Opinión de la Película Española “El Desconocido” (2015)

Retribution-2015“El Desconocido”, o como prefieren llamar en Inglés, “Retribution”, es una película española lanzada en el 2015. Estuvo dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por el versátil Luis Tosar. El guión estuvo a manos de Alberto Marini, el mismo que escribió Mientras Duermes, también protagonizada por Tosar.

Un banquero (Carlos), mientras estaba de camino a su trabajo y, de paso, dejaba a sus dos hijos (Sara y Marcos) en el colegio, recibe una llamada de un ‘desconocido’. El hombre le exige una cantidad específica de dinero. Al banquero negarse, mientras se debatía entre si la llamada era una broma o no, el hombre le informa que hay una bomba debajo de su asiento y que nadie puede desmontarse, de lo contrario, ¡kaboom!

Luis Tosar, que para mi es uno de los mejores actores de España (si no el mejor), estuvo fantástico de principio a fin. Desde las escenas iniciales, como el esposo-padre distanciado y absorto en su trabajo y, luego, con las distintas emociones dependiendo en la situación en la que se encontraba: nervios, desesperación, impotencia, enojo, tristeza… en fin, un cóctel excelentemente logrado. Muy difícil no apoyar al protagonista durante la hora y cuarenta minutos de duración del filme.

Los demás actores estuvieron aceptables, pero nunca a la altura de Tosar. Todos tuvieron sus momentos de flaqueza. Los niños, Paula del Río y Marco Sanz, estuvieron bien, pero tanto tiempo en pantalla también los dejó un poco vulnerables en dadas circunstancias.

El elenco lo completan Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo y Javier Gutiérrez.

Está de más decir que El Desconocido es un thriller; un género bastante explotado en suelo norteamericano pero todavía muy extraño en España. La verdad es que Diego de la Torre hace un trabajo estupendo y he llegado a la conclusión de que la película no tiene nada que envidiarle a América. Me atrevo a decir además, que, en un futuro, estoy seguro de que será hecha remake en estos lados del mundo.

Y ya que menciono al director Diego de la Torre, ¿cómo no alabar esa extensa escena lograda en una sola toma? ¡Espectacular!

Creo que he dicho todo lo que quería decir sobre El Desconocido. Es una película que te mantendrá al margen de tus asientos y, a pesar de tener algunos plot-holes, la dirección, la actuación y la trama en sí, te harán olvidar de los detallitos negativos.

¡Punto para el cine español!

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Opinión de la Película Española “Los Últimos Días” (2013)

0ea62212202db8cd94eaa32e856df0b2Creo que todas las entradas en las que opino sobre películas españolas empiezo diciendo lo mucho que me agrada el cine español. En esta ocasión me saltaré esa parte (ya que es evidente) y les hablaré un poco sobre Los Últimos Días.

Los Últimos Días se lanzó en el 2013, fue escrita y dirigida por David Pastor Álex Pastor. Los actores principales son Quim Gutiérrez (“La Cara Oculta”), José Coronado (“El Cuerpo”) y Marta Etura (“Mientras Duermes“, “Celda 211“, “Lo Imposible“).

Corre el año 2013 y se cierne sobre el mundo una misteriosa epidemia. La humanidad decide no salir al aire libre después de que evolucionara en ellos un miedo irracional a los espacios abiertos. Agorafobia.

Nuestra historia se desarrolla específicamente en Barcelona, donde nuestros dos protagonistas andan en búsqueda de sus seres queridos debajo de una ciudad destruida; donde reina el caos y la desesperación; el hambre, la sed y la búsqueda de poder y recursos.

Marc -junto a Enrique– está dispuesto a re-encontrarse con Julia… pero su travesía tendrá que ser sin salir a la intemperie. Algo prácticamente imposible.

Vi Los Últimos Días en Netflix (Estados Unidos) gracias a la recomendación de un amigo. Es una película sumamente entretenida y tensa. Contó con un presupuesto de 5 millones de euros y tiene una duración de 100 minutos.

Las actuaciones me parecieron plausibles y el ritmo de la película es el adecuado para el género. Con efectos pasables y piezas musicales claves, Los Últimos Días es un film digno de disfrutar.

Es una película de buena cinematografía, inteligente y envolvente. La volvería a ver sin pensarlo dos veces.

