Opinión del Cómic “Avengers Disassembled: Thor” (2004)

backgroundEn mi afán -o manía- de entender algunos detalles en los eventos contemporáneos del universo Marvel, he llegado a la conclusión -con mis amigos Google, Comicbook Herald, Marvel Unlimited y Reddit, por supuesto- de que debo remontarme a los sucesos más importantes de las últimas décadas. Dígase encontrar listas y cómics de años atrás y aventurarme a páginas repletas de acción y colores.

Con Thor inicia uno de los eventos más hablados para ese entonces, Avengers Disassembled. Aunque conocía algunos detalles, estoy muy seguro de que no he leído los cómics que dan vida a ésta historia. Y, como dicen, nunca es tarde.

Nunca he sido muy fanático de Thor. Sus cómics suelen ser de los menos interesantes, sus películas son las menos memorables. Avengers Disassembled: Thor no es excepción.

Avengers Disassembled: Thor recoge varias historietas; desde el #80 hasta el #85, para ser específicos. Éstos dentro del arco original de Thor (1998). Fueron publicadas de forma mensual desde junio hasta octubre del 2004.

Mike Avon Oeming fue el encargado de la historia, mientras que Steve Epting, Andrea Di Vito y Laura Villari dieron vida al cómic con sus dibujos y colores.

Ésta historia, y lo diré sin mucho preámbulo, dictamina el fin del dios de Asgard. Ragnarok ha llegado para eliminar a Asgard y Thor no es amenaza. En búsqueda de mayor sabiduría y poder, Thor se encontrará siguiendo los pasos de su padre, Odín. ¿Pero será un sacrificio el precio justo?

La historia podía ser interesante, pero la escritura de Oeming se pierde en explicaciones y metafísica, reflexiones y filosofía. Los primeros issues fueron entretenidos, mucho más que los últimos. El arte es bueno, pero no es memorable. Las letras… ehm, diré que nunca me ha gustado mucho el estilo que utilizan para las historias de Thor.

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Por fortuna, Thor solo brinda el prólogo de Avengers Disassembled, por lo que no tendré que leer nada sobre Asgard en el futuro inmediato.

A continuación vendría Iron Man #84 y #85, seguido de Spectacular Spider Man #15─#20.

Aquí les dejo la lista completa, recordándoles que está todo disponible en Marvel Unlimited.

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Astonishing X-Men (2004) #1

Astonishing_X-Men_Vol_3_1Hace un rato obtuve las historietas del evento completo de House of M, una historia dentro del universo de Marvel cuyo timeline principal está contando en ocho partes, y que necesita de varios tie-ins para dar mayor profundidad al evento.

En House of M, The Scarlet Witch (Wanda Maximoff) sufre un colapso mental y trata de alterar la realidad buscando recuperar a los hijos que perdió en sucesos anteriores.

En parte del recuento de dichos sucesos, encontrados en las primeras páginas de House of M, pude leer lo siguiente:

It was the worst day in Avengers history. The Scarlet Witch suffered a total nervous breakdown after losing control of her reality-altering powers. In the chaos created around the breakdown, beloved avengers Hawkeye, Ant-Man and the Vision lost their lives. Many of the other Avengers were hurt, both emotionally and physically.

En ese momento cerré el libro, interesado en estos eventos anteriores, y me dispuse a investigar un poco.
Ahí dí con un reading order de la página Comic Book Herald.

Ellos listan el mejor orden cronológico para disfrutarse antes de House of M, empezando por el cómic que le da título a esta entrada: Astonishing X-Men #1.

Astonishing X-Men #1 fue publicado el 26 de mayo del 2004 y fue escrito por Joss Whedon. Sí, el mismo Joss Whedon quien escribió y dirigió las películas de The Avengers y Avengers: Age of Ultronademás de crear y participar activamente en series como Agents of S.H.I.E.L.D., Firefly, Dollhouse, Buffy the Vampire Slayer y Angel.

