Opinión del Disco ‘The Getaway’ (2016) de Red Hot Chili Peppers

red-hot-chili-peppers-the-getaway-ltdEn los últimos días prácticamente solo es The Getaway que ha salido de mis bocinas, el disco nuevo de los Red Hot Chili Peppers después de cinco años desde la salida de I’m With You, el cual también reseñé en este espacio.

The Getaway estaba supuesto a salir el año pasado pero, cuando el bajista se fracturó el brazo mientras hacía snowboarding, la producción del mismo se retrasó por unos ocho meses.

Es el onceavo disco de la banda, la cual ya tiene una increíble carrera musical de 32 años. Quien produce el álbum en esta ocasión es Danger Mouse (Gnarls Barkley, Norah Jones, Broken Bells, The Black Keys, U2), sustituyendo a Rick Rubin (con quien trabajaron por 25 años y seis álbumes).

“Dark Necessities” fue el primer sencillo del disco. La banda originalmente quería que la canción “The Getaway” fuera el primer sencillo, mientras que la disquera quería “Go Robot”. La última decisión la tuvo Danger Mouse.

The Getaway se lanzó el 22 de junio y cuenta con 13 canciones. Tiene una duración total de 53 minutos, aproximadamente. El segundo sencillo se dice que será “Go Robot”.

La canción que da título al disco es la misma con la que empieza el álbum. “The Getaway” suena como una disculpa por parte de la banda: “hey, sabemos que han pasado cinco años, pero ya, aquí estamos. Disfruten”.

Suena así, musicalmente quizás, pero no. Es un buen arranque para el disco, una apertura que habla de eso mismo, a getaway, Un escape en un auto (robado, quizás) por las calles de California. Anna Waronker (That Dog) hace las voces femeninas que se escuchan en el track.

A ésta le sigue el sencillo “Dark Necessities”, sin duda alguna, una de las mejores canciones del disco. Cinco minutos de excelente música y melodiosas voces. Un buen bassline por parte de Flea (como es usual) y un breakdown instrumental que aún no puedo sacar de mi cabeza. No me hubiese molestado que la canción fuera uno o dos minutos más larga. Me parece que las letras de Kiedis expresan confrontación a la crítica que ha tenido que soportar durante la mayor parte de su carrera.

You don’t know my mind,
You don’t know my kind,
Dark necessities are part of my design.

“We Turn Red” es un poco más típico-Red-Hot-Chili-Peppers. Un sonido al que estamos más acostumbrados a escuchar de la banda. Con versos que nos recuerdan a una combinación de “Can’t Stop” y “Around the World” y un coro que baja la potencia y suena con increíble melodía.

“The Longest Wave” es una canción más suave y sutil, flirteando con el R&B y con buenas letras. No para todo momento, pero definitivamente una de las mejores del disco.

Maybe you’re my last love,
Maybe you’re my first,
Just another way to play inside the universe.

“Goodbye Angels” también suena como los Red Hot Chili Peppers de finales de los 90s, inicios del 2000. Una canción divertida y que sobresale más por el solo de Flea en el minuto 3:32.

“Sick Love” es una de mis canciones favorita del disco. Quizás no tiene material (y el sonido comercial) para convertirse en sencillo pero, sencillo o no, igual la puedo disfrutar cuando guste. Elton John colabora en el piano, Danger Mouse en el sintetizador y Mauro Refosco en la percusión.

“Go Robot” es la séptima canción del álbum. Tiene un sonido más habitual de la era moderna de los RHCP, nos recordará a la canción “Factory of Faith”. Bassline contínuo, batería cuadrada pero a la par del contagioso estilo de Anthony Kiedis en el micrófono. Una canción con mucha energía.

“Feasting on the Flowers” es la otra que se disputa con “Sick Love” en la competencia de mi canción favorita de The Getaway. Una canción que me encanta y no puedo dejar de escuchar y que suelo repetir una y otra vez luego de que se termina. Menos de 4 minutos de perfección. ¡Y ese puente!

La novena canción se titula “Detroit” y, para ser franco, es la que menos me gusta. Es sin duda alguna, un homenaje a la ciudad de Detroit, con menciones especiales a Henry Ford, The Stooges y J Dilla.

Find me in the suburbs and
The shadow of decay
Rolling rings of rubber and
The band begins to play.

“This Ticonderoga” es una canción aceptable. De esas que quedan en medio del listado, ni de las mejores ni de las peores. Tiene algunas secciones que me gustan mucho y otras que no tanto. Aceptable.

