Video del Mes: Abril 2015

muse-dead_inside_sAntes era una rutina colgar en mi blog un “Video del Mes“, actualmente no lo estoy haciendo con la acostumbrada práctica, pero no es un ‘segmento’ que olvidaré por completo.

Hoy compartiré el video oficial de la canción “Dead Inside” de Muse. La canción formará parte de su nuevo disco titulado Drones y que verá la luz el 8 de junio.

El video fue publicado en Youtube hace dos días y ya cuenta con más de 1 millón de views.

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Opinión de la Película “Magic in the Moonlight” (2014)

magic-in-the-moonlight-posterMagic in the Moonlight es la más reciente entrega de Woody Allen, quien escribió y dirigió el film y contó con las actuaciones principales de Colin Firth y Emma Stone.

La trama circula alrededor de Stanley y Sophie, el primero es un reconocido mago e ilusionista y la segunda es una espiritualista. Stanley sospecha de que ella es una farsa y decide conocerla con el plan de desenmascararla.

Magic in the Moonlight es lo que yo llamaría una ‘película light’. Está ambientada en el 1928 y su principal ubicación de filmación fue en Côte d’Azur, Francia.

Es una película que se esfuerza más en lo visual y resta importancia a la complejidad de la trama. Es sumamente predecible y se siente mucho más larga de lo que realmente es (97 minutos).

No tengo quejas de la actuación, con el tiempo tanto Firth como Stone han demostrado su talento, el cual se ha expandido a diferentes roles y casi todos logrados con credibilidad.
En ésta entrega no desencantan, mas aún, dejan mucho qué desear. Se han visto en mejores cosas. En finalidad, puede que la culpa se atribuya al guión.

Woody Allen tiene millones de seguidores, por lo que ésta película será aclamada y tendrá promedio alto en puntuaciones dadas por usuarios en las diversas páginas de cine y entretenimiento. Para mi, Magic in the Moonlight tuvo sus momentos pero es una película poco memorable. Existen cientos de películas del mismo género que pasan por debajo del radar, en cambio, ésta dará mucho qué hablar sin merecerlo, mientras las otras se perderán en los mares de ignorancia y desconocimiento. 4/10.

Opinión de la Película “Still Alice” (2014)

SA-Poster-3Hace un tiempo reseñé la novela “Still Alice” de Lisa Genova y ahora me toca comentar brevemente sobre la adaptación a la pantalla grande, aquella que garantizó el primer Premio de la Academia a la veterana actriz Julianne Moore (además de un Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Award, un Critics’ Choice Award y un BAFTA Award).

Alice Howland es el ejemplo perfecto de la estabilidad: una intachable carrera, un matrimonio envidiable y tres hijos diferentes pero independientes, responsables cada uno del futuro que les depara.

Todo marcha bien para Alice, aún cuando Lydia, su hija menor, opta por ser actriz y no estudiar alguna carrera profesional. Con apenas 50 años de edad, se puede decir que Alice todavía tiene mucho por delante… Pero es cuando la diagnostican con Early Onset Alzheimer’s Disease – Una versión prematura de la Enfermedad de Alzheimer.

Naturalmente, ya nada será igual para la familia Howland.

Still Alice se estrenó a finales del añ0 2014 en diversos festivales y a inicios del 2015 en los cines. Estuvo dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, quienes también adaptaron el guiónRichard Glatzer sufría de ALS y no podía hablar, se apoyó en una aplicación en su iPad para comunicarse. Falleció más tarde, el 10 de marzo del 2015.

Aparte de Julianne Moore, tenemos a Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Shane McRae y Stephen Kunken.

Irónicamente, la actuación es lo más flojo que tiene el film; a todos -con excepción de Moore, por supuesto- les queda grande sus respectivos papeles. Me habían hecho entender que Stewart hacía un aceptable rol, pero nos ofrece lo usual: una cara de cartón y emociones vacías. Baldwin fue una elección pobre y Bosworth no convence en lo absoluto.
Si tendría que elegir a alguien además de Moore, sería a Stephen Kunken, interpretó a un doctor de manera cálida y creíble.