La primera historieta de Astonishing X-Men estuvo encabezada por Joss Whedon y John Cassaday (de hecho, las primeras 24 historietas estuvieron en manos de este dúo). Cassaday fue el encargado de dar lápiz tanto a la portada como al interior. Laura Martin fue la responsable de los colores.

Astonishing X-Men arranca con Scott Summers (Cyclops) y Emma Frost siendo la cabeza de la Academia de Mutantes, después de un sabático por parte del Profesor X. Kitty Pryde aparenta ser uno de los personajes principales y clásicos como Beast y Wolverine también hacen grata aparición.

Es una buena historia de introducción, el final me dejó deseando más.

Los estoy disfrutando gracias a Marvel Unlimited, un servicio que ofrece más de 15,000 cómics por un cómodo precio mensual de 10 dólares.

Y bueno, dado la extensa lista publicada por la gente de Comic Book Herald, ya veo que House of M tendrá que esperar un buen rato en mis estantes.

Primer

primer-movie-review-2Primer es una confusa película que busca demostrar los peligros y las paradojas de viajar en el tiempo.

Escrita, dirigida y protagonizada por Shane CarruthPrimer es un filme de bajo presupuesto imposible de descifrar y entender en una primera vuelta. Para mi, resultó ser un poco lenta, abrumadora y aburrida como para darle la segunda oportunidad. La verdad es que me importa poco entenderla si es tengo que verla nuevamente. Prefiero leer foros y opiniones y, hasta ahora he dado con un largo ‘informe’ que la explica con lujos de detalles.

Tenemos a un grupo de hombres que se reúnen en las noches y los fines de semana para trabajar en diversos dispositivos. Mientras dedican su ‘tiempo libre’ en eso, descubren que los experimentos han logrado romper las leyes de la física y que tienen en su poder algo que puede ser de mucho valor, pero igual algo que no entienden lo suficiente como para comercializarlo.
Obsesionados con el proyecto tenemos a dos hombres, Aaron y Abe, quienes deben depender más en la confianza mutua que en el poder de la máquina.

Primer fue lanzada en el 2004 y apenas consta de 77 minutos de duración.

Actualmente trabajo en edición de videos y pude notar con facilidad que, en los cambios y en los cortes, querían fracturar el tiempo y la continuidad, confundiendo así a los espectadores. La verdad es que no creo que eso funcione mucho. Dejaban caer pistas entre escenas, diálogos y locaciones y son éstas cosas parte de lo difícil de seguir la trama.

Además, está cargada de un lenguaje muy técnico en el área de la física, la tecnología y dentro de los elementos más típicos de ciencia ficción.

Primer no es una película para todo el mundo. Usualmente soy muy abierto para las películas ‘inteligentes’ y no tengo problemas en absorber un proyecto más de una vez pero para eso dicho proyecto debe ser ‘absorbible’. No quiero sentir que desperdicio minutos de mi vida, por eso vuelvo a decir que prefiero leer un poco y tratar de salir convencido del resultado del film gracias a foros y a otras personas tan inquietas como yo.

“The Open Window” ─ Héctor Hugh Munro (Saki)

ghost-stories-window1The Open Window es un cuento muy corto de Héctor Hugh Munro, mejor conocido como Saki. Se dice que es el cuento más popular de este autor y apareció por primera vez en una antología titulada Beasts and SuperBeasts en el 1914.

Es bastante difícil reseñar un cuento de tan corta longitud. Si prefieren leerlo antes -que sería lo más recomendable- pueden hacerlo aquí.

Di con este cuento gracias a una compañera bloggera (pueden visitar su portal haciendo click en este enlace). Ella leía una novela donde colgaban una frase y mencionaban esta historia. La frase la cautivó y fue el detonante principal para ella hacerse con el cuento y devorarlo en cuestión de minutos.

Antes de leer su entrada, ella me recomendó leer el relato -lo mismo que les recomiendo yo- y eso hice.

The Open Window es una historia-dentro-de-otra-historia. Tenemos a una niña de 15 años y a un señor mayor con problemas de nervios. Otros personajes hacen aparición, pero con menos peso general. Me atrevo a decir que los dos mencionados son los protagonistas.

