada uno presenta una perspectiva diferente de lo que es el amor.

Y no me entiendan mal, no es un libro “rosado”; es un libro bastante real, con los ‘pies sobre la tierra’, con personajes que pueden ser tus vecinos, tu familia o tú mismo.

Son muchísimos los temas que guarda dentro este conocido libro: Amor, odio, comunicación (o la falta de ella), celos, identidad, separación, lucha, crimen, conflicto, control, aceptación, separación, el ‘dejar ir’ y el ‘seguir adelante’, miedo, inseguridad, cambio, alcoholismo, enfermedad, conexión, duda, abandono, sufrimiento, pérdida, arrepentimiento, unión, violencia, opinión y creo que podría seguir.

“Gazebo”, “Sacks”, “Popular Mechanics”, “Tell the Women We’re Going”, “A Serious Talk” y “What We Talk About When We Talk About Love” fueron mis predilectas.

No soy un experto en alcohol, pero creo que What We Talk About When We Talk About Love es una obra que precisa consumirse de manera lenta y pausada, como un buen whiskey, como un buen vino.

Un punto negativo es que los cuentos parecen no tener inicio y/o fin. Me gustaría compararlo con ‘darle a play’ a una escena de una película que ya estaba empezada y ‘darle a stop’ seguido acabe la escena.
La mayoría de los cuentos se sienten así. Sin principio/Sin desenlace. Es algo que quizás cueste acostumbrarse al principio… Pero son 17 relatos, eventualmente uno se acostumbra.

El estilo de escribir de Raymond Carver es simple y a la vez exquisito, unos dirán que es minimalista y sí, sus relatos son muy cortos, pero dudo de ese sustantivo por la riqueza de detalles y lo fluido de sus diálogos, más tomando en cuenta lo conciso de sus cuentos.

What We Talk About When We Talk About Love ha inspirado a bandas musicales (Old 97’s, Deus), a autores (Haruki Murakami, Nathan Englander, Rob Bell) y de algunos relatos de este libro se han hecho cortometrajes.

Estamos en pleno 2014 y este libro se publicó en 1981… Con más de 30 años de diferencia, esta obra aún mantiene calidad.
Lo recomiendo.

Opinión de la Película “Sex Tape” (2014)

sex-tape-movie-poster-Cameron-Diaz-Jason-SegelSea por los hijos, el trabajo, el estrés o la edad, la pasión íntima en el matrimonio tiende a disminuir. Muchas parejas recurren a otras parejas para conversar sobre el tema, otros más retraídos acuden al psicólogo o algún terapeuta especializado, y otros… bueno, otros deciden hacer un video sexual.

Sex Tape es una picante comedia interpretada por Cameron Díaz y Jason Segel, estrenada en pleno verano del 2014.

La película estuvo dirigida por Jake Kasdan, quien también dirigió Bad Teacher (en la que, casualmente, Díaz y Segel también actuaron como pareja). Además, cabe destacar que Kasdan ha dirigido, hasta la fecha, siete episodios de la serie New Girl.

La conexión sexual entre Jay y Annie era intensa a principios de su noviazgo, también durante muchos años de matrimonio… Ahora, con dos niños creciendo con rapidez y con poco tiempo para intimar, la pareja encuentra difícil encontrar esa chispa. Ellos deciden grabar un video mientras prueban distintas posiciones que encontraron en un libro. El video corre por tres horas.
Al otro día se dan cuenta que su archivo privado ya no es tan privado y la pareja hará hasta lo imposible por evitar que se vuelva viral.

Junto a Cameron Díaz y Jason Segel contamos con Rob Lowe (quien tuvo un verdadero escándalo sexual a finales de los 80), Rob Corddry, Ellie Kemper y una participación especial de Jack Black.

Sex Tape es una comedia totalmente para adultos, los protagonistas aparecen desnudos (parcialmente) en muchas escenas y el lenguaje es crudo.

Tiene sus momentos cómicos, pero realmente es una película que no me hubiese importado dejar pasar. Nunca he sido fanático de la actuación de Cameron Díaz y es muy poco lo que se le puede exigir en este film. Jason Segel me cae bien y me parece chistoso pero lo veo encasillado película tras película (y series de TV) en papeles muy similares.