Still Alice es una buena adaptación, bastante fiel al texto y con un drama digerible y sensible a pesar de las malas actuaciones del reparto. Por ratos es posible que se sienta un poco más larga de lo que realmente es (101 minutos) pero es un experiencia con las que muchos podrían identificarse, tristemente.

Creo que, en general, puedo decir que Still Alice tiene más cosas positivas que negativas, la recomiendo aún no siendo una adaptación espectacular. El libro es más rico en detalles y más directo al mostrar sentimientos. Pero si se quiere una zambullida y no una extensa clase de natación, pues el formato visual es el más adecuado. 6.5/10.

Opinión Sobre el Proyecto “Parallels” (2015)

Parallels-posterElegí ver Parallels, considerada por Netflix como una película, y no fue hasta el terminar de verla que me percaté que es más como un largo piloto (83 minutos) de una serie que aún no tiene continuación.

Decidí llamar a Parallels un proyecto inacabado.

Se lanzó en marzo del 2015 y es una historia de Ciencia Ficción con elementos de aventura, acción y suspenso. Christopher Leone dirige y escribe y Laura Harkom aporta creatividad al guión.

Un grupo de jóvenes entra a un edificio que aparentemente viaja entre mundos paralelos. El grupo va encabezado por Ronan y Beatrix, hermanos que andan en búsqueda de su padre. Además de Harry, un amigo de la infancia; y Polly, una joven que sabe más de lo que aparenta.

Los jóvenes están interpretados por Mark Hapka, Jessica Rothe, Eric Jungmann y Constance Wu. Entre los adultos que cabe destacar están Yorgo Constantine y Michael Monks.

La actuación es buena, más que pasable teniendo en cuenta que contamos con un grupo de actores prácticamente desconocidos. La música es acelerada, ayuda a mantener tu mente enfocada en los sucesos. En cambio, la edición de efectos de sonido y el manejo de las cámaras pudo ser un poco mejor.

Parallels es muy buena, bastante inmersiva. Un proyecto ambicioso que comparan con Sliders y que podría ser mucho mejor si lo retoman y cierran el arco de la historia.

Hay que tener cuidado al decidir verla, ya que ofrece más interrogantes que respuestas y no resultaría ser del gusto de todo el mundo. Yo la disfruté por lo que es, sin negar el vacío que me dejó el ver la pantalla negra con los créditos.

Si la retoma alguna compañía, saciaré mi curiosidad con las cosas que pasarían después. ¡Eso es seguro! Dedos cruzados desde ya.

Listado de Relatos de “The Bazaar of Bad Dreams” de Stephen King

SONY DSCThe Bazaar of Bad Dreams es una colección de relatos escritos por la pluma de Stephen King, que verá la luz el 3 de noviembre del año en curso.

Hasta hace poco se desconocían los títulos que contendría la obra, pero la espera ha llegado a su fin. Se conoce ya el listado oficial de los 20 relatos, casi todos publicados anteriormente y unos cuantos nuevos.

Seguido de una nota del autor y una introducción, el libro tendrá los siguientes relatos:

Mile 81 (originalmente publicado en el 2011).
Premium Harmony (2009, Revista The New Yorker).
Batman and Robin Have an Altercation (2012, Harper’s Magazine).
The Dune (2011, Revista Granta).
Bad Little Kid (2014, anteriormente publicado en Francés y Alemán).
A Death (Marzo 2015, Revista The New Yorker).
The Bone Church (2009, Revista Playboy).
Morality (2009, Revista Esquire).
Afterlife (2013, Revista Tin House).
UR (Versión revisada, originalmente publicada en el 2009).
Herman Wouk Is Still Alive (2011, Revista The Atlantic).
Under the Weather (2011, “Full Dark, No Stars”, edición Paperback).
Blockade Billy (2010).
Mister Yummy (No publicado).
Tommy (2010, Revista Playboy).
The Little Green God of Agony (2011, “A Book of Horrors“).
That Bus Is Another World (2014, Revista Esquire).
Obits (No publicado).
Drunken Fireworks (Junio 2015, Audiobook).
Summer Thunder (2013, “Turn Down the Lights”).