Los Cronocrímenes

Timecrimes-movie-review-2Me gustan las historias que experimenten con los viajes en el tiempo, también me gusta el cine español. Los Cronocrímenes es una película que combina ambas declaraciones, algo como sacarme la lotería por unos cuantos minutos.

Los Cronocrímenes (titulada “Timecrimes” en esta parte del mundo) no defrauda en lo absoluto. Tiene una trama sencilla pero a la vez muy compleja, la vi dos veces (una tras de otra) para poder sentir que le había sacado ‘el juguito’ a los hechos y que la había entendido en totalidad.

Un hombre común y corriente, sentado en su patio, logra ver a través de binoculares a una joven desnuda en el bosque detrás de su casa. La curiosidad pudo más que él y una sorpresiva situación lo llevó a encontrar un laboratorio donde experimentaban con viajes en el tiempo, en los que nuestro protagonista se verá involucrado… no con un desenlace satisfactorio para él.

Escrita y dirigida por Nacho Vigalondo (quien también ejecuta un rol importante como actor) y con la participación de Karra Elejalde como protagonista y Bárbara Goenaga y Candela Fernández en el reparto. La película claramente es bajo presupuesto y apenas con cuenta con 3 actores (aparte del director) y un doble para el rol principal.

Con una duración de unos 85 minutos, Los Cronocrímenes explora géneros como Suspenso y Ciencia Ficción y nos mantiene al margen de nuestros asientos con suma facilidad.

El guión está excelentemente trazado y la dirección le hace honor, es impresionante cómo las pequeñas cosas quedan tan bien, pensadas desde antes de colocar cada cámara e iluminar cada área a utilizar. Incluso la colocación de las pistas musicales requirió de planificación previa.

Algunas cosas parecerán predecibles, ya somos muy viejos en esto de ver películas, pero les prometo que el conjunto de todos los detalles es que hace de ésta película una joya. La recomiendo mucho si gustan de las teorías que encierran los viajes en el tiempo y películas inteligentes que no dependen de millones de dólares en inversión para grandes nombres y grandes efectos. No se dejen engañar de la portada, ésto no es Viernes 13… Es más, mucho más.

Ocho Apellidos Vascos

20649077Ocho Apellidos Vascos es una divertida película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro y que fue lanzada en marzo 2014. En Inglés la han titulado “Spanish Affair”.

Cuenta con las actuaciones de Clara Lago (reconocida por su trabajo en “Tengo Ganas de Ti”), Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.

Rafa es un joven andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios (ocho) apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente.

Ocho Apellidos Vascos me ha parecido una película fresca y divertida, tiene un arranque enérgico y puede que pierda fuerzas a medida en que transcurren los minutos pero, su corta duración y su buen ritmo la salvan.

Me parece un film muy típico de España, podría ser algo difícil de digerir fuera del país. Muchos rasgos convencionales. Las raíces son muy marcadas e incluso la trama se apoya bastante en sus tradiciones, creencias, dialectos y personalidades.

A decir verdad, me reí mucho con la película. Los actores hacen un buen trabajo en lograr su cometido cómico. No sé qué pensarán exactamente los españoles, pero he leído opiniones mezcladas.

No suelo dejar trailers porque yo mismo los evito la gran mayoría de las veces pero, no me atrevo a recomendarla a menos que lo vean y éste despierte -o no- un interés en ustedes.

Café Solo… O Con Ellas

cafesolooconellas0703Café Solo… O Con Ellas es una película de origen española, dirigida y escrita por Álvaro Díaz Lorenzo y lanzada en el 2007.
Está protagonizada por Alejo Sauras y Elena Ballesteros (a quienes había visto en La Habitación de Fermat), además de Diego París, Lucía Jiménez y Asier Etxeandia.

Tenemos a un cuarteto de amigos que se acercan a los treinta años y buscan su lugar en la vida, están -sobretodo- preocupados por sus relaciones con el sexo opuesto. Cuatro historias de amor diferentes, enlazadas por la gran amistad de los cuatro jóvenes.

Café Solo… O Con Ellas es una película bastante graciosa, me reí bastante con las locuras de los personajes; pero también es una película tierna y que hace reflexionar sobre el amor y la amistad.

Imagino que es para España lo que para nosotros sería una típica película dominicana. Aún así la encuentro superior en casi todos los aspectos.

