Opinión de la Película “Adult World” (2013)

MV5BMjIzNDY1NjgzOV5BMl5BanBnXkFtZTgwNzMzMDEwMTE@._V1_SX640_SY720_Adult World es una película sencilla de esas que no se estrenan en el cine y van directo a DVD/Blu-Ray y/o a servicios de streaming.

Disponible desde el 2013, la película cuenta con las actuaciones de John Cusack, Emma Roberts y Evan Peters. Estuvo dirigida por Scott Coffey (“Ellie Parker”) y escrita por Andy Cochran (“Teen Wolf”).

Se nos presenta la historia de Amy, una estudiante ya graduada que sueña con ser una de las mejores poetas en la actualidad. Cuando sus padres deciden cortar con su ayuda económica, a Amy no le queda de otra que buscar empleo para pagar sus student loans. Es cuando empieza a laborar en Adult World, una tienda de contenido y juguetes sexuales para adultos. Mientras trabaja allí decide mantener la llama de su pasión encendida tratando de dar con Rat Billings, uno de sus escritores favoritos.

Puedo decir que, aunque no fue nada espectacular, me gustó mucho Adult World. Tiene una frescura que me recordó a High Fidelity. El personaje de Emma Roberts puede irritar, pero creo que Amy evoluciona minuto a minuto.

Hablando de minutos, la película es corta; necesita de apenas hora y media para su total reproducción.

La actuación estuvo muy bien, considero que la química entre Emma Roberts y Evan Peters fue bastante plausible, de hecho, empezaron a salir y llegaron a consumar matrimonio no mucho tiempo después (aunque actualmente no están juntos). También creo que ambos aprendieron mucho de John Cusack, quien no decepciona aquí. También debo hacer mención especial a Armando Riesco, quien hizo de Rubia, un personaje transexual y a Cloris Leachman, quien hizo de dueño de la tienda Adult World.

Sé que no tiene las mejores puntuaciones en las páginas dedicadas a eso (6.1 en IMDB, 61% en Metacritic y 56% en Rotten Tomatoes) pero, creo que si se tiene una mente abierta y gustan de los dramas-comedias-romance, pueden disfrutar mucho de Adult World. Además de que no dura mucho y puede ser encontrada fácilmente en el catálogo de Netflix (USA).

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Opinión del Libro “My Autobiography” (2013) de Alex Ferguson

20140702103952258El football es un deporte vasto. Y no, no hablo del Super Bowl, pues no me refiero al football de Estados Unidos.

Con ligas y equipos que se extienden por todo el mundo, el conocido ‘soccer’ es un deporte seguido por millones de personas.

Pero, con apenas uno o dos partidos por semana -y una Mundial cada 4 años- seguir a un solo equipo -con tantas ligas por explorar- es un desperdicio de tan hermoso deporte.

Las ligas de Europa son -naturalmente- las más fuertes, con equipos como el FC Barcelona y el Real Madrid dominando España, el Bayern Munich y el Borussia Dortmund caminando alto sobre Alemania, el Paris Saint Germain y el AS Mónaco encima de las tablas francesas, equipos como la Juventus y el Nápoli, actualmente jefes en Italia, con Milán, Roma, el Inter y la Fiorentina, históricamente viables. En Inglaterra, una liga sumamente competitiva, tenemos clubes como el Arsenal, Liverpool, Chelsea, Manchester City, Manchester United y, la sorpresa en la actualidad, Leicester City.

Mi punto es que, cuando uno no es específicamente de un país o una ciudad de Europa, ser fanático o seguidor de un solo equipo es desperdiciar horas y horas de grandes partidos y mucha emoción.

Entrando en materia, el Manchester United, equipo que fue dirigido por Alex Ferguson durante 27 años, no es mi equipo predilecto en la Barclays Premier League (Liga de Inglaterra), pues soy más seguidor del Arsenal. Aún así, Ferguson es uno de los dirigentes más conocidos y exitosos y, cuando supe de éste libro hace par de años atrás, me dije que algún día lo leería.

¡Misión cumplida!

My Autobiography fue publicado en el 2013, seguido de la última temporada de Ferguson con el Manchester United. Es un libro que encierra detalles que los fanáticos regulares desconocen. Cosas que pasan en el campo durante un partido, lo que pasa entre bastidores, la personalidad de los jugadores, encuentros con otros DTs (directores técnicos), la media y mucho más.