Y ahí está, el listado oficial de los 20 relatos que contendrá “The Bazaar of Bad Dreams“. Una mezcla interesante, algunos relatos nuevos, otros que ya he leído y reseñado en el blog. Aún así, es una colección que no faltará en mi librero.

La imagen que coloqué en la entrada no es la portada oficial, pues aún no lo han revelado.

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En otras notas, falta poco para la publicación del nuevo libro “Finders Keepers“. Se sabe que es la segunda parte en la trilogía de Mr. Mercedes y, si no han visto la portada, aquí la tienen:

Finders_Keepers_2015

El libro estará a la venta a partir del 2 de junio.

También se dio a conocer el título de la entrega final de la trilogía. Se llamará “The Suicide Prince” y, aunque no tiene fecha de lanzamiento, puedo suponer que estará en estanterías a mediados del 2016.

Opinión de la Película “42” (2013)

MOV_b21cd122_bCada cinco días, los fanáticos de los Mets de Nueva York “celebramos” lo que hemos llamado “HarveyDay”; que es cuando el popular y talentoso lanzador Matt Harvey sube al montículo y les da al equipo más posibilidades de ganar.

Antes de Harvey han existido jugadores aún más emblemáticos y que han marcado historia de una manera u otra.

Hoy, 15 de abril, se conmemora el día de Jackie Robinson y, en la actualidad -y año tras año desde el 1997-, los equipos y jugadores lo recuerdan llevando su número 42 en los uniformes.

Aprovecho la ocasión para reseñar la película que hicieron en nombre de Jackie Robinson y a la que titularon 42.

Hace un buen tiempo que pude disfrutar del film, pues se lanzó en el 2013 y tenía parte de mi opinión escondida entre borradores. Aún la recuerdo vívidamente y con la nostalgia con la que tan solo las leyendas del deporte pueden ser recordadas.

Estuvo protagonizada por Chadwick Boseman, Nicole Beharie y Harrison Ford.

Brian Helgeland escribió el guión y dirigió el film. Helgeland, quien escribe mejor de lo que dirige, escribió los guiones de exitosas películas como Mystic River, Man on Fire, The Taking of Pelham 123 y Robin Hood.

Como ya les dije, 42 narra la historia de Jackie Robinson. Seremos partícipes de parte de su vida personal y profesional. Veremos cómo sobresale en la liga de negros y llega a firmar con los Dodgers de Brooklyn en el 1945, además de su histórica temporada del ’47, cuando logra romper la barrera del color en las Grandes Ligas.

Sí, para quienes no lo sabían, Jackie Robinson fue el primer jugador afro-americano en jugar para las Ligas Mayores, en un tiempo donde el racismo estaba a flor de piel, dentro como fuera del campo de pelota.

La película presenta los desafíos que sufrirá el jugador y su familia, tanto por los jugadores como por los fanáticos, y su transición en ésta nueva etapa de su vida.

42 es una muy buena película, es un drama histórico que cautivará tanto a fanáticos del baseball como a los no-seguidores del deporte. Las actuaciones son muy buenas y la dramatización de todo el entorno social para la época es bastante plausible.

Probablemente la película no cuenta al 100% los detalles y cómo transcurrieron algunos de los hechos, pero ésto es más que normal en dramas históricos.

Racismo, cultura, derechos humanos, historia americana, baseball42 es una película que conecta de homerun y toca todas las bases. 9/10

¡Feliz Día de Jackie Robinson!