Puede que la parte técnica sea lo más débil, pero la actuación -aunque cómica y despreocupada- me pareció acertada. El punto más alto se la lleva la música (de hecho, encontré una que me gustó mucho; una que se llama “Déjame Verte” de Diego Martín a dueto con El Sueño de Morfeo). Las piezas instrumentales iban de acorde con los sucesos del largometraje y las demás pistas fueron muy buenas.

Café Solo… O Con Ellas es una película que no debe tomarse en serio; es una comedia picante, con lenguaje grosero, conversaciones sexualmente cargadas, dos o tres escenas subidas de tono.

Tiene de duración unos 94 minutos y, por pequeños ratos, podría parecer algo lenta y abrumadora.

La verdad es que no esperaba mucho; un film corto y entretenido… Por fortuna, obtuve un poco más que eso.
Para muchos podría resultar una película mala y quizás ofensiva, a otros podría parecerles una película pasable.
No la recomendaría tan abiertamente al público dominicano.
Si les gusta el cine de fuera y quieren ver una comedia aceptable, ésta sería una buena opción, sin lugar a dudas.

Enemy

ENEMY22013Hay películas que te pueden dejar pensando por minutos después de acabada, no necesariamente tiene que ser buena o excelente, pero algunas tienen ese efecto.

Enemy es una película basada en el libro “El Hombre Duplicado” de José Saramago. Fue liderada trás cámaras por el director canadiense Dennis Villeneuve (quien dirigió Prisoners) y protagonizada por Jake Gyllenhaal.

Adam es un hombre que lleva una aparente vida normal; imparte clases de historia en la universidad, lleva un monótono día a día, tiene frecuente sexo con su pareja, no tiende a salir mucho de su hogar, no disfruta de películas, etc.

Una noche, como recomendación de un compañero de trabajo, decide alquilar un filme, en el que luego alcanza a ver a un actor idéntico a él. Desde ese momento comienza a obsesionarse con el hombre: lo busca en internet, alquila todas sus películas, consigue su dirección, su teléfono… e incluso trata de citarse con él.

Ahí es donde comienza la “diversión”.

Enemy es una película dramática con mucho suspenso, tiene un ritmo pausado, abundan los momentos silenciosos, otros con música de elevado volumen; por ratos, la transición de escenas es un poco inusual y es una película que se apoya en los diálogos y en los personajes.

Tiene mucho simbolismo, lo cual puede ser tanto un factor a favor como uno en contra, dependiendo de qué tipo de persona la vea.
Y es por éste simbolismo que la película llega a ser muy confusa, muy controversial, muy abierta a teorías y debates… Llega a un punto tal que el director obligó a los actores a firmar un acuerdo de confidencialidad en el que les prohíbe dar informaciones adicionales sobre estos símbolos/metáforas.

La actuación de Gyllenhaal fue estupenda. Se vio apoyado por Mélanie Laurent y Sarah Godon, quienes también estuvieron impecables.

La película tiene un tono opresivo y amarillento (como sacado de algún filtro de Instagram) y fue filmada en Toronto, Cánada.
El tiempo de duración es de unos 90 minutos.

Enemy es una película que debes ver con una mente abierta, así como los ojos bien atentos. Tratar de mantener las distracciones al margen e intentar capturar todo lo que va ocurriendo.
Arranca de una manera bastante extraña, una escena que podría no significar nada como significar todo… ¿y qué decir de la segundos finales?

Creo que la mayoría no estará contento con el desenlace de Enemy, pero reitero, si deciden verla, deben tener una mente abierta… abierta a todo.

[REC]

7ee9f3f52f335e1ae602fbd9a277bca9Todo comienza con la grabación de un programa nocturno llamado “Mientras Usted Duerme”… ─¿Entonces, quién lo ve? ─Llega a preguntar, entre risas, uno de los entrevistados…

Pero en [REC] no todo es risa…

Una reportera de televisión y su camarógrafo se encuentran en el turno de la noche de una estación de bomberos grabando su más reciente documental televisivo.

Todo aparenta normal dentro de la estación: cena y entretenimientos mientras esperan a si suena la alarma que los pondría en marcha.

Cuando finalmente suena la alarma, se informa que una mujer se encuentra encerrada en su apartamento y lanza horripilantes alaridos. Dos bomberos -junto a la reportera y al camarógrafo-, se dirigen hacia el edificio.

