Opinión de la Película “Paterson” (2016)

Residí en Paterson, New Jersey por dos años. Cuando supe de ésta película, investigué donde estuvo filmada.
Yonkers, NY; Queens, NY;
y, por supuesto, Paterson, NJ.

Más por las locaciones que por la trama en sí, decidí alquilar ésta película. Me resultaba algo emocionante ver un producto filmado en una ciudad donde solía vivir.

Paterson es el nombre del protagonista (Adam Driver), quien también vive en la ciudad de Paterson. La película es un estudio cercano a la vida de este hombre, quien trabaja como chofer de autobús y quien también escribe poesía. En exactamente una semana veremos la rutinaria vida de Paterson. Despertar a la misma hora cada día sin ayuda de una alarma, desayunar Cheerios, trabajar, llegar a casa a enderezar el buzón, escuchar a su esposa hablar sobre sus afanes artísticos en el hogar, cenar, pasear el perro, tomarse una cerveza y regresar a casa y dormir.

“Cada día trae sus afanes” reza un dicho. Los afanes en la vida de Paterson se dictan por las personas a su alrededor. Su esposa, sus compañeros de trabajo, los pasajeros del autobús, personas en la calle, un rapero en un laundry, la gente en el bar…

Paterson es una historia sencilla y poética a la vez. Se apoya en los pequeños detalles y nos presenta una vida ordinaria en una ciudad bastante ordinaria, diría yo.

Si nuestras vidas fueran una película… ¿Sería muy distinta de ésta?
Pienso que después de que la vean quedará a decisión de ustedes hacer algo para cambiarla o sentirse completamente satisfecho viviendo así que, a decir verdad, tampoco es una mala vida. Pues no hay nada de malo en vivir ordinariamente. Paterson nos lo demuestra.

Opinión de la Película “Central Intelligence” (2016)

No tengo nada en contra de las comedias pero, honestamente es el género que escogería de último a la hora de decidirme por una película.

Vi Central Intelligence gracias a mi hermano menor -y su afición por las comedias-.

Central Intelligence se estrenó en el 2016 y cuenta con actuaciones de Kevin Hart y Dwayne “The Rock” Johnson. Se podría indicar que la antagonista está delineada por Amy Ryan y tendremos ‘cameos’ a manos de Jason Bateman y Aaron Paul.

Con el pasar de los años, los papeles de los dos protagonistas se verán invertidos; Bob Stone (Dwayne Johnson) era un extraño chico que sufría de obesidad mórbida, era la burla de toda la escuela y, después de un incidente particular, decide huir y desaparecer.

En cambio, Calvin Joyner (Kevin Hart), conocido como The Golden Jet era la sensación de la escuela. Sobresaliente en los deportes y en las notas académicas, destinado a ser el más exitoso y tener el futuro más brillante de todos. Aparte de tener un noble corazón y ayudar a Bob Stone en el momento de su mayor vergüenza.

Adelantamos el reloj veinte años y tenemos a Calvin, insatisfecho con su trabajo como contador y, a pesar de casarse con su high-school sweetheart, podría decirse que insatisfecho con su vida en general.

Para nada ayuda la venidera reunión con sus antiguos compañeros de secundaria, donde todos podrán entrever que su vida no ha salido como se esperaba.

Días antes de la reunión, Bob Stone (antes conocido como Robbie Weirdicht) contacta a Calvin por medio de Facebook y lo invita a tomarse par de tragos.
Para la sorpresa de Calvin, Robbie está irreconocible: alto y musculoso aunque aún con algunas inseguridades personales.

Una serie de eventos -que no discutiré aquí- hacen que Calvin se entere de que Bob está siendo perseguido por la CIA. Calvin se verá mezclado en acontecimientos de los que no quiere formar parte.

Central Intelligence, a pesar de ser una comedia, tiene elementos de intriga y acción. Una mezcla bastante favorable y que ayuda al ritmo de la película que, por cierto, ronda por unos 107 minutos.

El filme obtuvo reseñas mezcladas, típico para el género. Con puntuaciones de 6.3 en IMDB, 69% en Rotten Tomatoes y 52 en Metacritic, se determina con mayor amplitud la recepción de la película.

Yo, particularmente, le otorgaría un 6.5 -con inclinación a un 7-. Considero que la película brilla por la relación entre Kevin Hart y Dwayne Johnson. Sin importar los elementos acostumbrados en la trama, es esa relación que empuja una calificación positiva. También abundan los cameos y las referencias, son pequeños detalles que disfruto.

Puedo asegurar, sin duda alguna, que vería otra colaboración entre Hart y Johnson.

Va Progresando la Película de Tom Clancy’s The Division

ubisoft_the-division_movie_jessica-chastain_jake_Hace un buen tiempo Ubisoft anunció que se realizaría una película basada en el juego Tom Clancy’s The Division. Después se supo que Jessica ChastainJake Gyllenhaal serían cabeza en el elenco, sirviendo también de productores.

Nos emociona mucho colaborar con Jessica y Jake, dos de los actores más talentosos de Hollywood y perfectos colaboradores creativos para ayudar traer Tom Clancy’s The Division a la pantalla grande.

Esas fueron las palabras de Gerard Guillemot, jefe ejecutivo de Ubisoft Motion Pictures.