Fue adaptada en el 1972 como un film corto y podría apostar que tiene otras adaptaciones esparcidas por ahí. De hecho, acabo de descubrir un corto basado en el cuento, titulado The Open Doors (2004), protagonizado por Michael Sheen y Charlotte Ritchie y con 12 minutos de duración.

En el cuento, el autor resalta el conflicto existente entre realidad e imaginación y lo frágil que puede ser la línea que los divide.

La verdad es que no pienso decir nada sobre la trama; el cuento es bastante corto y compartí, además, un video de poca duración. Si esta entrada no les abrió el apetito de saber qué acontece entre Vera y el Sr. Nuttel, el yo desvelar más sobre la historia tampoco lo hará.

Si llegan a leerlo o a ver el cortometraje, me gustaría conocer sus opiniones.

The Edukators

edukatorsSigo paseando por un río de películas extranjeras, en esta ocasión les hablaré de otro film alemán. Este lleva por título The Edukators. El título original es “Die fetten Jahre sind vorbei”, algo que se podría traducir al español como “Tus días de abundancia están contados”.

A diferencia de Run Lola Run, The Edukators es más drama que otra cosa; tiene un diálogo fresco y divertido y más que en una trama per se, la película se sostiene en la relación de cuatro personajes y en la evolución de éstos.

Tenemos a tres jóvenes activistas: una pareja de novios y un amigo muy cercano. Los dos chicos tienen por hobby (y como parte de sus creencias revolucionarias) entrar en las casas de millonarios y dejar todo desorganizado y con mensajes amenazadores. No suelen robar nada y no hay repercusiones de su parte a pesar de dejar los extraños mensajes.

Por otro lado, la chica había causado un accidente mientras conducía y ahora trabaja para pagar el auto que ella destrozó, auto que pertenece a un millonario que no necesita del dinero, más sin embargo arruina indirectamente la vida de la joven.

Al ella enterarse de las hazañas de sus compañeros ella pide ir a la casa del hombre y, cuando éste los encuentra dentro, deben improvisar y acaban secuestrándolo.

A mi me pareció una buena película, me mantuvo interesado todo el tiempo y, como dije con anterioridad, el pilar que la sostiene es la relación que va creciendo entre los personajes. Las actuaciones son excelentes, los diálogos fueron escritos con inteligencia y puedo decir que es una película tanto emotiva como emocionante. Hay muy poca acción y la música por ratos se vuelve repetitiva. El desenlace se me antoja muy controversial, de esos que pueden quitarte horas debatiendo, pero esto no es un punto en contra.

The Edukators no sería una película para aquellos que disfrutan de los productos típicos de Hollywood pero, si quieres expandir un poco tu mente y conocer otras culturas sin salir de tu habitación, esta película posee temas políticos, culturales y socio-económicos que cumplirían con dicha función, además de ser hablada en una lengua totalmente desconocida para muchos de nosotros.

Kill Bill

Kill Bill es un largometraje sacado del cerebro de Quentin Tarantino, quien la escribió y la dirigió, además de participar como productor ejecutivo del soundtrack.

El producto final fue bastante extenso por lo que se tuvo que cortar la película en dos volúmenes.

Tomando en cuenta que vi ambas películas una detrás de otra, hablaré de las dos en esta única entrada evitando saturar a mis lectores.

Kill Bill es una película de venganza, pura y llanamente. Está centrada en una mujer que fue traicionada y dejada por muerta en una iglesia mientras vestía un traje de novias y un llevaba un prolongado embarazo.

Lo que ellos (sus asesinos) no sabían era que no llegaron a completar el trabajo; pues la dejaron en coma y a “la Novia” le tomó cuatro años despertar, despertar en un mundo que poco había cambiado, un mundo sin su niña, niña que nunca llegó a nacer.

Como lo infiere el título, Bill fue el que manipuló la escena homicida, además, era el padre de la criatura que la Novia llevaba dentro… y la venganza es una: matar a Bill.