Opening Day 2015

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¡Finalemente! Otro año de baseball

Creo que el estar residiendo en los Estados Unidos ha logrado que extrañe el deporte aún más de lo normal. Las Grandes Ligas retorna cuando las temperaturas empiezan a subir, cuando los planes para el verano están a flor de piel y cuando las ganas de Hot Dogs y cerveza empiezan a hacer aparición.

Puede que también estuviera anhelando el regreso de tan aclamado deporte por la promesa del equipo que sigo. Los Mets este año tienen más hambre de ganar y un equipo mejor balanceado; con grandes líderes y extraordinario talento joven.

A partir de ahora los juegos cuentan, las estadísticas cuentan… y sí, es un largo camino: 162 partidos, pero todos sabemos lo rápido que pasa el tiempo, lo rápido que se oculta el sol y lo rápido que parte el verano… Cada juego cuenta, cada día cuenta… ¡Que empiecen los partidos!

Anoche se jugó el primer partido oficial, un único partido entre los Cardenales de St. Louis y los Cubs de Chicago (a favor de los Cardenales 3-0). Hoy, el resto de los equipos combaten por la supremacía de sus respectivas divisiones, con la mira de alcanzar el premio mayor.

Los Gigantes de San Francisco defenderán su título, tras haber ganado la Serie Mundial el año pasado contra los Reales de Kansas City.

Mis Mets de New York se enfrentarán a su mayor rival en los últimos años, los Nationals de Washington. Y, entre otros partidos importantes, Boston se enfrentará a los Phillies; los Yankees se baten contra los Blue Jays de Toronto; y los Dodgers de Los Angeles pondrán a prueba a unos fortificados Padres de San Diego.

“Baseball breaks your heart. It’s designed to break your heart. The game begins in the spring, when everything else begins again, and it blossoms in the summer, filling the afternoons and evenings, and as soon as the chill rains come, it stops and leaves you to face the fall alone. You count on it, you rely on it to buffer the passage of time, to keep memory of sunshine and high skies alive, and then just when the days are all twilight, when you need it the most, it stops.”

─A. Bartlett Giamatti

Playball!!!

Opinión de la Película “Interstellar” (2014)

interstellar-fan-poster-nolanChristopher Nolan, director de películas tan aclamadas como Inception y la trilogía de The Dark Knight busca superarse a sí mismo con una ambiciosa película de ciencia ficción, Interstellar.

Se estrenó en noviembre del 2014 y ganó un Premio de la Academia por los efectos visuales. Fue escrita por el mismo Nolan con la colaboración de su hermano Jonathan. Contó con un presupuesto de 165 millones de dólares y tiene una duración de 169 minutos (casi tres horas).

Interstellar está ubicada en el futuro cercano, en un planeta Tierra que experimenta drásticos cambios climáticos, poca comida y a la esquina de la extinción. Se cuenta la historia de un grupo de exploradores que viajan al espacio en búsqueda de asegurar la supervivencia humana.

Cooper, nuestro protagonista y piloto de la nave, tendrá que tomar una difícil decisión -y vivir con las consecuencias-, quedarse con sus hijos o intentar salvar el mundo.

Ya sabemos que cuenta con una dirección y un guión de primera, el elenco tampoco desencanta y Nolan es conocido por trabajar con muchos de los actores con los que ha trabajado antes.
En Interstellar tenemos a Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, John Lithgow, Wes Bentley, Michael Caine, Matt Damon, Topher Grace y la jovencita Mackenzie Foy.

A decir verdad, y aquí viene la parte en la que estaré en desacuerdo con casi todo el mundo, Interstellar no me sorprendió. Me dejó esperando más y sí, tiene muchas partes buenas, sobretodo en la recta final del filme pero, a pesar de los grandes nombres, el desorbitante presupuesto, el Óscar bajo la manga y toda la sensación que causó en las primeras semanas de estreno, no será una película que recordaré con la emoción que recuerdo a Inception, la extraña nostalgia de Following, los grandes momentos de las películas de The Dark Knight y lo sorprendente que -aún 15 años después- es Memento.