Por su parte, el vicepresidente Matt Phelps, añade:

Vincular a Jake y Jessica es parte de nuestra filosofía de trabajar con grandes talentos desde las primeras etapas de producción para que colaboren en un filme de buena calidad.

El comunicado oficial decía algo así:

The Division llegará a la gran pantalla. La batalla para restaurar el orden en Manhattan se convertirá en una película de la mano de Ubisoft Motion Pictures y estará protagonizada por Jessica Chastain y Jake Gyllenhaal“.

A pesar de que Ubisoft aún no ha elegido un estudio de Hollywood para pactar una asociación, Guillemot dice que la película va progresando, aún sea en sus primeras etapas.

En cuanto a los estudios de Hollywood, Guillemot afirma que “muchos estudios están interesados en la película”. Aún no mencionara ninguna compañía, cabe destacar que Ubisoft trabajó junto a Fox para la primera película basada en un videojuego suyo (Assasin’s Creed).

Otra información que se dio a conocer hace poco fue que Stephen Gaghan sería el guionista y director del proyecto.

Gaghan ganó un Premio de la Academia por su guión adaptado de Traffic (2000) y fue nominado a otro por el guión original de Syriana (2005). En el mundo gamer, se recordará a Gaghan por escribir el guión de Call of Duty: Ghosts.

Guillemot expresa:

Estamos muy emocionados de traer la visión única de Stephen sobre el juego a la audiencia cinéfila alrededor del mundo.

No hay palabras, por el momento de cuando empezará la filmación y aún menos una fecha de estreno.

La trama de The Division se ambienta en un Nueva York distópico -y en temporada de invierno- después del estallido de un virus transmitido por el contacto con billetes de dinero y puestos en circulación para un Black Friday. Al protagonista, un agente de la División Estratégica Nacional, le encargan mantener e intentar restaurar el orden en Manhattan mientas, además, trata de investigar el origen del virus.

The Division ha sido uno de los juegos más exitosos de Ubisoft. La compañía anunció previamente que el videojuego generó más de 330 millones de dólares en todo el mundo, apenas en sus primeros cinco días en circulación convirtiéndose, al menos para esa fecha, en el juego más vendido de Ubisoft.

Ubisoft presuntamente también hará películas sobre Splinter Cell, Watch Dogs y Far Cry.

Patrick Stewart Anuncia su Retiro de la Franquicia X-Men

Tras la película Logan, que se estrena el 3 de marzo en suelo norteamericano, Patrick Stewart dice haber concluído con su personaje de Charles Xavier en el universo X-Men. Esa sería su última película dentro de la franquicia.

Stewart hizo el anuncio en SiriusXM Town Hall, donde apareció junto a James Mangold (director y co-escritor de Logan) y Hugh Jackman (actor que encarna a Logan/Wolverine en la franquicia), quien vuelve a confirmar, por su parte, que será su última aparición dentro de la franquicia también.

─Una semana atrás, viernes en la noche en Berlín, nosotros tres estábamos viendo la película─ comenta Stewart. ─Estuve tan conmovido, más que la primera vez. Quizás era por la compañía de los dos hombres [Mangold y Jackman], pero la película casi terminaba y, en un punto, Hugh tomó mi mano en esos últimos minutos y lo vi hacer así [imita secarse una lágrima del ojo], y me di cuenta de que yo había hecho lo mismo. Luego la película acabó y nosotros teníamos que subir al escenario, pero no hasta que rodaran los créditos. Así que teníamos algo más de tiempo de quedarnos sentados allí, y fue en ese momento que me percaté de que nunca habrá una mejor, más perfecta, sensible, emocional y hermosa manera de decir au revoir [adiós] a Charles Xavier que ésta película. Así que le dije a Hugh esa misma noche, ‘también terminé. Ya todo acabó’.

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La primera aparición de Patrick Stewart interpretando a Charles Xavier fue hace 17 años atrás en X-Men (2000). Luego retomó el papel para X-Men 2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), The Wolverine (2013) y X-Men: Days of Future Past (2014).

Les recuerdo, Logan se estrena el 3 de marzo.

Fuente original: Clark Collis – Entertainment Weekly.

Opinión de la Película “No Escape” (2015)

kfzndq2mSupe de No Escape a inicios del verano del 2015 gracias a SNY, la cadena de televisión que transmite los juegos de los Mets de Nueva York. La cadena presentaba, durante los comerciales, trailers de esta película y la verdad es que me parecía bastante interesante.

No Escape se estrenó en agosto del 2015 y estuvo dirigida por John Erick Dowdle (“Quarantine”, “Devil). Dowdle a pesar de manejar temas de horror, como se puede notar en sus pasados trabajos, decide escribir (junto a su hermano Drew) una historia más enfocada en thriller y acción. No Escape, además, tiene elementos de suspenso, por lo que comprobamos que los hermanos Dowdle aún no deciden alejarse totalmente de lo que conocen.

La película está protagonizada por Owen Wilson (“Midnight in Paris“), Lake Bell (“In A World…”) y Pierce Brosnan (“A Long Way Down“).