Una vez dentro y acompañados por algunos policías, llegan hacia la mujer. Ésta ataca violentamente a uno de los uniformados y, cuando intentan sacar al herido, se percatan de que el edificio ha sido puesto en cuarentena… Nadie puede entrar, nadie puede salir.

Y el horror que experimentaron frente a aquella mujer no será lo único que acontecerá esa noche… y todo quedará grabado y documentado.

[REC] es una película española y un clásico dentro del género. Su rotundo éxito inspiró a varias secuelas más (se anuncia que en el 2014 saldrá “[REC]4: Apocalipsis”), además inspiró a la película gringa “Quarantine” protagonizada por Jennifer Carpenter (más conocida por su papel como la hermana de Dexter en la serie de dicho nombre).

Es una película que utiliza el estilo de cámara POV (Point of View/Punto de Vista) durante todo su transcurso (apenas unos 75 minutos). En esta técnica de grabación uno de los personajes se encontrará detrás de la cámara en tiempo-real, documentado todo lo que atrapa su lente, todo lo que alcance su luz.

Creo que [REC] logró exactamente lo que películas como “The Blair Witch Project”, “Cloverfield” y “Paranormal Activity” pretendían alcanzar.

Para quienes están acostumbrados a películas de éste género, no se sorprenderán al notar varios clichés en la narrativa/desarrollo… Aún así, la utilización adecuada de éstos da al film un toque de frescura y satisface a quien la ve, dándole lo que quería disfrutar.

Rec-ChronologicalDebo admitir que [REC] tiene muy buenas escenas; mucho suspenso, mucha tensión y tomas que pueden hacerte saltar de tu asiento… Las actuaciones son muy buenas, aunque se nota que muchas cosas son improvisadas… No lo añado como punto negativo, al contrario, ésto le da una sensación de realidad y credibilidad al producto.

Y ya que hablo de actuaciones, mencionaré a la protagonista Manuela Velasco, ya que es la encargada de llevar la trama en sus hombros y lo hace de una manera creíble y memorable.

Junto a ella participaron Ferran Terraza, Jorge-Yamam Serrano, Pablo Rosso y Carlos Vicente, para mencionar algunos.

Debo mencionar también la excelente dirección de Jaume Balagueró (“Mientras Duermes“) y Paco Plaza.

[REC] es excelente, aún mejor si la disfrutan en una habitación oscura y se dejan llevar por la cámara que maneja Pablo.

Pronto irán viendo como cuelgo varias entradas sobre las secuelas de esta película… Pero, por ahora, intentaré dormir… Ojalá y no tenga pesadillas.

Mientras Duermes

Mientras_Duermes-CartelA veces es mejor quitarse la ropa y lanzarse al lago sin antes poner los pies y sentir la temperatura del agua. Las cosas suelen disfrutarse mejor así; en este caso, las películas españolas suelen disfrutarse mejor así.

Entiendo que un éxito de verano cause muchos estragos, pero también hay que soltar esas películas de palomitas de maíz para buscar proyectos que te arropen de principio a fin, pongan tu intelecto en el guión y acaparen tu completa atención hacia los detalles.

Las ideas europeas son bien pensadas, suelen ser muy originales y, por lo general, ofrecen un amplio catálogo de excelencias plasmadas en audio y video.

Mientras Duermes no es la excepción. Esta película se lanzó en el 2011 y fue dirigida por Jaume Balagueró (director de las aclamadas [REC] y [REC]2). Cuenta con las sobresalientes actuaciones de Luis Tosar y Marta Etura.

No es mucho lo que pueda desvelar de la trama, confío en que ustedes pueden lanzarse a ese lago antes de sentir la temperatura del agua.

Puedo decir que la película toca temas que a muchos nos pondría los pelos de puntas: Usualmente, un humano duerme 7-8 horas promedio. Imagina que vives solo, ¿qué pasa en esas horas? ¿Realmente estás solo? ¿Es tu casa, es tu apartamento lo suficientemente seguro?

sleeptights (3)Bueno, les cuento que César -nuestro protagonista- es un portero que trabaja en un edificio en España. Como portero se permite conocer las idas y venidas de los inquilinos, conocer algo de su vida (a veces, lo suficiente) y, como portero al fin, tiene en su poder todas las llaves de los apartamentos. Podría entrar y salir sin levantar mucha sospecha. César también suele entrar mientras duermes.