Uma Thurman es quien da vida al personaje que busca la venganza, la actuación es muy buena ayudando al buen guión de Quentin Tarantino.

Además, tenemos dentro del film nombres como Lucy Liu, Vivica A. Fox, David Carradine, Julie Dreyfus y más.

Tarantino muestra una fuerte influencia de las películas orientales, esas de samurais, katanas, artes marciales y demás. Dista mucho de ser “real” en cuanto a acontecimientos y secuencias de acción y peleas. Por ejemplo, una mujer que se enfrenta a unos 100 hombres por sí sola, armada solo con una filosa espada… y, obviamente, sale airosa.

A mí, personalmente, me gustó más el volumen 1 ya que desde el principio nos presentan buenas secuencias de acción, también nos presentan una versión del origen de todo el problema y esas peleas casi al final, ufff creo que las recordaré mientras memoria tenga. Además, el final del volumen 1 nos deja con una sorpresa muy grata y satisfactoria.

El volumen 2 no es malo; es más extenso, tiene más drama pero menos acción y, debo admitir que después de todas esas escenas de pelea, esperaba que el último enfrentamiento fuera épico, no lo fue. En el volumen 2 se detalla exactamente la raíz del problema y se añaden a la trama nuevos personajes.

En base a puntos, le daría 10/10 al 1er volumen y 8/10 al 2do… Supongo que el promedio es un 9, ¿no?

Como toda película de Tarantino que he visto (la gran mayoría), Kill Bill es una joya, una película artística, casi-perfecta, considerada -por mí- un clásico. No es una película para todo el mundo debido a su altísimo contenido violento y sangriento aunque, a veces, muy exagerado pero se disfruta a totalidad.

Espero antes de que termine el año ponerme al día con las películas de Tarantino que me falta (unas dos o tres).

El Habitante Incierto

Félix es un arquitecto, un hombre obsesionado con el orden, la perfección y mucho espacio a su alrededor. Por esto, decide hacer varios arreglos a su inmenso hogar, donde las habitaciones parecen incontables y los escondites infinitos.

Tan grande es su obsesión que su pareja decide romper una larga relación, afirmando que era casi imposible encontrarse con él en una casa tan grande y que eso no era lo que ella quería en su vida.

Félix se ha quedado solo…

Una noche un hombre toca a su puerta y pide usar el teléfono para hacer una llamada urgente, cuando el hombre ve que Félix no lo ha dejado solo, pide privacidad y Félix se dirige hacia la cocina. Un tiempo después, Félix considera que la estancia está muy silenciosa y se dirige hacia donde dejó al hombre… el cual ha desaparecido.

Una casa grande, miles maneras de esconderse… ¿el hombre realmente ha desaparecido o está escondido en alguna parte de la mansión? ¿O acaso Félix está a una esquina de la locura?
Pero… esos sonidos en la casa, aquellos que no permiten a Félix dormir, parecen venir de todas partes y de ninguna parte a la vez. Su ex-pareja se burla mientras él muere de miedo y terror lentamente; con cada sonido, con cada eco, con cada paso que escucha, o cree escuchar.

El Habitante Incierto es una película del Cine Español dirigida y escrita por Guillem Morales. Ambas cosas hechas de una manera muy inteligente; el uso de la cámara es muy bueno y esto es algo muy importante para este tipo de películas, cargadas de tensión y suspenso. La trama también sorprende, nos mantiene alertas en una situación en la cual no estamos seguros de qué rayos sucede.

Creo que El Habitante Incierto es una película muy poco predecible, algo original y muy arropante.

La actuación sorprende, en especial la de Mónica López, quien interpreta dos papeles totalmente distintos. El protagonista, Andoni Gracia no estuvo nada mal tampoco, siendo la cara del filme y transmitiendo ese puro horror que su personaje sentía en casi todo el transcurso de la película.
La música va de acorde a los acontecimientos y no es un film que depende de efectos especiales.