Owen Wilson es la sorpresa en este film, nuevamente demuestra que puede hacer papeles lejanos a los roles cómicos. En No Escape hace de esposo ejemplar y padre preocupado. Con debilidades y dudas pero con ímpetu de supervivencia, siempre poniendo a los suyos primero, cueste lo que cueste. Wilson expresa un vasto rango de expresiones y debo decir que me convenció casi en totalidad.

Para darme a entender debo de explicar un poco la trama: Jack Dwyer debe trasladarse permanentemente a un país extranjero para comenzar una nueva etapa laboral y personal. Lógicamente su familia (esposa y dos hijas) se trasladan con él. La relativa tranquilidad se verá alterada casi desde el principio, cuando se percatan de que están en el mismo centro de un golpe de estado. La incomodidad pasa a desesperación cuando ellos son testigos del salvaje trato que se les está dando a los extranjeros en medio de la revuelta.

No les queda de otra que intentar escapar y alejarse del conflicto. Algo que parece imposible y, así como el título lo indica, no hay escapatoria.

No Escape es una película tensa, donde la violencia y el caos abunda, donde el espectador se encontrará al margen de su asiento, con las palomitas siendo reemplazadas por sus propias uñas.

Es bastante entretenida y, gracias al acelerado ritmo, sientes que no aburre. A pesar de sus giros predecibles, parece que disfrutas de algo fresco.

La película fue filmada en Tailandia y contó con un presupuesto de unos cinco millones de dólares. Su tiempo de duración es de aproximadamente 103 minutos.

El concepto de No Escape es plausible. Donde el director triunfa es cuando te hace partícipe del filme, en verdad sientes que estás en medio del conflicto y el caos. Es tan convincente que a veces te hace cuestionarte: ¿qué harías en una circunstancia similar?

Si aún no la han visto, la recomiendo totalmente.

Opinión de la Película “Triple 9” (2016)

triple_nine_ver2_xxlgTal y como los viejos tiempos; terminando de disfrutar de una película y luego saltando al frente del computador para escribir lo que pensé sobre ella. No recuerdo la última vez que hice eso.

Hoy me toca compartir un poco sobre Triple 9, un filme estrenado en el 2016, bajo la dirección de John Hillcoat (“The Road”, “Lawless“) y el guión de Matt Cook (“The Duel, Patriots Day”).

Un grupo de delincuentes junto a policías corruptos están siendo chantajeados por la mafia rusa para que lleven a cabo un asalto que parece ser imposible. Uno de ellos determina que crear un 999 les facilitaría la encomienda. El código implica ayuda urgente, policía herido.

Triple 9 cuenta, en mi opinión, con un elenco de primera: Casey Affleck (“Gone Baby Gone”, “Manchester by the Sea”), Chiwetel Ejiofor (“12 Years a Slave”, “Doctor Strange”), Woody Harrelson (“The Hunger Games“, “Zombieland“), Anthony Mackie (“Captain America: The Winter Soldier”, “Avengers: Age of Ultron“, “Ant-Man“), Kate Winslet (“Titanic”, “The Reader”, “Contagion“), Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Aaron Paul (“Breaking Bad”, “Need for Speed“), Norman Reedus (“The Walking Dead”, “The Boondock Saints“), Gal Gadot (“Furious 6“, “Wonder Woman”), Teresa Palmer (“Warm Bodies“) y Michael Kenneth Williams (“The Wire”, “The Night Of”).

Lo primero que captó mi atención fue el elenco. El pasado jueves en la noche, mientras cambiaba canales en el televisor, di con Showtime y allí pude ver un extendido trailer de este film. Hoy decidí rentarla por Amazon.

Me gustó mucho Triple 9, aunque no es perfecta. Creo que estoy acostumbrado al formato de las series de televisión, por lo que con las películas no logro identificarme mucho con los personajes dada la relativa corta duración, cuando se compara con la pantalla chica, por supuesto.

También, debido al formato, se siente que los eventos son acelerados para que puedan terminar congruentemente (algo que no siempre se logra). De hecho, tengo mis reservas con la escena final del filme.

Pero, nuevamente, me gustó mucho Triple 9. Tiene muy buenas escenas, tanto las de acción, como las de diálogos. La escena del robo del banco y la de la expedición policial a mitad del filme, sobresalen.

La actuación es muy buena, aunque quisiera decir excelente. Pero no puedo. Winslet no me convenció como matrona, algo en su acento, no sé… También me distraía y me parecía un poco forzado que Casey Affleck siempre estuviera masticando chicle en todas sus escenas. Muchos otros de los actores que mencioné tienen poquito tiempo en pantalla.

La trama tiene muchos giros, varias sorpresas, momentos de impredecibilidad, pero también tiene algunas incongruencias y algunas preguntas quedan sin responder o, equivocadamente, a interpretación del espectador.

Si gustan de -y ahora utilizaré palabras claves- películas que contengan atracos, policías corruptos, traición, ambición, chantaje, mafia rusa, gangas latinas y demás, pues Triple 9 es para ti. Si le sumamos la buena actuación, creo que la mayoría acabará satisfecho.

La película fue filmada en Georgia, USA y contó con un presupuesto de unos 20 millones de dólares. En cuanto a duración, tiene aproximadamente unos 115 minutos.

Es comparada, por aspectos similares, con “The French Connection” (1971), “Heat” (1995), “Sicario” (2015) y “Point Break” (1991).