Esta es una muy buena película; te mantiene atento, tiene momentos tensos, las actuaciones son excepcionales y posee un buen ritmo. Lo único que le criticaría negativamente sería la utilización de algunos tracks musicales que consideré no aptos para algunas escenas.

No puedo decir que es una película de horror, tampoco tiene elementos sobrenaturales. Tiene su suspenso, tiene su dramatismo, también tiene algo de sangre y una escena sexual no muy subida de tono.

Creo que ya saben todo lo que deben de saber, ahora traten de ubicar el filme y comenten conmigo qué tal les pareció. ¿Vale?

Y recuerden… Esta noche no están solos, alguien vela por ustedes. Muahahaha.

Lo Imposible

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Lo Imposible es una película basada en los eventos reales del Tsunami que generó el Gran Océano Indio en el 2004.

Este Tsunami, hasta la fecha, es considerado como el más destructivo de la historia. Se estimó que su potencia alcanzaba la energía de 23,000 bombas atómicas de Hiroshima, para hacer una comparación.

Todo empezó con un temblor de tierra de 9.0 bajo el océano. Las olas alcanzaron 50 pies (15 metros) de altura mientras se acercaba a tierra y sobrevivientes afirmaban que más que una sucesión de olas, el Tsunami pareció una fuerte corriente de río.

La catástrofe se dio el día después de Navidad del 2004. 11 países se vieron afectados, millones quedaron sin hogar y más de 150,000 personas fallecieron.

En esta película no se enfocan en la catástrofe en sí, aunque es imposible no notar todo el daño, las pérdidas y muertes que dejó tras sí. Lo Imposible se enfoca más bien en una familia: Henry, María, Lucas, Thomas y Simon.

El Tsunami los separó y los que sobrevivieron de la familia se encuentran separados y en la búsqueda constante de los otros. Es una historia conmovedora y muy emotiva.

La mayoría de películas de desastres naturales son interesantes mientras el evento ocurre y después se vuelven aburridas, una competencia de bostezos y 100 maneras distintas de acomodarse en el asiento. En Lo Imposible no se da este caso. Es una película excelente y te mantiene atento hasta la presentación de los créditos.

Lo Imposible es una película española dirigida por Juan Antonio Bayona (director de “El Orfanato”). El idioma de la película es el Inglés y los protagonistas son, en su mayoría, británicos.

Naomi Watts (nominada al Óscar) hizo un trabajo grandioso, Ewan McGregor no estuvo nada mal en sus escenas y los niños también estuvieron fantásticos; mención especial a Tom Holland.

El departamento técnico se lució. Los eventos fueron diseñados con bastante credibilidad, tanto visual como auditivo, y es muy difícil no sentirse parte del suceso. Así de verosímil son los efectos.

El ritmo de la película no defrauda. A pesar del género, es una película con buen ritmo y no nos parece muy larga. No dan muchas vueltas para presentar el acontecimiento central y creo que cada escena tiene su tiempo necesario, nada de extensiones innecesarias.

Lo Imposible ha sido una película muy mencionada estos últimos meses, muchas personas ya la han disfrutado. A los que no han podido verla, les recomiendo que lo hagan. Recomiendo que den esos pasos al pasado -específicamente 2004- y vivan, junto a los protagonistas, uno de los desastres más grandes de la historia humana… tengan Kleenex cerca.

El Método

El Método es una película española lanzada en el 2005 y dirigida por Marcelo Piñeyro.

El guión fue escrito por Piñeyro y Mateo Gil, basándose en una obra teatral de Jordi Galceran.

La película nos sitúa en Madrid, durante levantamientos y protestas contra la economía. En ese mismo instante, una empresa llamada Dekia, está llevando a cabo un proceso de selección de personal en un enorme edificio empresarial para un alto puesto ejecutivo

Los siete candidatos se ven sometidos al Método de Grönholm, pero todo se vuelve extraño cuando ninguno de ellos logra reconocer dicho método.

Poco tiempo después se sabrá que el proceso de selección tiene mucho que ver con juegos mentales (no muy honestos que digamos) y los candidatos se verán eliminados uno a uno. Sus prioridades, ética moral y lealtad son puestos a prueba mientras acontecen esta serie de pruebas.

Como todos saben, me gusta mucho el cine español y ésta es otra película que no defrauda, aunque dista mucho de ser excelente.

También saben de más que soy fan de las películas “a cuarto cerrado” y El Método puede considerarse una película de este tipo.