Al principio el ritmo parece ser lento y pausado, pero nos daremos cuenta de que no es más que preparándonos para lo que paso a paso irá ocurriendo mientras la historia de Félix pasa frente a nuestros ojos.

El Habitante Incierto es una muy buena película, puede dejarte con cuestionantes si no prestas mucha atención a los diálogos y acontecimientos, pero fuera de todo eso, el cine Español demuestra con esta película, que no tiene mucho que envidiarle a las tramas norteamericanas y a la realización de un largometraje totalmente arropante.

Layer Cake

Les presento la película que probablemente fue la que convirtió a Daniel Craig en el más reciente Agente 007, esta es Layer Cake.

Layer Cake se lanzó en el 2004 y fue dirigida por Matthew Vaugh, quién debutó con este largometraje y le precedieron a ésta películas como Stardust, Kick-Ass y X-Men: First ClassLa película es una adaptación de la novela de J.J. Connolly y fue éste quien adaptó el guión.

Craig interpreta a un personaje que conocen por XXXX y cuyo nombre verdadero nunca llegamos a conocer. Es un exitoso dealer de cocaína pero decide retirarse joven y con mucho dinero; aparentemente su superior se entera de esta decisión y le encomienda dos tareas más antes de que sea efectivo su retiro.

Algo curioso pasaba desde los primeros minutos de la película, si ven la portada, XXXX lleva una pistola en la mano, pero en la película afirmaba una y otra vez que no gustaba de las armas… Algo grande tendría que pasar para que tuviera que cambiar de decisión… y suceden cosas, por supuesto.

Aparte de Craig, tenemos a un joven Tom Hardy (“Inception”, “Warrior”, “This Means War”) y otro pequeño grupo de actores poco conocidos.

Layer Cake es excelente de principio a fin, tiene buen ritmo, buenos diálogos, escenas de acción y un final desgarrador… todo esto en apenas unos 105 minutos de duración.

Puede que Layer Cake no fuese muy aclamada, pero la considero una excelente película y la recomiendo altamente. ¿Podrán ustedes descifrar el nombre verdadero de XXXX? Si son tan inteligentes como el personaje, seguro que lo harán.

Without A Paddle

Un grupo de amigos, muy unidos durante su niñez y adolescencia, se ve algo separado durante sus años adultos hasta que uno de ellos muere y se vuelven a reunir en el funeral. Esto dispara una aventura digna de recordar, pero desconociendo que esta peligrosa encomienda puede causarles hasta la muerte.

Without A Paddle es una de esas comedias de 90 minutos que te sientas a disfrutar cuando no hay muchas opciones un domingo en la tarde. Es más recomendable con un grupo de amigos y confieso que puede sorprendernos con unas cuantas escenas graciosas. La trama no es nada del otro mundo, tampoco las actuaciones. La música no está nada mal y cuenta con un pasable grupo trabajando detrás de las cámaras. Seth Green resulta ser bastante cómico y los demás son pasables.

A pesar de tener un éxito comercial notable, las críticas del público no fueron tan buena en ese entonces. Y tampoco es que le doy mucho crédito.

En fin, Without a Paddle es una película breve y concisa, 90 minutos de diversión y aventura lanzada 7 años atrás y la disfruté gracias a Netflix. Si dan con ella, puede que les resulte algo entretenida, de lo contrario, se perderían de muy poco.

Spanglish

Una mujer y su hija emigran de México hacia Estados Unidos en búsqueda de una mejor vida. Flor Moreno y su hija Cristina se hospedan en casa de una prima y luego Flor consigue trabajo en una casa donde el hombre es un prestigioso chef y la mujer es una prestigiosa insegura.

El reparto es bastante equilibrado donde Paz Vega y Shelbie Bruce son las protagonistas, seguido por el carismático Adam Sandler y la versátil Téa Leoni.

Más que una comedia, más bien es un drama que nos retrata la relación de madre e hija y su evolución durante los cambios ambientales y sociales, hasta económico.