Conoceremos bastante sobre Ferguson, sus inicios, su carrera como jugador y, por supuesto, su carrera como director técnico. Los jugadores que admiró y aquellos con los que tuvo problemas. Además, su punto de vista en relación a otros equipos, otros entrenadores, otros jugadores, etc. Pero, sobretodo, su gran amor hacia el club que dirigió por tantos años.

Their biggest gift to me was the time to build a football club, rather than a football team.

My Autobiography está dividido por capítulos, cada uno nombrado con la temática principal a tratar, por ejemplo, apellidos de jugadores (Ronaldo, Rooney, Beckham, Keane, Van Nistelrooy, Rio Ferdinand), entrenadores (Mourinho – ‘The Special Rival’, Competing with Wenger), equipos (Liverpool – A Great Tradition, Barcelona (2009-11) – Small is Beautiful, Man City – Champions). También, por supuesto, capítulos dedicados a su club (The Class of ’92, A World of Talent, United’s 19th Title y The Last Campaign, para mencionar algunos). Capítulos como Glasgow Roots y Family tocan temas más personales. En total son unas 25 partes, finalizando con las estadísticas de Ferguson (como jugador y técnico) y luego con una sección dedicada a fotos. El libro se extiende a poco más de 400 páginas.

Disfruté mucho la prosa de Ferguson, quien escribió junto a Paul Hayward. Pocos capítulos tienen desperdicio y el mejor, personalmente, fue el dedicado al Barcelona de Pep Guardiola.

At Barcelona they had these wonderful mites, 5 feet 6 inches tall, with the courage of lions, to take the ball all time and never allow themselves to be bullied. The accomplishments of Messi, Xavi and Andrés Iniesta were amazing to me.

Y no solo habló bien del tridente de hace pocos años, también habló del estilo ‘tiki-taka’.

Barcelona’s policy was to ensure they were always overloaded in the midfield area. If you played four there, they would field five, if you played six, they would up the ante to seven. By doing so they could rotate the ball, in and out to the back four. You would end up on their carousel, going round and round, and wind up dizzy. Occasionally you might fall on the ball. Watch a carousel and you will see what I mean. The eyes go woozy.

My Autobiography es un libro muy bueno, rico en detalles y que se disfruta plenamente aún cuando no se es fan del Manchester United. Alex Ferguson es un personaje interesante, uno con quien podría cenar afablemente conversando sobre cosas de las que poco sé y disfrutando de una copa de vino de su extensa colección.

I’m glad to say that the simple act of reading is a marvellous release from the hassles of work and life.

Opinión del Libro “The Ocean at the End of the Lane” (2013) de Neil Gaiman

Ocean_at_the_End_of_the_Lane_US_CoverThe Ocean at the End of the Lane es una novela escrita por Neil Gaiman y publicada en el 2013. Es una obra para adultos disfrazada de historia para niños.

Es un libro corto y muy difícil de argumentar dada la extensión, la temática y los géneros que engloba.

Aquí va mi intento:

Está narrado en primera persona por un personaje que visita el pueblo donde vivió cuando niño mientras asistía a un funeral. El hogar en el que creció ya no existe pero, por alguna razón, el hombre se siente atraído hacia una casa de campo al final del camino. El mismo lugar en el que conoció a Lettie Hempstock cuando él tenía apenas siete años.

El hombre se sienta frente a un pozo -el mismo pozo al que Lettie llamaba ‘Oceano’– y empezará a recordar una serie de eventos asombrosos, extraños, terroríficos, mágicos y peligrosos… Recuerdos que ya no habitaban en él.

Todo empezó con un hombre que se suicidó dentro del carro del padre de nuestro protagonista… ésto desencadena un acontecimiento en el que los niños (nuestro protagonista y Lettie) se adentrarán a un mundo mágico pero tenebroso… Una vez terminan la encomienda, una entidad vuelve con ellos…. Una entidad malévola y con planes despiadados.

The Ocean at the End of the Lane es un buen libro, encierra una fascinante historia de infancia vs. adultez, el bien vs. el mal, memorias perdidas, aventura, miedo, soledad y nostalgia. Increíblemente todo ésto encerrado en 181 páginas.