El film se siente como un reality-show, como si estuvieras detrás de las cámaras viendo al grupo de candidatos interactuar y luchar por llevarse el puesto prometido.

Desde los primeros minutos, la película te atrapa, te sumerge y te mantiene así por un largo rato… luego llegan algunas escenas que no tienen razón de ser y te explotan la burbuja, por así decirlo. La película pierde fuerza a medida que se va acercando el final y éste (el final) tampoco es nada del otro mundo.

Las actuaciones son muy buenas, por no decir excelentes. El elenco está compuesto por Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Pablo Echarri, Ernesto Alterio, Carmelo Gómez, Adriana Ozores y Natalia Verbeke.

Como dije, El Método dista mucho de ser perfecta pero prometo que entretiene y te mantiene atento durante el mayor tiempo. La actuación es muy buena al igual que el palpable suspenso y la música que va de acuerdo con esto. Los diálogos son precisos e inteligentes y el ambiente, aunque limitado, está bien logrado y presentado. Mis únicas quejas son algunas escenas que podían omitirse, los actores cuando hablaban en otros idiomas eran muy poco convincentes, la película va perdiendo esa fuerza que tenía al principio a medida que se acerca el final y el desenlace deja mucho que desear.

El Método es otra película española que resalta aunque no sea perfecta, digna de ver y disfrutarse; más para estudiantes o profesionales en áreas de administración, recursos humanos, psicología y afines.

La Habitación de Fermat

Un grupo de cuatro matemáticos -los cuales no se conocen entre sí- son invitados a una fiesta privada con el fin de que, entre ellos, resuelvan un enigma inédito que aún no ha sido resuelto.

La “fiesta” resulta darse en una acogedora habitación llena de libros de matemáticas y un gran pizarrón negro.

No les toma mucho tiempo a los genios darse cuenta de que el aposento en el que están no tiene salida y que las paredes se van encogiendo a medida que pasa el tiempo y no dan con los enigmas que tienen en frente.

Los cuatro deben de encontrar la conexión entre ellos, resolver los problemas y usar más que sus mentes para intentar salir de una muerte segura.

Pensar o morir…

La Habitación de Fermat es una película española dirigida y escrita por Luis Piedrahita y Rodrigo Sapeño. Cuenta con excelentes actuaciones por parte de Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Romar y Federico Luppi.

Es una película fascinante de principio a fin, me enganchó desde los minutos iniciales -cuando se veía el trasfondo de algunos de los personajes-. Es bastante corta (pues menos de 90 minutos) y casi todo es completamente satisfactorio (al menos para mi).

Como dije, las actuaciones me parecieron excelentes y así mismo me pareció todo lo referente al audio y visual.

La Habitación de Fermat está llena de suspenso y de secretos que se irán desmantelando mientras transcurren los minutos. Los enigmas matemáticos le dan un toque de profundidad y curiosidad… en fin, es una película simple pero efectiva.

La recomiendo altamente si son como yo, un fan de los misterios en habitaciones-cerradas (algún nombre debo de ponerle al género, ¿no?).

Seguiré viendo películas de este tipo… tengo una moderada lista y desde que las vea, seguiré compartiendo mis opiniones con ustedes.

La Piel Que Habito

Pedro Almodóvar es una eminencia cuando se refiere a la dirección de películas del cine español. Docenas de películas bajo su manga, entre ellas la aclamada “Volver”, ” Los Abrazos Rotos” y “Habla Con Ella” para citar algunas.

La Piel Que Habito es su más reciente entrega. Pedro Almodóvar adaptó, junto a su hermano Agustín Almodóvar, el libro de Thierry Jonquet llamado “Tarántula”.

El conocido Antonio Banderas y Elena Anaya hacen un tremendo trabajo en el desarrollo de sus respectivos papeles y, fueron muy bien respaldados por los demás del elenco, entre ellos; Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Susi Sánchez y Bárbara Lennie.

La Piel Que Habito trata sobre un hombre que, a pesar de ser un famoso e innovador cirujano, vive plagado por los fantasmas de su pasado, fantasmas que susurran muerte y locura, traumas y desolación. Este hombre tiene encerrada a una bella joven que le sirve como rata de laboratorio mientras trata de crear una piel sintética inmune a quemaduras y daños de cualquier tipo… Obsesión que lo atormentará por años y años.

Como muchas películas españolas, esta no puede explicarse con simples oraciones, tampoco se puede abundar mucho para no estropear el elemento sorpresa.