“Encore” es una de las últimas canciones del álbum. Otra de las suaves, y otra cuyo resultado final considero positivo. De esas canciones que te quieres aprender las letras y cantar a todo pulmón (en la ducha, por supuesto).

“The Hunter” es la penúltima canción. El guitarrista, Josh Klinghoffer toca el bajo en este track, mientras que Flea toca la trompeta. Otra canción suave, pero fácilmente olvidable.

La última canción y la más larga (6:09) se titula “Dreams of a Samurai”. Cuenta con las voces femeninas de Beverley Chitwood. Una canción con mucha atmósfera, me parece que el disco termina en una buena nota. Dreams of a Samurai es un buen punto de culminación para un disco muy variado y, en general, bastante bueno y disfrutable.

The Getaway es un disco que he apreciado mucho, ya que se puede notar desde el arranque una madurez musical en el cuarteto. Sí, el antiguo guitarrista –John Frusciante- aún hace falta, pero ya hay que aceptar lo inaceptable. El cambio de Rubin a Danger Mouse ofreció un resultado favorable, aunque muchos (yo incluído) pensarán lo peor. Y, como dije mientras hablaba de canciones particulares, algunas tienen el estilo trademark de los Red Hot Chili Peppers y es que, ¿qué sería de ellos sin el slap-bass de Flea, el estilo rap de Kiedis y los funky breakdowns?

Love ’em or hate ’em, you know an RHCP song when you hear it.

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Arya Stark en The Witcher 3: Blood and Wine #EasterEgg

The Witcher 3 es un juego tan vasto que no es sorpresa que incluyan en él easter eggs de cosas tan populares como lo es Game of Thrones.

En una entrada anterior compartí una imagen de quien indudablemente es Tyrion Lannister en un sky cell en una de las islas de Skellige. Hoy les muestro a una niña que estaría haciendo de Arya Stark según sus comentarios.

Los comentarios incluyen cosas como:

“Is it true? Is Winter Coming”.

“Do you know how to swing a sword left-handed? I do!”

“I dreamt I was a wolf!”

“My brother gave me a sword! I named it Needle!”

La primera frase se debe al popular dicho tanto en el libro como en la serie. Winter is coming!
Arya,
además, maneja su espada, Needle, (la cual fue un obsequio de Jon Snow muy al principio de la historia, tanto en el libro como en la serie) con la mano izquierda.
Y sí, aunque ella diga que “soñó” que era un lobo, realmente, e igual que sus otros hermanos, ella es una warg (puede ‘adentrarse’ a su animal). Es un detalle que omitieron en la serie de HBO.

The Witcher 3 tiene muuuchos easter eggs, sean con relación a Game of Thrones o con relación a otros medios de cultura popular, siempre es grato dar -o entender- algunos de ellos.

Libros, películas, series y hasta canciones no se salvan de ser incluídos como easter eggs en el juego.  Desde el Señor de los Anillos y Harry Potter hasta Twilight y 50 Shades of Grey. Desde Dr. Who hasta Breaking Bad. Desde The Shawshank Redemption y The Count of Monte Cristo hasta Dune y Call of Cthulhu.

Aquí les dejo un listado más extenso por si les “pica la curiosidad”.

Opinión del Libro “Tell No One” (2001) de Harlan Coben

1195584El primer libro de Harlan Coben que leí fue The Stranger, y eso fue a principios de este mismo año. Tell No One ha estado en mi lista por casi una década, cuando un amigo me recomendó ver la adaptación fílmica y le respondí diciendo que la vería seguido leyera el texto.

Casi una década después… y puedo decir que leí Tell No One y disfruté de la adaptación francesa Ne Le Dis à Personne.

Tell No One se publicó en el 2001 y es la décima novela del autor norteamericano.

Todo aparenta ser una velada romántica; David Beck y Elizabeth celebran un aniversario más visitando el Lago Charmaine, más que una simple costumbre, un hábito desde la infancia. La noche empieza bien pero, una cadena de eventos conlleva a Beck a escuchar el grito de su mujer y luego… agua y oscuridad.

Ocho años después, Beck no supera la muerte de Elizabeth. Ocho años después, un extraño correo electrónico llega a su buzón… Pequeños detalles que solo él y Elizabeth conocen… ¿Podría ser..?