A pesar de ser un libro corto y estar elegantemente escrito por Gaiman, se me hacía por ratos una lectura pesada. Es una novela que fácilmente se lee en un día o dos, pero me tomó casi una semana acabarla. Avanzaba mucho en ciertos pasajes, pero otros se me tornaban eternos y me distraía con facilidad, olvidando la lectura hasta el día siguiente.

Llegué a la conclusión de que la fantasía no es para mi. Al menos éste tipo de fantasía.

La familia Hempstock es inolvidable y leí por ahí que hacen aparición en otras obras del autor, es algo que tendré muy presente mientras lea más y más de Gaiman; algo que indudablemente seguiré haciendo.

The Ocean at the End of the Lane no deja de ser una historia bien pensada y con mensajes claros. Parte de la historia tiene mucho que ver con la infancia del mismo autor y fue un libro que dedicó a su esposa Amanda Palmer, quien “quería saber” según reza la dedicatoria de la novela.

Es una novela profunda, con decenas y decenas de frases que podrían enmarcarse.

“You don’t pass or fail at being a person, dear.”

“Nobody looks like what they really are on the inside. You don’t. I don’t. People are much more complicated than that. It’s true of everybody.”

“Grown-ups don’t look like grown-ups on the inside either. Outside, they’re big and thoughtless and they always know what they’re doing. Inside, they look just like they always have. Like they did when they were your age. Truth is, there aren’t any grown-ups. Not one, in the whole wide world.”

“I do not miss childhood, but I miss the way I took pleasure in small things, even as greater things crumbled.”

“Childhood memories are sometimes covered and obscured beneath the things that come later, like childhood toys forgotten at the bottom of a crammed adult closet, but they are never lost for good.”

Las frases mismas indican con claridad la principal temática del libro. La infacia vs. la adultez. Recordar lo que significa ser niño después de alcanzar cierta edad, contraer matrimonio y tener hijos.

“As we age, we become our parents; live long enough and we see faces repeat in time.”

The Ocean at the End of the Lane es una historia triste y nostálgica, escrita con elegancia y con fuertes elementos de fantasía, con algo de suspenso y una pizca de ciencia ficción. Es una novela apuntada a adultos pero que igualmente los adolescentes pueden digerir. Es, a la fecha, la novela más reciente de Gaiman. Muchos la comparan con The Graveyard Book.

En lo que va de año he leído tres libros de Neil Gaiman. Estoy seguro de que éste no será el último.

Opinión del Libro “The Cuckoo’s Calling” (2013) de Robert Galbraith

Robert-Galbraith-The-Cuckoos-CallingComo ya prácticamente todo el mundo sabe, Robert Galbraith es, en realidad, el seudónimo que ha utilizado J.K. Rowling (autora de las famosas novelas de Harry Potter) para escribir sobre nuevos personajes dentro de un nuevo género para adultos. The Cuckoo’s Calling es el primer libro de una serie de siete (según la autora), lanzado en el 2013 dentro del género crimen/misterio.

Cormoran Strike es un veterano de guerra que ha decidido trabajar como detective privado. Su negocio va en picada, pocos clientes y muchas deudas, cuando un hombre llamado John Brislow busca de sus servicios.

Sucede que la famosa modelo Lula Landry cayó de un balcón meses atrás y todo indicaba suicidio. Su hermano, Brislow, aún tiene dudas e implora a Strike que resuelva el misterio.

Ayudado por su asistente Robin Ellacott, Strike se adentrará al mundo de la moda y el espectáculo en la búsqueda de aclarar todo.

Lo primero es, ¿a quién Rowling pretendía engañar utilizando un nombre de hombre como seudónimo? The Cuckoo’s Calling es un libro bastante descriptivo, y con ‘bastante’ incluyo también la vestimenta de todos los personajes. La manera en que la autora detalla las prendas y peinados y colores y accesorios y demás, indica el conocimiento femenino.

Además, la escritura es elegante y demasiado formal (no necesariamente algo bueno), difícil de creer al salir de un hombre que trabaja como seguridad civil desde el 2003 (según la biografía del autor).

Pero bien, volviendo al libro en sí y continuando con eso de la escritura, The Cuckoo’s Calling está escrito de una manera poco usual, algo anticuada puedo decir. Palabras grandes en oraciones casuales, descripciones bastante elaboradas, una escritura pretenciosa, metáforas exageradas, en fin, un estilo que causa fatiga y desinterés. Me tomó mucho tiempo terminarlo.