Los usuarios en IMDB le otorgan -hasta la fecha- un rating de 6.3 mientras que Rotten Tomatoes y Metacritic le dan 53% y 52% respectivamente.

A mi, personalmente, me parece justo un 7.5
Igualó mis expectativas, disfruté en totalidad y la recomiendo si gustan de las palabras claves que pauté en párrafos anteriores.

Nominados para los Oscars 2017

2017-oscars-89th-academy-awardsEl 24 de enero se revelaron los nominados para los Premios de la Academia 2017, que celebrará su edición número 89.

La La Land lidera el listado con 14 nominaciones.

Los Premios de la Academia se celebrarán el domingo 26 de febrero.

Mejor Película

Arrival
Fences
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land
Lion
Manchester by the Sea
Moonlight

Mejor Actor

Casey Affleck, “Manchester by the Sea”
Andrew Garfield, “Hacksaw Ridge”
Ryan Gosling, “La La Land”
Viggo Mortensen, “Captain Fantastic”
Denzel Washington, “Fences”

Mejor Actriz

Isabelle Huppert, “Elle”
Ruth Negga, “Loving”
Natalie Portman, “Jackie”
Emma Stone, “La La Land”
Meryl Streep, “Florence Foster Jenkins”

Mejor Actor de Reparto

Mahershala Ali, “Moonlight”
Jeff Bridges, “Hell or High Water”
Lucas Hedges, “Manchester by the Sea”
Dev Patel, “Lion”
Michael Shannon, “Nocturnal Animals”

Mejor Actriz de Reparto

Viola Davis, “Fences”
Naomie Harris, “Moonlight”
Nicole Kidman, “Lion”
Octavia Spencer, “Hidden Figures”
Michelle Williams, “Manchester by the Sea”

Mejor Director

“Arrival,” Denis Villeneuve
“Hacksaw Ridge,” Mel Gibson
“La La Land,” Damien Chazelle
“Manchester by the Sea,” Kenneth Lonergan
“Moonlight,” Barry Jenkins

Mejor Guión Original

“Hell or High Water,” Taylor Sheridan
“La La Land,” Damien Chazelle
“The Lobster,” Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
“Manchester by the Sea,” Kenneth Lonergan
“20th Century Women,” Mike Mills

Mejor Guión Adaptado

“Arrival”
“Fences”
“Hidden Figures”
“Lion”
“Moonlight”

Mejor Película Animada

“Kubo and the Two Strings”
“Moana”
“My Life as a Zucchini”
“The Red Turtle”
“Zootopia”

Mejor Película Extranjera

“Land of Mine” (Dinamarca)
“A Man Called Ove” (Suecia)
“The Salesman” (Irán)
“Tanna” (Australia)
“Toni Erdmann” (Alemania)

Mejor Cinematografía

Arrival”
“La La Land”
“Lion”
“Moonlight”
“Silence”

Mejor Edición Cinematográfica

“Arrival”
“Hacksaw Ridge”
“Hell or High Water”
“La La Land”
“Moonlight”

Mejor Diseño de Producción

“Arrival”
“Fantastic Beasts and Where to Find Them”
“Hail, Caesar!”
“La La Land”
“Passengers”

Mejor Diseño de Vestuario

“Allied”
“Fantastic Beasts and Where to Find Them”
“Florence Foster Jenkins”
“Jackie”
“La La Land”

Mejor Maquillaje y Peinado

“A Man Called Ove”
“Star Trek Beyond”
“Suicide Squad”

Mejor Banda Sonora Original

”Jackie,” Mica Levi
“La La Land,” Justin Hurwitz
“Lion,” Dustin O’Halloran and Hauschka
“Moonlight,” Nicholas Britell
“Passengers,” Thomas Newman

Mejor Canción Original

“Audition (The Fools Who Dream)” from “La La Land”
“Can’t Stop the Feeling” from “Trolls”
“City of Stars” from “La La Land”
“The Empty Chair” from “Jim: The James Foley Story”
“How Far I’ll Go” from “Moana”

Mejor Mezcla de Sonido

“Arrival”
“Hacksaw Ridge”
“La La Land”
“Rogue One: A Star Wars Story”
“13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi”

Mejor Edición de Sonido

“Arrival”
“Deepwater Horizon”
“Hacksaw Ridge”
“La La Land”
“Sully”

Mejores Efectos Visuales

“Deepwater Horizon”
“Doctor Strange”
“The Jungle Book”
“Kubo and the Two Strings”
“Rogue One: A Star Wars Story”

Mejor Documental

“Fire at Sea”
“I Am Not Your Negro”
“Life Animated”
“O.J.: Made in America”
“13th”

Mejor Documental Corto

“Extremis”
“4.1 Miles”
“Joe’s Violin”
“Watani: My Homeland”
“The White Helmets”

Mejor Película Animada Corta

“Blind Vaysha”
“Borrowed Time”
“Pear Cider and Cigarettes”
“Pearl”
“Piper”

Mejor Live-Action Corta

“Ennemis Intérieurs”
“La femme et Le TGV”
“Silent Nights”
“Sing”
“Timecode”

Mi 2016 en… ¡Películas!

comicbook_movies_2016_by_arkhamnatic-d9cwoycPor cada año que pasa estoy frecuentando menos al cine y, en general, estoy viendo menos y menos películas. A pesar de disponer de Netflix, Hulu y Amazon Prime, mi tiempo en el televisor, mayormente, se lo dedico a videojuegos y a series de tv.