La verdad es que Sex Tape no tiene mucha sustancia, lo sexual a veces parece grotesco y las escenas más graciosas no son para morir de la risa.

No la recomiendo, hay mejores comedias y con algo de fundamento.
La pueden dejar pasar.

Opinión de la Película “After the Dark” (2013)

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Imaginemos por un momento que esta película es un carro; éste carro está en el tope de una montaña, junto a un precipicio. Cuando nos acercamos, podemos fijarnos en que es un auto deportivo, de un color vivaz y de una marca costosa. Al acercarnos más, el vehículo se irá cuesta abajo y, cuando llegamos al borde, es cuando lo vemos estallar en el fondo.

Si fueron captando mi metáfora, podría con suma facilidad terminar esta entrada aquí.

After the Dark, originalmente titulada The Philosophers, es una película lanzada en el 2013 y filmada en su totalidad en Indonesia. Fue escrita y dirigida por John Huddles (“Far Harbor”, “At Sachem Farm”) y el actor más conocido es James D’Arcy (“Cloud Atlas”, “Hitchcock”).

Un profesor de filosofía en una escuela internacional en Jakarta, reta a sus 20 estudiantes a elegir entre ellos a 10 que se adentrarían en un refugio especial tras un apocalipsis nuclear para luego restablecer la sociedad y empezar a partir de cero.
Todo es un ejercicio mental e intelectual y, si algo sale mal, no traería consecuencias y se podría iniciar “el juego” una nueva vez, cambiando variables y detalles.
Los estudiantes no saben es que su profesor tiene algo paralelo en mente…

Pues bien, resumí mejor que pude el argumento del film. Si recuerdan mi metáfora del principio, les hablaba de un auto lujoso en la cima de una montaña. Debo decir que la premisa de la película me llamó mucho a la atención, incluso la primera mitad de la película me tenía emocionado. Pero, tal y como dije, cuando me acerqué a ese auto, ya éste iba cayendo en picada y la explosión miles de metros más abajo fue precisamente como la de una bomba nuclear.

La verdad es que el film se volvió un tremendo disparate al final, dañando toda ilusión. No la recomiendo, pues no quiero que nadie pase por lo mismo que yo. Tanto potencial desperdiciado, una pena.

Mencioné a James D’Arcy pero también actuó un grupo de jóvenes, entre ellos: Sophie Lowe (quien hace de Alice en la ya fallecida serie “Once Upon a Time in Wonderland”), también tenemos a Rhys Wakefield, Daryl Sabara, Freddie Stroma y a Bonnie Wright (más conocida por su papel de Ginny Weasley en las películas de Harry Potter).

After the Dark tiene una duración de aproximadamente 107 minutos y tiene un ritmo bastante bueno (salvo en los minutos finales). Dudo mucho que se haya invertido cantidades industriales en ella y los efectos dejan muchísimo que desear.

Tenía altas expectativas con esta desconocida película, esperaba una trama más inteligente, giros sorpresivos y un desenlace satisfactorio. Es inteligente por un buen rato pero, al parecer, a los productores se les acabó el tanque de creatividad en el último acto.

Evítense el sufrimiento.

Opinión de la Película Española “Los Últimos Días” (2013)

0ea62212202db8cd94eaa32e856df0b2Creo que todas las entradas en las que opino sobre películas españolas empiezo diciendo lo mucho que me agrada el cine español. En esta ocasión me saltaré esa parte (ya que es evidente) y les hablaré un poco sobre Los Últimos Días.

Los Últimos Días se lanzó en el 2013, fue escrita y dirigida por David Pastor Álex Pastor. Los actores principales son Quim Gutiérrez (“La Cara Oculta”), José Coronado (“El Cuerpo”) y Marta Etura (“Mientras Duermes“, “Celda 211“, “Lo Imposible“).

Corre el año 2013 y se cierne sobre el mundo una misteriosa epidemia. La humanidad decide no salir al aire libre después de que evolucionara en ellos un miedo irracional a los espacios abiertos. Agorafobia.

Nuestra historia se desarrolla específicamente en Barcelona, donde nuestros dos protagonistas andan en búsqueda de sus seres queridos debajo de una ciudad destruida; donde reina el caos y la desesperación; el hambre, la sed y la búsqueda de poder y recursos.