Puede que me afecte la extensa duración de la película, puede que me afecte que nunca he sido muy fanático del espacio exterior y toda esa temática… Puede que me afecten otros factores, mi opinión es clara y no cambiará.

A pesar de todo, fue una buena aventura y puedo entender perfectamente cómo a cientos de miles de personas les encantó.

Véanla si no lo han hecho, no permitan que mis palabras les evite lo que sería un buen recorrido. En este post, hablo por la minoría.

Opinión del Libro “The Girl on the Train” (2015) de Paula Hawkins

large_The_Girl_on_the_Train_full_coverEscribo éstas líneas casi una semana después que acabé el libro, a veces la vida misma se interpone en las cosas que uno suele hacer de inmediato, pero bueno.

The Girl on the Train es un libro escrito por Paula Hawkins, publicado en enero del 2015 y que ha alcanzado millones de ventas gracias a la gran ola publicitaria con la que contó.

Es el primer libro de la autora inglesa, quien duró 15 años trabajando como periodista antes de dedicarse a la ficción.

Es un libro sumamente fácil de leer, con una escritura simple pero exquisita a la vez, muy madura y con una premisa atractiva. Definitivamente no parece el primer intento de una autora.

The Girl on the Train cuenta la historia de un grupo de personas, narrada desde el punto de vista de tres mujeres: Rachel, Megan y Anna. Diversas circunstancias logran que las vidas de estas mujeres se entrelacen.

Difícil tejer una sinopsis sin soltar muchos detalles, pero diré que Rachel es la chica en el tren. Cada día se desplaza por las vías y cada día mira por la ventana, hacia esa casa donde vive lo que aparenta una pareja perfecta. Rachel se hace ideas con ellos, los nombra, cree conocerlos a partir de los detalles que recoge cada vez que pasa por aquella parada del tren. Pero un día, desde el mismo tren, ella ve algo que cambia todo… se verá entremezclada en una situación difícil de salir.

Disfruté de un 40% del libro el formato de audio (audible) y leí el otro 60%

Empieza un poco lento, pero no aburre. Abre con monólogos de dos de los personajes más importantes. Historias de fondo, pensamientos y demás. Rachel es alcohólica y tiende a ocultar muchas cosas, Megan tiene sus propios problemas; es inestable y no se considera feliz. Anna aparenta ser una mujer perfecta con una vida perfecta: el esposo perfecto y la pequeña hija perfecta.

Comparan la novela con “Gone Girl” de Gillian Flynn y sobre eso puedo decir que, al igual que Flynn, Hawkins traza a personajes femeninos complejos, multidimensionales y ricos en detalles pero, a diferencia de Flynn que también crea personajes masculinos con igual complejidad, Hawkins peca de presentarnos a sus personajes masculinos como muchas autoras inexpertas; en imagen: perfectos, en expresión: teatrales, en fondo: vacíos.

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Otro defecto que tiene el libro es que resulta bastante predecible, aún así, la escritura, la perspectiva de los personajes y el desarrollo mismo del libro te hacen apretar el pedal aún creas conocer lo que va pasando.

Con apenas 336 páginas de extensión y con largas tandas de lectura garantizadas, The Girl on the Train se lee bastante rápido y se disfruta plenamente a pesar de las aisladas deficiencias.

No es sorpresa que Hawkins mencione a autoras como Agatha Christie, Donna Tartt, Kate Atkinson, Tana French y, por supuesto, a Gillian Flynn como sus autoras favoritas e inspiraciones para su escritura en el género de thriller y suspenso. Un listado que se debe de tener presente a la hora de comparar y recomendar la novela de Paula Hawkins.

The Girl on the Train es una buena novela, no excelente como los medios la quieren pintar, pero digerible y, por ratos, difícil de soltar. No se me hace imposible imaginar una adaptación al cine y definitivamente leería la próxima novela de la autora. Ojalá no se demore demasiado.

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