En el 2016 disfruté de 48 películas, para un promedio de 4 por mes. Número que considero bastante aceptable. Prácticamente una película por fin de semana.

El 2016 fue otro año en el que predominaron las películas de superhéroes. Desde Deadpool, X-Men: Apocalypse y Captain America: Civil War hasta Suicide Squad, Batman v Superman y Doctor Strange. Tuve la oportunidad de ver todas las mencionadas, con excepción de Doctor Strange (la que veré muy pronto).

Las películas que más me gustaron (vistas en el 2016 pero lanzadas en años anteriores) fueron “Liberal Arts” (2012), una comedia escrita y protagonizada por Josh Radnor (How I Met Your Mother); “Ex Maquina(2015), una película de ciencia ficción, protagonizada por Alicia Vikander; “Joy” (2015), un drama encabezado por Jennifer Lawrence y “Jane Got a Gun”, un western protagonizado por Natalie Portman.

Algunas que debo mencionar: “Now You See Me 2″, ‘The Shallows”, “The Big Short”, “Spotlight”, “The 33”, “The Gift” y “Warcraft”.

La película más vieja que vi fue “Blade Runner”, lanzada en el 1982.

En cuanto al cine extranjero puedo destacar a “Ne Le Dis á Personne” y “Tu Dors Nicole” (de Francia) yEl Desconocidoy “7 Años” (de España).

Con relación a las películas animadas, en el 2016 disfruté de varias, entre las que puedo mencionar a “Minions”, “The Killing Joke” y “The Book of Life”.

Las películas que menos me gustaron fueron “Mercy” y “Unfriended”, dos películas de terror sobrenatural y “Hitman: Agent 47”, una película de acción que desencantó a muchos. Además, la comedia “Trainwreck” de Amy Schumer dejó mucho que desear.

Planes para el 2017.

Quizás ver más películas (no necesariamente yendo más al cine), pero dando más uso a los servicios por los que pago.

Algunas películas que tengo en lista: “The Revenant”, de Leonardo Dicaprio y Tom Hardy; “The Hateful Eight”, dirigida por Quentin Tarantino; “The Girl On the Train”, cuya recepción fue mixta pero aún así quiero ver después de disfrutar mucho del libro.

También películas más recientes como “Doctor Strange”, “A Monster Calls”, “Split”, “Passengers” y “Nocturnal Animals”.

En el departamento de las películas animadas tengo “The Secret Life of Pets”, “Zootopia” y “Sausage Party” como prioridad.

También me llama a la atención la película “Paterson“, protagonizada por Adam Driver y Golshifteh Farahani, más que la premisa en sí me atrae el título, ya que viví en esa ciudad por casi dos años.

Me propuse ver unas 70 películas en el año. Otro reto prácticamente imposible (para mi). Aunque, si se hace la división, serían unas 6 películas al mes, que tampoco es una cifra desorbitante. Ya les contaré en el 2018.

Les toca comentar… ¿Cuáles fueron sus películas favoritas del 2016? ¿…qué disfrutaron durante los últimos 365 días? ¿Alguna recomendación?

Opinión de la Película Española “El Desconocido” (2015)

Retribution-2015“El Desconocido”, o como prefieren llamar en Inglés, “Retribution”, es una película española lanzada en el 2015. Estuvo dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por el versátil Luis Tosar. El guión estuvo a manos de Alberto Marini, el mismo que escribió Mientras Duermes, también protagonizada por Tosar.

Un banquero (Carlos), mientras estaba de camino a su trabajo y, de paso, dejaba a sus dos hijos (Sara y Marcos) en el colegio, recibe una llamada de un ‘desconocido’. El hombre le exige una cantidad específica de dinero. Al banquero negarse, mientras se debatía entre si la llamada era una broma o no, el hombre le informa que hay una bomba debajo de su asiento y que nadie puede desmontarse, de lo contrario, ¡kaboom!

Luis Tosar, que para mi es uno de los mejores actores de España (si no el mejor), estuvo fantástico de principio a fin. Desde las escenas iniciales, como el esposo-padre distanciado y absorto en su trabajo y, luego, con las distintas emociones dependiendo en la situación en la que se encontraba: nervios, desesperación, impotencia, enojo, tristeza… en fin, un cóctel excelentemente logrado. Muy difícil no apoyar al protagonista durante la hora y cuarenta minutos de duración del filme.

Los demás actores estuvieron aceptables, pero nunca a la altura de Tosar. Todos tuvieron sus momentos de flaqueza. Los niños, Paula del Río y Marco Sanz, estuvieron bien, pero tanto tiempo en pantalla también los dejó un poco vulnerables en dadas circunstancias.

El elenco lo completan Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo y Javier Gutiérrez.

Está de más decir que El Desconocido es un thriller; un género bastante explotado en suelo norteamericano pero todavía muy extraño en España. La verdad es que Diego de la Torre hace un trabajo estupendo y he llegado a la conclusión de que la película no tiene nada que envidiarle a América. Me atrevo a decir además, que, en un futuro, estoy seguro de que será hecha remake en estos lados del mundo.