Marc -junto a Enrique– está dispuesto a re-encontrarse con Julia… pero su travesía tendrá que ser sin salir a la intemperie. Algo prácticamente imposible.

Vi Los Últimos Días en Netflix (Estados Unidos) gracias a la recomendación de un amigo. Es una película sumamente entretenida y tensa. Contó con un presupuesto de 5 millones de euros y tiene una duración de 100 minutos.

Las actuaciones me parecieron plausibles y el ritmo de la película es el adecuado para el género. Con efectos pasables y piezas musicales claves, Los Últimos Días es un film digno de disfrutar.

Es una película de buena cinematografía, inteligente y envolvente. La volvería a ver sin pensarlo dos veces.

Opinión del Libro “Submarine” (2008) de Joe Dunthorne

submarineHay libros buenos que están mal escritos y libros malos que están bien escritos… Me atrevería a situar a Submarine en la última parte.
Aunque, siendo sincero, estaría exagerando tildando como ‘mala’ per se la obra de Joe Duntharne.

Originalmente publicado como un relato corto en una página de Internet, la gran cantidad de seguidores y comentarios positivos que generó el cuento motivó al autor a expandirlo y publicarlo como una novela. Más tarde, Richard Ayoade adapta el libro a a la pantalla grande.

Submarine cuenta una historia desde la perspectiva de Oliver Tate, un excéntrico joven de 15 años que batalla en contra de las aguas de la adolescencia, su primer amor, el matrimonio de sus padres (que va en picada), entre otras cosas.

La novela se desarrolla en Swansea (Gales), justamente donde nace y reside actualmente el autor y es una obra contada por un adolescente pero -a mi pensar- no apta para adolescentes.

De hecho, no lo recomendaría a adolescentes por la crudeza en las páginas, muchas escenas subidas de tono y un lenguaje muy para adultos.
Tampoco lo recomendaría a adultos porque puede resultar una historia sin enfoque desde el punto de vista de un crío que sabe menos que un mayor y, aún así, los desafía intelectualmente. Oliver resulta ser un personaje pesado -aunque gracioso, inteligente y creativo- pero que llega a cansar. Es el tipo de personaje que celebras en libros pero que odiarías en vida real.
Tampoco lo recomendaría únicamente a mujeres porque apoyaría el hecho de que los hombres solo piensan en sexo cuando, en verdad -y en la mayoría de los casos-, no es así.
Y, ya que hablo de eso, tampoco lo recomendaría a hombres, pues para estar leyendo sobre sexo (again, desde la perspectiva de un niño), preferiríamos salir a hacer nuestras propias fechorías historias no-escritas.

Joe-DunthorneY es que sí, aunque no lo parezca, Submarine encierra muchas temáticas sobre la sexualidad. “El sexo vende”, dicen… y el autor tenía apenas 26 años de edad cuando se publicó por primera vez su novela.

Lo mejor del libro se puede leer en las primeras páginas, a partir de ahí va en picada -con algunos momentos memorables y muchas citas para resaltar-, pero no más de ahí. Ya les comenté que el lenguaje de la novela es bastante gráfico.
La trama es prácticamente inexistente y depende en totalidad del comportamiento y las decisiones de Oliver para empujarla.

Lo más destacable del libro es en la manera en que está escrito, tiene un estilo bastante práctico y fresco, nos motiva a conocer nuevas palabras y expandir nuestro vocabulario. Oliver Tate es un joven muy inteligente (aunque dudemos de su sanidad mental) y eso queda demostrado página tras página. A veces escribe en su diario, señala viñetas, recibe y escribe correos… Toda ésta estructura ayuda a la fluidez de una lectura amena de menos de 300 páginas y creo que es lo mejor que puedo destacar de Submarine.

La verdad es que se me hace casi imposible recomendarlo. Sé que a unos les encantará y a otros no tanto, no creo que haya punto medio. Léanlo bajo su propio riesgo.
Por cierto, leí por ahí que la película es mejor que el libro. Cuando lees cosas así la curiosidad se dispara a niveles imposibles de calcular. La veré pronto y comentaré -como siempre- en este espacio.