El trabajo de Paz Vega me pareció formidable, aunque su acento español a veces quedaba muy marcado cuando ella se expresaba en acento mejicano, Adam Sandler hizo lo esperado y el personaje de Téa Leoni requería más fuerza al inicio de su presentación, luego fue perdiendo fuerzas hasta recuperarse casi al final. Las niñas Shelbie Bruce y Sarah Steele me sorprendieron, y me sorprende aún más que su desempeño en Hollywood no sea más elevado.

Es una comedia/drama bien escrita, muy buenos diálogos (conversaciones impactantes a veces), nos enseña algo sobre la responsabilidad, las diferencias culturales, sobre relaciones entre padres e hijos, entre parejas y quizás algunas cuantas cosas más.

Vamos a Hablar de Sexo…

Okay, ya que tengo su atención, el título de esta entrada es el tagline de la película que comentaré: Kinsey. Titulada por el apellido del controversial entomólogo, Alfred Charles Kinsey, cuya contribución más importante a la humanidad fue su estudio sobre el comportamiento sexual tanto en hombres como en mujeres.

La película se basa en hechos verídicos sobre la vida de este señor; desde su niñez, sus estudios, trabajo, matrimonio, hijos e investigaciones en el campo sexual, todo lo primero condensado y abarcando mayormente en lo último citado; su faena para establecerse como uno de los pionero en el área de la sexualidad humana.

Sus inquietudes comenzaron a partir del matrimonio y su primer encuentro sexual, el cual no fue satisfactorio, combinado con las preguntas de sus estudiantes de la universidad. Era profesor de biología y, aunque la sexualidad no era su campo per se, a él se le acercaban los jóvenes con problemas de intimidad, llevando a Prok (nombre que le dieron sus estudiantes, diminutivo de Profesor Kinsey) a interesarse por esta vertiente y tomando estadísticas en base a exhaustivas entrevistas.

Kinsey rompe tabúes de esos años (1930-1950 aproximadamente), concepciones erradas de prácticas como la masturbación, sexo oral, posiciones sexuales, etc. Y, por supuesto, esto no es muy bien acogido por una parte de la población y las investigaciones de Kinsey sufren a causa de esto.

Básicamente, la película trata sobre todo esto, presentada de una manera detallada y algo educativo, si así podría decirse. No recomendada para menores, ya que la manera poco ortodoxa de Kinsey para recoger datos incluye su presencia en plenos actos sexuales, además es obvio que los temas son enteramente avanzados; hay imágenes de órganos sexuales, presentan infidelidades, lujuria, desnudez total de ambos sexos, temas algo perturbadores y muy maduros tales como la pedofilia, incestos, violaciones, sexo con ancianos, homosexualidad, zoofilias, entre otros.

El elenco es excepcional, tomando en cuenta también que la película se filmó en 37 días, Liam Neeson (uno de mis favoritos, como creo que ya he dicho anteriormente) presenta otro papel de manera grandiosa, Laura Linney y Peter Sarsgaard brillan con su propia luz y Timothy Hutton y Chris O’ Donnell no se quedan atrás, a pesar de tener roles menos demandantes y de menos presencia en pantalla, aún así, un elenco que dió vida a 15 años de investigaciones y entrevistas a más de 18,000 americanos en tan solo 37 días de filmación. Como nombramientos especiales señalo a Tim Curry, Oliver Platt y John Lithgow que se merecen el señalamiento por sus grandes aportes en sus pequeños roles.

Como dije anteriormente, y como se pudieron dar cuenta aunque leyeran entre líneas, no es un film para todo tipo de persona, es crudo, es directo, no tiene rodeos. Lo recomiendo con mayor especificidad a psicólogos, sexólogos, doctores y todo lo relacionado con estas ciencias. La película es interesante, aunque un poco larga, por lo que llega a aburrir un poco en algunas escenas, pero la mayor parte del tiempo es entretenida y a la vez educativa. Hace 7 años que salió esta película y generó más de 10 millones de dólares, créanme, no será muy difícil de localizar.

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