Y ya que menciono al director Diego de la Torre, ¿cómo no alabar esa extensa escena lograda en una sola toma? ¡Espectacular!

Creo que he dicho todo lo que quería decir sobre El Desconocido. Es una película que te mantendrá al margen de tus asientos y, a pesar de tener algunos plot-holes, la dirección, la actuación y la trama en sí, te harán olvidar de los detallitos negativos.

¡Punto para el cine español!

Opinión de la Película “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016)

Ve-a-la-premiere-de-Batman-vs-SupermanSi bien es cierto que suelo nutrirme de reseñas y opiniones de otras páginas y otras personas que escriben mejor que yo antes de escribir sobre alguna película en particular, puedo asegurarles que no está en mi naturaleza repetir lo captado en otros medios. Mis opiniones son mías y por eso algunas pueden diferir totalmente de lo que se lee en otras partes. Creo que ésta será una de ellas.

Hace mucho tiempo que pude ver Batman v Superman: Dawn of Justice, -específicamente el 29 de marzo del 2016-, y hoy puedo escribir con libertad sobre ella ya que la recuerdo muy bien. No necesariamente porque sea memorable, sino porque a veces en el disco duro de mi cerebro suelo guardar información que sé puedo desplegar en este espacio, aunque me tome tiempo. Mucho tiempo, a veces.

Batman v Superman: Dawn of Justice se estrena el 25 de marzo del 2016 y cuenta con las actuaciones de Ben Affleck como Batman (por primera vez), Henry Cavill como Superman y Gal Gadot como Wonder Woman. También se cuenta con Amy Adams, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Laurence Fishburne y Diane Lane.

Superman ha causado mucha destrucción, daño colateral de sus buenas intenciones. Pero, para otro héroe, ésto es debatible. Batman intentará poner fin a un ente que muchos consideran un dios.

Superman: Next time they shine your light in the sky, don’t go to it. The Bat is dead. Bury it. Consider this mercy.

[Superman begins to walk away]

Batman: Tell me. Do you bleed?

[Superman flies away as Batman watches on]

Batman: You will.

La verdad es que disfruté mucho Batman v Superman: Dawn of Justice y es aquí donde creo que mi opinión será diferente a las demás. Es una película que fue crucificada y enterrada y, aunque no digo que sea totalmente injusto, creo que es exagerado.

Honestamente no puedo criticar mucho la actuación estelar, nunca suelo esperar mucho de Ben ‘tayota’ Affleck. Y estoy claro de que Cavill y Gadot aún no tienen la presencia, trascendencia ni experiencia.

La actuación de Jesse Eisenberg, quien interpretó a un nuevo Lex Luthor, fue brutalmente criticada, y fue una de las cosas que más disfruté de la película. Creo que fue quien más sobresalió.

Amy Adams, como pasa en muchas películas de superhéroes, no es más que una doncella esperando a ser rescatada. No es su culpa, ella es muy buena actriz, es culpa de los guionistas y de esos contratos irrevocables que ciertos actores no pueden romper y deben cumplir con la cabeza en alto pero sin sonreír.

¿La trama? Disfrutable, desde mi punto de vista, pero un poco larga. 151 minutos es mucho tiempo, más cuando esperas la batalla que da nombre al filme, y ésta no pasa de unos 10 minutos.

Además, debo ser honesto; sé que tiene que hacerse, pero ya me cansa la historia del origen de Batman, ¿cuántas veces tenemos que ver lo mismo presentado de manera diferente?

Batman v Superman: Dawn of Justice fue como un viaje a una playa que te gusta mucho, pero en un día bastante nublado y con altísimas probabilidades de viento y lluvia. Creo que darle un 7 es hacerle un sólido favor.

Por ahí ya anda un versión con unos 30 minutos extras de extensión. ¡No, gracias!

Si aprenden de sus errores es probable que las próximas películas de Justice League suban considerables peldaños.

Trailer de la Película “The Girl on the Train”

Emily-Blunt-seen-filming-her-latest-movie-project-Girl-on-the-TrainSupuesta a estrenarse el 7 de octubre del año en curso, The Girl on the Train querrá brillar con luz propia en un año plagado por películas de superhéroes e inicios (y continuaciones) de sagas. Además de querer salir bajo la sombra de la exitosa Gone Girl (tanto libro como película).

The Girl on the Train es originalmente una novela escrita por Paula Hawkins, publicada en enero del 2015, pueden leer mi reseña libre de spoilers aquí.

Admito que es difícil tejer una sinopsis sin soltar muchos detalles pero, por ahora, diré que Rachel es la chica en el tren. Rachel será interpretada por Emily Blunt (“Sicario”, “Edge of Tomorrow”, “Looper”).

Rachel se desplaza cada día por las vías y cada día mira por la ventana, hacia esa casa donde vive lo que aparenta una pareja perfecta. Se hace ideas con ellos, los nombra, cree conocerlos a partir de los detalles que recoge cada vez que pasa por aquella parada del tren. Pero un día, desde el mismo tren, ella ve algo que cambia todo… poco después, se verá entremezclada en una situación difícil de escapar.