Opinión de la Película “Mystic River” (2003)

mystic_river_poster_by_bozzcarr-d4yaonjHace poco les comentaba un poco sobre el libro de Dennis Lehane, “Mystic River. Esta majestuosa obra se publicó en el 2001 y, dos años más tarde, Clint Eastwood la llevaba a la pantalla grande. En el 2004 se coló entre las mejores películas siendo nominada seis veces a los Premios de la Academia.

Con nominaciones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Sean Penn), Mejor Actor de Reparto (Tim Robbins) y Mejor Actriz de Reparto (Marcia Gay Harden), es imposible que Mystic River pasara debajo del radar durante esos años.
En caso de que se lo pregunten, la película obtuvo dos premios: Sean Penn y Tim Robbins se llevaron las estatuillas a casa.

Brian Helgeland (ganador de un Óscar por “L.A.  Confidential” en el 1999) se encargó de adaptar el guión. Fue una adaptación bastante fiel, con tan solo recortes por los lados para poder mantener una historia plausible en un lapso de tiempo de 138 minutos.

La cinematografía es de primera y la actuación es excelente. Ya mencioné que Clint Eastwood fue el director y que Sean Penn, Tim Robbins y Marcia Gay Harden dieron vida a los personajes creados por Dennis Lehane. Kevin Bacon fue una pieza importante en la película; Emmy Rossum, Laurence Fishburne, Laura Linney y Kevin Chapman cierran el círculo.

Jimmy, Sean y Dave, tres niños de 11 años, marcan sus nombres en el pavimento, y es cuando un auto se detiene frente a ellos, supuestos policías… Dave se marcha con ellos y, a pesar de que se escapa y regresa cuatro días más tarde, algo terrible sucede… Algo que cambia la amistad de los tres jovencitos para siempre.
25 años después sucede algo que los vuelve a unir, aunque no en las mejores condiciones.

La hija adolescente de Jimmy es brutalmente asesinada, Sean es el detective encargado del caso y Dave esconde secretos que lo convertirían, eventualmente, en un sospechoso.

Admito que quizás es un poco extensa y el ritmo de la película no sea el más adecuado, pero Mystic River es una joya. Es un estudio de personajes mientras, en el fondo, se intenta resolver un horrible asesinato. Quienes piensen que el crimen es lo principal en la película se llevarán tremenda desilusión. Ahora bien, quien se concentre a observar y entender a cada uno de los personajes principales, éste será quien disfrute la película con mayor plenitud.

Mystic River tiene momentos memorables y, ahora que la vi por segunda vez después de un extenso lapso de tiempo, lo puedo recalcar con más seguridad.

Estaría de más decir que el libro no tiene comparación, la película se acerca pero todavía queda lejos. Estoy consciente que es más fácil ver una película de dos horas que leer un libro de más de 400 páginas.

Si de casualidad Mystic River pasó debajo de tu radar hace una década, no dejes que su antigüedad te aleje de tan excelente obra. Y, si te llega a gustar, leí por ahí que una película similar sería “Summer of Sam” (1999). La acabo de poner en mi lista.

Lecturas Compartidas.

Bunches of Words.

Es una realidad que a veces nos encontramos en un punto de nuestras vidas en el cual se nos hace algo difícil realizar ciertas actividades o entregarnos a ciertos gustos, unos tan simples como el dedicar tiempo a un nuevo proyecto manual, escribir varias cartas a tus amigos por correspondencia o el iniciar/pertenecer a un club de lectura. Estos son solo algunos ejemplos dentro de mi lista personal, de esas cositas que siempre se van quedando para más tarde porque alguna tarea o responsabilidad sigue colándose en fila. Y sí, hay un tiempo para todo, como dice la biblia… solo que el tiempo no se materializa con dueño asignado, depende de nosotros el distribuirlo para que todo encuentre su espacio dentro de nuestras vidas/agendas. Es una lección que sigue haciendo de las suyas, con sus fugas momentáneas del baúl de aprendidas, para no estar cuando la necesitas; es una de esas que todos conocemos, pero que la mayoría de las…

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Opinión de la Película “The Maze Runner” (2014)

maze_runner_ver13_xlgWes Ball se lanza como director de largometrajes con una encomienda bestial: la adaptación del libro “The Maze Runner” de James Dashner, publicado en el 2007. Wes Ball, hasta el momento, también está a la cabeza de la segunda parte (sí, es una trilogía), titulada “The Scorch Trials”.

Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers y T.S. Nowlin se encargaron de adaptar el guión y son los culpables de los cambios más significativos en relación a la obra.

The Maze Runner está protagonizada mayormente por jovencitos. Dylan O’Brien (Teen Wolf) encabeza la lista, seguido de Kaya Scodelario (Skins), Will Poulter (“We’re The Millers”) Blake Cooper, Ki Hong Lee, Aml Ameen y Thomas Brodie-Sangster (Game of Thrones, Phineas And Ferb). Patricia Clarkson, nominada al Óscar en el 2004 por su papel en “Pieces of April”, es la presencia veterana dentro del film.

El soundtrack original de la película fue compuesto por John Paesano.

Tenemos a Thomas (Dylan O’Brien), un joven que no recuerda nada más que su nombre y quien llega a un misterioso lugar llamado “The Glades”. Tendrá alrededor de él a un grupo de jovencitos que alguna vez pasó por lo mismo; llegar a un lugar extraño sin conocimiento de prácticamente nada. Lo más impactante es que The Glades está justo en el centro de un gran laberinto en el que habitan seres extraños y el cual los Gladers aún no han podido descifrar.

Thomas se vuelve curioso y, desde el primer día, busca aportar ideas que lo puedan sacar de allí.
Imprevistas circunstancias tendrán a Thomas dentro del laberinto en plena noche, que es cuando salen los Grievers…
Nadie ha sobrevivido una noche en el laberinto…
Después, llegará una jovencita (Kaya Scodelario) a The Glades y trae con ella un mensaje aterrador…

Todo irá cambiando y Thomas y los Gladers deben intentar recordar al menos fracciones de su pasado, además de correr, sobrevivir e intentar resolver el laberinto.

Desde el minuto uno nos sentimos transportados a The Glades, nos hacemos dueños de la confusión de Thomas y, a medida que transcurre el tiempo y nos presentan nuevos detalles, ya estamos totalmente adentrados en las situaciones plagadas de adrenalina y suspenso.

The Maze Runner presenta muchos cambios a la hora de compararse con la obra, pero más bien son grandes cambios a pequeños detalles. La actuación no es nada del otro mundo, Kaya Scodelario fue la más débil; su cara inexpresiva me recuerda mucho a Kristen Stewart. Dylan O’Brien no estuvo tan mal y debo hacer mención especial al pequeño Blake Cooper, definitivamente ES Chuck. Will Poulter hace un buen papel de antagonista, un rol muy distinto del que lo vimos en “We’re The Millers”.

The Maze Runner me gustó mucho, leí el libro antes de ver la película y estuve satisfecho (aún con los cambios). No puedo negar que quedé con ganas de saber qué pasará a continuación (aunque decidí leer el segundo libro para cuando la fecha de estreno de la próxima película esté más cerca… tentativamente octubre 5, 2015).

Como punto negativo, aparte de la actuación de Kaya Scodelario, debo admitir que no me encantó el producto final de los Grievers. Quizás dejé mi imaginación volar y/o no entendí las descripciones del libro, pero me los imaginé diferentes.

Esta adaptación dista mucho de ser perfecta pero es una película que se puede disfrutar altamente. Con una actuación pasable, entretenidas escenas de acción, un buen misterio, música a galope y un cliffhanger que te dejará con ganas de más, The Maze Runner es un acierto taquillero… Aunque sea para pasar el rato.

Opinión de la Película “The Fault In Our Stars” (2014)

tumblr_n7dyddVOqs1sfevmio1_1280The Fault In Our Stars es la popular adaptación del libro del mismo nombre escrito por John Green. La película vio la luz en el 2014, el libro fue publicado dos años antes.

Estuvo dirigida por Josh Boone (“Stuck In Love“) y fue protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort. También participaron Willem Defoe, Nat Wolff, Sam Trammell y Laura Dern. John Green tuvo un cameo, por supuesto.

La adaptación del guión estuvo a cargo de Scott  Neustadter y Michael H. Weber.

 En el soundtrack sobresalen artistas como Ed Sheeran, Jake Bugg, Likke Li y Birdy.