La pesada trama de la película va acompañada de una vibrante música donde instrumentos de cuerdas, de la familia del violín, son los protagonistas en su gran mayoría. Las tomas son excelentes y lo visual también, aunque la paleta de colores no es tan colorida como en otros filmes de Almodóvar, como en “Volver”, por ejemplo.

Las actuaciones son excelentes, los actores y actrices de novelas mejicanas deberían sacar tiempo para ver interpretaciones como éstas. Desde Banderas hasta el papel más insignificante, un elenco de primera para este tipo de largometrajes.

La Piel Que Habito me agarró fuera de base, sobrepasó en gran manera mis expectativas. Es una película intrigante en la que no sabes qué esperar en los minutos que transcurren. Es algo impredecible, satisfactoria a pesar de sus secretos oscuros.

La Piel Que Habito, en pocas palabras, es una historia inusual pero atrapante, un poco cruda pero intrigante; gótica, dramática, Madura… EXCELENTE!

Leí por ahí que si Alfred Hitchcock estuviera vivo, estaría orgulloso de Almodóvar con esta película… y, hablando de Hitchcock…………

El Habitante Incierto

Félix es un arquitecto, un hombre obsesionado con el orden, la perfección y mucho espacio a su alrededor. Por esto, decide hacer varios arreglos a su inmenso hogar, donde las habitaciones parecen incontables y los escondites infinitos.

Tan grande es su obsesión que su pareja decide romper una larga relación, afirmando que era casi imposible encontrarse con él en una casa tan grande y que eso no era lo que ella quería en su vida.

Félix se ha quedado solo…

Una noche un hombre toca a su puerta y pide usar el teléfono para hacer una llamada urgente, cuando el hombre ve que Félix no lo ha dejado solo, pide privacidad y Félix se dirige hacia la cocina. Un tiempo después, Félix considera que la estancia está muy silenciosa y se dirige hacia donde dejó al hombre… el cual ha desaparecido.

Una casa grande, miles maneras de esconderse… ¿el hombre realmente ha desaparecido o está escondido en alguna parte de la mansión? ¿O acaso Félix está a una esquina de la locura?
Pero… esos sonidos en la casa, aquellos que no permiten a Félix dormir, parecen venir de todas partes y de ninguna parte a la vez. Su ex-pareja se burla mientras él muere de miedo y terror lentamente; con cada sonido, con cada eco, con cada paso que escucha, o cree escuchar.

El Habitante Incierto es una película del Cine Español dirigida y escrita por Guillem Morales. Ambas cosas hechas de una manera muy inteligente; el uso de la cámara es muy bueno y esto es algo muy importante para este tipo de películas, cargadas de tensión y suspenso. La trama también sorprende, nos mantiene alertas en una situación en la cual no estamos seguros de qué rayos sucede.

Creo que El Habitante Incierto es una película muy poco predecible, algo original y muy arropante.

La actuación sorprende, en especial la de Mónica López, quien interpreta dos papeles totalmente distintos. El protagonista, Andoni Gracia no estuvo nada mal tampoco, siendo la cara del filme y transmitiendo ese puro horror que su personaje sentía en casi todo el transcurso de la película.
La música va de acorde a los acontecimientos y no es un film que depende de efectos especiales.

Al principio el ritmo parece ser lento y pausado, pero nos daremos cuenta de que no es más que preparándonos para lo que paso a paso irá ocurriendo mientras la historia de Félix pasa frente a nuestros ojos.

El Habitante Incierto es una muy buena película, puede dejarte con cuestionantes si no prestas mucha atención a los diálogos y acontecimientos, pero fuera de todo eso, el cine Español demuestra con esta película, que no tiene mucho que envidiarle a las tramas norteamericanas y a la realización de un largometraje totalmente arropante.

Buried

¿Se imaginan ustedes una película de unos 95 minutos de duración donde completamente todo transcurre dentro de un ataúd? 

Les presento a “Buried”, cuya traducción significaría “Enterrado”.

Ryan Reynolds tiene la pesada carga de estar frente a la pantalla por el tiempo en que transcurre la película, pero dentro de un ataúd con nada más que un encendedora y un celular (bueno, y otras cositas más que luego verán).

Y es en serio, no veremos nada fuera del ataúd, todo lo que tenemos que saber lo sabremos gracias a las llamadas telefónicas que hace el personaje desde el Blackberry que le fue dejado allí dentro.