La película estará dirigida por Tate Taylor (“The Help“) y el guión cargará a responsabilidad de Erin Cressida Wilson (“Chloe”).

Los demás personajes estarán personificados por Haley Bennett (“The Equalizer”), Rebecca Ferguson (“Mission: Impossible – Rogue Nation”, “Hercules“), Luke Evans (“Dracula Untold”, “Furious 6“, “The Raven”), Laura Prepon (“Orange is the New Black“), Justin Theroux (“The Leftovers“), Allison Janney (“Masters of Sex“) y Lisa Kudrow (“Friends”).

Opinión de la Película “Deadpool” (2016)

00e593607694b56314a6e9bd6095986dCon películas como Batman v Superman: Dawn of Justice, Captain America: Civil War y X-Men: Apocalypse a la vuelta de la esquina en un año que asegura muchos films de nuestros superhéroes favoritos, Marvel encabeza la dura contienda con uno de sus personajes más conocidos, más controversiales, polémicos y controvertidos.

Deadpool se estrena en la pantalla grande el 12 de febrero del 2016, días antes del día de San Valentín… Y es que se nos presenta una retorcida historia de amor, con notas negras tanto en humor como en presentación y desarrollo.

Debo empezar diciendo que Deadpool no es la típica película colorida de superhéroes. No. En Deadpool hay humor adulto, hay sangre, amputaciones, malas palabras, drogas, sexo y desnudez.

Wade Wilson fue alguna vez un agente de la Unidad de Operaciones Especiales y, en la actualidad, se gana la vida como mercenario. Mientras se dedica a ello, conoce a Vanessa, quien se convierte en su complemento, en el amor de su vida. Cuando la relación no podía andar mejor, Wilson es diagnosticado con cáncer.

Vanessa: “I love you, Wade Wilson. We can fight this.”
Wade: “You’re right. Cancer’s only in my liver, lungs, prostate, and brain. All things I can live without”

Desesperado, y con ganas de estar con Vanessa, Wilson se somete a un sospechoso procedimiento, prometido a curarle.
Como dicen, ‘la operación fue un éxito’, pero Wilson queda completamente desfigurado y, a partir de ahí, nace su alter-ego, –Deadpool-, cuya misión es una: encontrar a quien le hizo la operación y obligarlo a revertirlo.

Ryan Reynolds hace el papel de Wade Wilson/Deadpool, demostrando que tiene el valor suficiente de dejar atrás el fiasco que fue Green Lantern (2011) y comprometerse a otra película sacada de historietas. Morena Baccarin (Gotham, Homeland) hace el papel de Vanessa.

Ed Skrein (Game of Thrones) interpreta el villano Ajax y Gina Carano (Haywire) hace de su ayudante, Angel Dust.
T.J. Miller (Silicon Valley) hace del amigo cercano de Wilson, mientras que Brianna Hildebrand y Stefan Kapicic personifican a dos integrantes de los X-Men.

Deadpool está muy cargada de efectos especiales (lo que no es sorpresa), su presupuesto anduvo por los 60 millones de dólares, fue filmada en Canadá y el tiempo de duración es de aproximadamente unos 108 minutos.

A mi me gustó Deadpool; me reí mucho (en unas partes más que en otras) y me entretuvo prácticamente de principio a fin. Aún así, creo que está un poco sobrevalorada. Los ratings en IMDB están un poco inflados en mi opinión (8.1), más a la hora de compararla con otras películas basadas en cómics. Pero en fin, en cuanto al valor de entretenimiento, no hay quejas.

Para los más curiosos, sí habrá una segunda parte y sí, hay cameo de Stan Lee.

Opinión de la Película “The Factory” (2012)

CaptureAparentemente me he trazado una inexistente meta de ver todas las películas de John Cusack disponibles en el catálogo de Netflix. Admito que él es uno de mis actores favoritos aún cuando sus películas no son de gran trascendencia. Hoy me tocará escribir un poco sobre The Factory, un filme que se inspiró en hechos reales.

Morgan O’Neill (“Solo”, “Drift”) escribió y dirigió la película, la cual se estrenó en el 2012, a pesar de estar filmada desde el 2007. Y, junto a Cusack, se contó con un aceptable elenco. Actores más conocidos gracias a populares series como Jennifer Carpenter (“Dexter”, “Limitless”), Mae Whitman (“Parenthood”), Sonya Walger (“Lost”), y Dallas Roberts (“The Good Wife”, “The Walking Dead”).

The Factory sigue la historia de dos detectives que investigan un complicado caso, en el que un asesino en serie acosa a adolescentes prostitutas por las fechas de invierno. El detective Mike Fletcher luego descubre que su hija, siendo confundida por una prostituta, acaba en las garras del villano. Fletcher, junto a Kelsey Walker, no descansarán hasta dar con la jovencita y detener al malhechor de una vez por todas.

Disfruté mucho de The Factory, tiene buen ritmo y aceptable duración (104 minutos). La trama es un poco cliché y siento que algunos de los actores de ésta película están repitiendo papeles, pero el desenlace es sumamente inesperado, aún con las pistas que fueron arrojadas desde el principio.

Los detalles técnicos y la edición estuvieron bien logrados y sí, la película se siente un poco vieja, pero es por lo que mencioné anteriormente; fue filmada en el 2007 y estrenada cinco años más tarde.