Tell No One es una de las novelas más populares de Harlan Coben (si no la más), e indudablemente entiendo porqué.

El libro es bastante intrigante; está lleno de secretos, giros y suspenso. Es una historia de amor (bastante difícil no superar un amor en ocho años, ¿verdad?) y misterio, con elementos de thriller.

Su prosa, para ese entonces y, entendiendo que solo había leído sus novelas más recientes, es un poco forzada pero causó nostalgia en mi ver como los autores tratan cada vez menos en sus entregas más actuales.

Tell No One salta entre perspectivas de distintos personajes, David Beck es el protagonista y sus ‘momentos’ son presentados en primera persona. El resto, tercera persona. Un estilo que creo es poco común, pero que funcionó muy bien para ésta historia.

La novela no es perfecta, tiene tantos giros y vueltas que a veces sentí que el mismo autor se perdía entre ellas. Muchas situaciones se vieron resueltas de una manera muy cinematográfica, con bastante conveniencia, diría yo. Además, el desenlace es demasiado ‘perfecto’ para mi gusto.

A pesar de ser bastante popular, estoy casi seguro de que podría encontrar otra obra de Harlan Coben que me guste más, no obstante, de las tres novelas que he leído de él, ésta es la mejor.

Por ahora descansaré de Coben; aquí tengo el libro nuevo de Stephen King. Además, hay otros autores que merecen una oportunidad y hay otros -como Dennis Lehane– cuyos libros imploran de mi atención. Pero pronto volveré a usted, Mr. Coben. Pronto.

Trailer del Libro “End of Watch” de Stephen King

End of Watch salió a la venta ayer, 7 de junio. Hoy comparto el trailer, el cual fue publicado hace dos semanas para aquellos que aún no se deciden en adquirirlo.

Les recuerdo que End of Watch es la tercera -y última- parte de la trilogía de Mr. Mercedes.

Hace rato leí el prólogo y puedo decir que va excelente. Tenemos a un par de paramédicos que reciben un llamado desde la base para que acudan a un MCI (mass casualty incident), el mismo incidente que leímos en las primeras páginas de Mr. Mercedes.

 

Opinión del Cómic “Avengers Disassembled: Thor” (2004)

backgroundEn mi afán -o manía- de entender algunos detalles en los eventos contemporáneos del universo Marvel, he llegado a la conclusión -con mis amigos Google, Comicbook Herald, Marvel Unlimited y Reddit, por supuesto- de que debo remontarme a los sucesos más importantes de las últimas décadas. Dígase encontrar listas y cómics de años atrás y aventurarme a páginas repletas de acción y colores.

Con Thor inicia uno de los eventos más hablados para ese entonces, Avengers Disassembled. Aunque conocía algunos detalles, estoy muy seguro de que no he leído los cómics que dan vida a ésta historia. Y, como dicen, nunca es tarde.

Nunca he sido muy fanático de Thor. Sus cómics suelen ser de los menos interesantes, sus películas son las menos memorables. Avengers Disassembled: Thor no es excepción.

Avengers Disassembled: Thor recoge varias historietas; desde el #80 hasta el #85, para ser específicos. Éstos dentro del arco original de Thor (1998). Fueron publicadas de forma mensual desde junio hasta octubre del 2004.

Mike Avon Oeming fue el encargado de la historia, mientras que Steve Epting, Andrea Di Vito y Laura Villari dieron vida al cómic con sus dibujos y colores.

Ésta historia, y lo diré sin mucho preámbulo, dictamina el fin del dios de Asgard. Ragnarok ha llegado para eliminar a Asgard y Thor no es amenaza. En búsqueda de mayor sabiduría y poder, Thor se encontrará siguiendo los pasos de su padre, Odín. ¿Pero será un sacrificio el precio justo?

La historia podía ser interesante, pero la escritura de Oeming se pierde en explicaciones y metafísica, reflexiones y filosofía. Los primeros issues fueron entretenidos, mucho más que los últimos. El arte es bueno, pero no es memorable. Las letras… ehm, diré que nunca me ha gustado mucho el estilo que utilizan para las historias de Thor.

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Por fortuna, Thor solo brinda el prólogo de Avengers Disassembled, por lo que no tendré que leer nada sobre Asgard en el futuro inmediato.

A continuación vendría Iron Man #84 y #85, seguido de Spectacular Spider Man #15─#20.

Aquí les dejo la lista completa, recordándoles que está todo disponible en Marvel Unlimited.

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