16160797La trama en sí no es tan mala pero deja mucho qué desear. El libro empieza lento y después estaremos siguiendo al protagonista mientras interroga personaje tras personaje, capítulo tras capítulo.

Cuando llegué a las páginas finales y conocí los detalles del misterio, no hubo ninguna sensación en mi. Ni sorpresa, ni asombro, ni cejas enarcadas… Nada.
La autora no suelta pistas divisibles por lo que no te sientes parte del misterio, te sientes parte del público en una corte, viendo a un abogado hacer pregunta tras pregunta sin que las respuestas te digan algo válido para recopilar.

Algunos personajes son interesantes, Robin tiene poco tiempo de participación pero es la más sobresaliente. Cormoran Strike tiene sus momentos, pero no es un protagonista que nos cause admiración. Entre los personajes secundarios destacaría a Ciara y Guy Somé como los más coloridos.

En conclusión, dentro de un género bastante explorado la premisa debe ser atractiva y la trama debe desenvolverse con cierto grado de cohesión. The Cuckoo’s Calling nos presenta una historia ya contada cientos de veces, con nada fresco. La escritura no ayuda con el ritmo de la novela y, los personajes, a pesar de tener chispa por ratos, nunca llegan a encender.

A pesar de todo ésto, me atreveré a leer la siguiente novela de la serie, “The Silkworm”. Las reseñas y opiniones son mejores -aunque también mezcladas- y quisiera darle otra oportunidad a la versión de Rowling-para-adultos.

La 3ra novela de la serie tiene el nombre de “Career of Evil” y se publicará el 22 de octubre del 2015.

Opinión de la Película “The Numbers Station” (2013)

the-numbers-station-51863648c5cbcNo importa el tiempo o la naturaleza del trabajo, algunos agentes Black Ops cuestionan lo ético y lo moral de sus empleadores y sus propias acciones dentro las horas de empleo. Emerson Kent es uno de esos agentes.

Después de presenciar un acto con el que no estaba de acuerdo, Kent recibe una evaluación psicológica con resultados pocos favorables. Para no perder el trabajo, es asignado a una estación cuya simple tarea es presentarse tres veces a la semana y proteger a una operadora.

Poco tiempo después, la estación será su prisión y una emboscada -más una llamada telefónica- los pondrá al límite de la supervivencia.

The Numbers Station es una película de acción y thriller, lanzada en el 2013 y dirigida por Kasper Barfoed.

John Cusack y Malin Akerman son los protagonistas y los fanáticos de la popular serie Game of Thrones estarán satisfechos de ver a Liam Cunningham y Hannah Murray en el reparto.

Es un film corto (89 minutos) y de ritmo acelerado. Fue duramente golpeada por los usuarios de Internet, pero me parece una película que merece una oportunidad. Si les interesa la temática, no duden en verla, teniendo presente que es un film cuyo objetivo es entretener… Ese es el punto, ¿no?

Conclusión: Es mejor de lo que indican los números.

Opinión de la Parodia “The Starving Games” (2013)

The-Starving-Games-Goes-Back-For-Seconds-with-DVDNo pretendo abundar mucho en esta entrada, pues The Starving Games es una parodia sencilla de “The Hunger Games” y no es mucho lo que se pueda decir sobre ella.

Ya muchos conocen el trabajo de Jason Friedbery y Aaron Seltzer; éste dúo trabajó en parodias como Scary Movie, Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie, Meet the Spartans, Vampires Suck, entre otras.
Si han visto al menos una de las películas mencionadas, ya saben qué esperar de The Starving Games.

La trama es bastante similar a The Hunger Games con algunos twists. Como es de esperarse, añaden detalles de la cultura popular y es por ésto que veremos escenas que incluyen a Taylor Swift, James Cameron y personajes de Avatar, Harry Potter, The Hobbit, The Expendables y The Avengers, para mencionar algunos.

The Starving Games cuenta con las actuaciones principales de Maiara Walsh, Cody Christian y Brant Daugherty. Contó con un presupuesto de 4.5 millones, generando unos 3.9 millones. Tiene una duración estimada de 83 minutos y se estrenó el 2013.