También mencioné que fue inspirada en hechos reales. Puede que sea verdad, pero creo que esa ‘inspiración’ fue mínima. La película grita ficción en todas direcciones.

Volviendo a las escenas finales, hay mucha discrepancia entre aquellos que vieron el filme. A muchos les encantó, a otros no tanto. A mi me gustó, pero admito que no fue perfecto. Además, la idea de hacer ese final le quita toda predictibilidad a la película, y eso es un punto a favor.

Disfruté mucho de The Factory, pero no es una película que recomendaría a altas voces, pues hay muchas que rondan por el mismo género y tienen una calidad muy superior.

Opinión de la Película “Adult World” (2013)

MV5BMjIzNDY1NjgzOV5BMl5BanBnXkFtZTgwNzMzMDEwMTE@._V1_SX640_SY720_Adult World es una película sencilla de esas que no se estrenan en el cine y van directo a DVD/Blu-Ray y/o a servicios de streaming.

Disponible desde el 2013, la película cuenta con las actuaciones de John Cusack, Emma Roberts y Evan Peters. Estuvo dirigida por Scott Coffey (“Ellie Parker”) y escrita por Andy Cochran (“Teen Wolf”).

Se nos presenta la historia de Amy, una estudiante ya graduada que sueña con ser una de las mejores poetas en la actualidad. Cuando sus padres deciden cortar con su ayuda económica, a Amy no le queda de otra que buscar empleo para pagar sus student loans. Es cuando empieza a laborar en Adult World, una tienda de contenido y juguetes sexuales para adultos. Mientras trabaja allí decide mantener la llama de su pasión encendida tratando de dar con Rat Billings, uno de sus escritores favoritos.

Puedo decir que, aunque no fue nada espectacular, me gustó mucho Adult World. Tiene una frescura que me recordó a High Fidelity. El personaje de Emma Roberts puede irritar, pero creo que Amy evoluciona minuto a minuto.

Hablando de minutos, la película es corta; necesita de apenas hora y media para su total reproducción.

La actuación estuvo muy bien, considero que la química entre Emma Roberts y Evan Peters fue bastante plausible, de hecho, empezaron a salir y llegaron a consumar matrimonio no mucho tiempo después (aunque actualmente no están juntos). También creo que ambos aprendieron mucho de John Cusack, quien no decepciona aquí. También debo hacer mención especial a Armando Riesco, quien hizo de Rubia, un personaje transexual y a Cloris Leachman, quien hizo de dueño de la tienda Adult World.

Sé que no tiene las mejores puntuaciones en las páginas dedicadas a eso (6.1 en IMDB, 61% en Metacritic y 56% en Rotten Tomatoes) pero, creo que si se tiene una mente abierta y gustan de los dramas-comedias-romance, pueden disfrutar mucho de Adult World. Además de que no dura mucho y puede ser encontrada fácilmente en el catálogo de Netflix (USA).

Opinión de la Película “The Overnight” (2015)

the-overnight.37967The Overnight debe de ser una de las películas más extrañas que he visto en los últimos años, y créanme, he visto muchas películas raras.

Decidí verla cuando Netflix me la puso en el Spotlight, percatándome de que apenas tenía una duración de menos de 80 minutos y, además, contaba con la participación de Taylor Schilling (a quien no había visto fuera de la famosa serie Orange Is the New Black).

Una pareja de esposos se muda de Seattle a Los Ángeles con su pequeño niño. Nuevos por el área, desconocen de prácticamente todo, por lo que asisten a un cumpleaños en un parque con las esperanzas de hacer nuevos amigos.

En el parque conocen a un tipo extraño, pero que aparenta cómico y divertido. Tiene un niño de la misma edad que el de la pareja y, al final de la conversación, él decide invitarlos a su casa, con motivo de ‘darles la bienvenida al vecindario’.

Cuando acaba la cena y llega la hora de los niños dormir, los anfitriones sugieren que los pequeñines duerman en la casa para que la velada pueda continuar.

Cuando los niños se duermen arranca la verdadera fiesta.

The Overnight fue escrita y dirigida por Patrick Brice (“Creep”) y cuenta con las actuaciones de, además de la mencionada Taylor Schilling; Adam Scott, Jason Schwartzman y Judith Godrèche.

La película es una locura, ha obtenido críticas mezcladas (aunque inclinándose un poco a lo positivo) y es considerada una sex-comedy.

Su filmación tomó apenas unas dos semanas y se estrenó en el verano del 2015.

Las actuaciones son el punto fuerte del film, los actores no flaquean aún con tan extraño guión y logran escenas memorables.

The Overnight es divertida, oscura y no es muy predecible, ¿también mencioné que es bastante extraña, verdad? Toca temas relacionados a la amistad, el sexo, las inseguridades, la chispa apagada de los matrimonios y más.

La verdad es que no la recomiendo, no la disfruté tanto como la mayoría.
El contenido sexual es alto (aunque mayormente presentado en forma de comedia), tendremos adultos comportándose como adolescentes; fuerte uso de drogas, alcohol, vocabulario fuerte entre otras cosas.

The Overnight no es para todo el mundo, definitivamente. Al menos duró un poquito más de lo que transcurre cualquier episodio de HBO.

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