Con algunos de esos datos se podría recolectar la siguiente sinopsis:

Paul Conray es un camionero americano encargado de desplazar provisiones a las tropas en Iraq. De los sucesos anteriores recuerda poco, al despertar se encuentra dentro de un ataúd enterrado a unos pies de la superficie de la tierra. Cuenta con algunos objetos para intentar salir de su claustrofóbica situación. Como si fuera poco, el oxigéno se está acabando y, además, Paul sufre de ansiedad y está medicado para ello. Con un celular que le fue dejado allí, Paul trata de obtener ayuda del exterior… cuando se da cuenta que poco pueden hacer por él, Paul debe contar consigo mismo para salir de allí antes de que sea muy tarde.

Es una película corta, filmadas en apenas 17 días -sin cortes y en secuencia- en un estudio de Barcelona, España. El director fue Rodrigo Cortés (“The Contestant”) y, aunque lo parece, no está basado en novela alguna; el guión original fue escrito por Chris Sparling.

Considero que “Buried” es una película que amarás u odiarás, así más o menos como describo al sushi. A mi, me encantó (la película y, por supuesto, el sushi también). Reynolds hizo un buen trabajo, así como el equipo técnico. Muy buenas tomas y excelentes efectos de sonido y musicalidad (aunque la canción de los créditos es una basura total, pero bueno, el director fue uno de quienes escribieron las letras de esa canción, no hay duda del porqué la incluyeron allí).

Si se preguntan qué tanto dinero se puede gastar en una película de este calibre, pues les digo que el presupuesto fue apenas de unos 3 millones de dólares.

En fin, Buried es un excelente thriller (en mi opinión), es muy tenso y el suspenso muy palpable… no apto para claustrofóbicos. Quizás no es tanto así como indican las portadas (brillante, terrífica, electrizante) pero creo que se acerca un buen poco.

Celda 211

Puedo confesar abiertamente que he estado un poco alejado de las películas últimamente, y me considero totalmente culpable. Quizás a ustedes no les interesen las razones, tales como falta de espacio en mi disco duro, la dedicación de tiempo a series y la lectura y el tiempo que dedico al trabajo, pero bien, ya lo dije y ya lo saben. Sólo trataré de actualizarme y darle un poco de mis opiniones y comentarios.

En este apartado, les comentaré acerca de Celda 211.

Primero, veamos un poco sobre la trama, sinopsis o argumento:

Juan Oliver quiere dar una buena impresión en su nuevo trabajo y llega a la prisión donde desempeñaría un rol de oficial un día antes, dejando a su esposa embarazada, Elena, en casa. Su destino cambia el minuto en que toma esta decisión ya que durante su tour por la prisión un accidente lo deja inconsciente. Es llevado a la vacía celda 211. Mientras esto ocurre, los reclusos del bloque de alta seguridad estratégicamente escapan de su bloque y se adueñan de la penitenciaria. Sabiendo de lo que vendría después, los guardias se alejan del área, dejando a Juan Oliver inconsciente en el centro del desastre. Cuando Juan despierta no tiene más remedio que pasarse por un prisionero para poder sobrevivir. Juan conoce al líder, Malamadre, y entabla una cercana relación con él, ganándose su admiración. Luego de esto, las negociaciones comienzan.

Esta película me sorprendió bastante. Es de origen Española y también confieso que se me hacía difícil entender algunas palabras gracias al acento y la velocidad (cuánta falta hicieron los subtítulos).

Aunque el guión no fuera muy original, y destaco que fue sacado de un libro de Francisco Pérez Gandul, la película es bastante entretenida y algo sorpresiva, no tiene el desenlace típico que uno suele esperar.

Las actuaciones son bastante buenas, al igual que el ambiente, sonidos y música en general.
Algunas escenas sobresalen cinematográficamente hablando.

Es destacable ya que ganó 8 premios Goya (que vendrían siendo los “Oscars” de España).

La temática es un poco fuerte, una cárcel llena de hombres indica violencia en grandes cantidades, aunque la puedo recomendar abiertamente al público joven que no disguste de una cantidad aceptable de sangre. Además, para ser una película de prisión, se puede decir que es sana ya que no presenta desnudez total, violaciones y demás torturas físicas y psicológicas que solemos ver en este tipo de films.

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