Hazel Grace (Shailene Woodley) es una jovencita de 16 años que padece de cáncer de tiroides estadío IV, diagnosticado cuando tenía apenas 13 años y sobreviviente de puro milagro. Sufriendo de los síntomas clásicos de depresión y teniendo que cargar con un tanque de oxígeno para sobrevivir, su madre la motiva a llevar una vida social y a hacer amigos. Poco tiempo después conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort), un chico de 17 años al que le falta una pierna… otro sobreviviente de cáncer. Osteosarcoma.

Cualquiera creería que su situación única los uniría; aunque no dista mucho de ser cierto, la realidad es que un libro los une más que cualquier otra cosa. A partir de ahí, viven una aventura épica, un amor insuperable, una relación con una posible fecha de vencimiento y con las agujas del reloj marcando el tiempo en vía contraria.

En mi opinión el libro es mejor, lo que es usual en el 97% de los casos (me inventé la cifra). Las emociones que el film quería destacar son más evidentes en el texto, o al menos así me pareció.

Bien es cierto que la película es triste y puede robar lágrimas al más fuerte, pero el libro logra eso y más.
Pero bien, mi idea no es comparar. Mi inclinación ya es clara.

Me parece que The Fault In Our Stars estuvo bien dirigida y bien actuada, el guión fue fiel al libro y la música estuvo de acorde. A pesar de todo ésto, me atrevo a decir que la película está un poco sobrevalorada (o quizás lo percibo así porque leí el libro… es muy posible).
Con ésto último no digo que no me gustó. La disfrute mucho pero no lo suficiente como para hacer un “boom” con ella.

Estoy seguro que esta entrada llega tarde y que la gran mayoría de mis lectores ya la han visto, pueden dejar sus impresiones en el cuadro de comentarios.
Y, si no han leído el libro, lo recomiendo mucho.

Opinión de la Película “Stuck In Love” (2012)


mjoqxnbshfaxpvryledo2rcsntfStuck In Love
es una historia de primeros amores y segundas oportunidades, de hecho, así reza uno de sus taglines. Se estrenó en el 2012 y tenía el título de “Writers” antes de ser cambiado. En Australia la llamaron “A Place For Me” (que me parece el más adecuado después de reflexionar un poco sobre la película).

Pero bien, Stuck In Love nos presenta a la familia Borgens; un padre que es un exitoso escritor, Bill, y una pareja de hijos que van por el mismo camino, Samantha y Rusty. Bill no ha vuelto a escribir una palabra desde que su esposa Erica lo dejó por otro hombre dos años atrás; Samantha, al ver y sufrir los problemas de sus padres se ha vuelto algo promiscua, entregando su cuerpo sin creer en el amor. Rusty es el romántico y sufre por alguien que apenas se fija en él.

Greg Kinnear y Jennifer Connelly encabezan el elenco y, junto a ellos, Lily Collins, Nat Wolff, Liana Liberato, Logan Lerman y Kristen Bell. Me pareció un buen reparto y su actuación fue más que simplemente pasable. A ésto le agrego la calidad del guión, la que me pareció buena aún estuviera repleta de clichés. El guionista utiliza quotes de libros y autores para que sus personajes suenen más intelectuales: es una película de escritores, así que ésto me pareció buena idea. Por momentos sentí que forzaron un poco en algunas escenas, tratando de sacar lágrimas a los espectadores, supongo que resultó en algunos casos. La música me pareció interesante y estuvo acorde a las situaciones la mayor parte del tiempo.

Stuck In Love es una película de amor, autores, libros, familia, épocas especiales y mucho más, de alguna manera pudieron conjugar todo esto en un film de apenas 97 minutos de duración.

A mi me gustó mucho… demasiado, a decir verdad. La vi no por elección y fue una grata sorpresa.

Josh Boone (quien luego dirigiría la famosa adaptación de “The Fault In Our Stars”) dirigió y escribió esta película, de hecho, con ésta fue que se lanzó como director. También se anunció que será escritor y director de la adaptación de Lisey’s Story, una novela de Stephen King. Y, hablando de Stephen King, hay referencias y sorpresas relacionadas al autor en esta película, pequeñas cosas que todo fan apreciará.

Recomiendo Stuck In Love; no es perfecta, tiene sus clichés y todo lo demás, pero creo que posee los elementos que pueden hacer de ella una película memorable sin importar el género.

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