Una película de este tipo nunca será buena, el objetivo es entretener haciendo un desastre en unos pocos minutos y abultando una trama con cuantas referencias y escenas tontas puedan.

Opinión de la Película “42” (2013)

MOV_b21cd122_bCada cinco días, los fanáticos de los Mets de Nueva York “celebramos” lo que hemos llamado “HarveyDay”; que es cuando el popular y talentoso lanzador Matt Harvey sube al montículo y les da al equipo más posibilidades de ganar.

Antes de Harvey han existido jugadores aún más emblemáticos y que han marcado historia de una manera u otra.

Hoy, 15 de abril, se conmemora el día de Jackie Robinson y, en la actualidad -y año tras año desde el 1997-, los equipos y jugadores lo recuerdan llevando su número 42 en los uniformes.

Aprovecho la ocasión para reseñar la película que hicieron en nombre de Jackie Robinson y a la que titularon 42.

Hace un buen tiempo que pude disfrutar del film, pues se lanzó en el 2013 y tenía parte de mi opinión escondida entre borradores. Aún la recuerdo vívidamente y con la nostalgia con la que tan solo las leyendas del deporte pueden ser recordadas.

Estuvo protagonizada por Chadwick Boseman, Nicole Beharie y Harrison Ford.

Brian Helgeland escribió el guión y dirigió el film. Helgeland, quien escribe mejor de lo que dirige, escribió los guiones de exitosas películas como Mystic River, Man on Fire, The Taking of Pelham 123 y Robin Hood.

Como ya les dije, 42 narra la historia de Jackie Robinson. Seremos partícipes de parte de su vida personal y profesional. Veremos cómo sobresale en la liga de negros y llega a firmar con los Dodgers de Brooklyn en el 1945, además de su histórica temporada del ’47, cuando logra romper la barrera del color en las Grandes Ligas.

Sí, para quienes no lo sabían, Jackie Robinson fue el primer jugador afro-americano en jugar para las Ligas Mayores, en un tiempo donde el racismo estaba a flor de piel, dentro como fuera del campo de pelota.

La película presenta los desafíos que sufrirá el jugador y su familia, tanto por los jugadores como por los fanáticos, y su transición en ésta nueva etapa de su vida.

42 es una muy buena película, es un drama histórico que cautivará tanto a fanáticos del baseball como a los no-seguidores del deporte. Las actuaciones son muy buenas y la dramatización de todo el entorno social para la época es bastante plausible.

Probablemente la película no cuenta al 100% los detalles y cómo transcurrieron algunos de los hechos, pero ésto es más que normal en dramas históricos.

Racismo, cultura, derechos humanos, historia americana, baseball42 es una película que conecta de homerun y toca todas las bases. 9/10

¡Feliz Día de Jackie Robinson!

Opinión del Proyecto “A Calendar of Tales” (2013) de Neil Gaiman

CaptureEn febrero del 2013, Neil Gaiman se unió con Blackberry para llevar a cabo un proyecto artístico en el que involucraría a miles de sus fanáticos. Como todo tiene un hashtag, el proyecto utilizó #KeepMoving.

Por 12 horas, Gaiman estuvo en Twitter e hizo 12 preguntas, cada una con relación a cada mes del año. No es sorpresa que el autor recibiera cientos de miles de tuits en respuesta, Gaiman eligió sus 12 respuestas favoritas e hizo una historia con cada una.

El proyecto se llamó “A Calendar of Tales”.

Después de publicados -de manera gratuita y en formato online- Gaiman animó a sus seguidores a dibujar ilustraciones para cada uno de los relatos.

El concepto completo puede verse aquí: A Calendar of Tales.

Procederé a abundar un poco, colocando cada tuit del autor y cada respuesta seleccionada, ésto da una idea de sobre qué trata el relato correspondiente a cada mes. También he seleccionado mi ilustración favorita de cada apartado.

Enero

Pregunta: “¿Porqué enero es tan peligroso?”

Respuesta: “Porque un veterano se acaba de retirar y quien lo reemplaza es un jovencito peligrosamente no-calificado.”

Este relato de ciencia ficción nos muestra a dos personajes, uno mayor y uno muy joven y sin experiencia. Su trabajo es eliminar a unos seres que salen de detrás de los segundos, seres que entran al mundo a través del tiempo. El inexperto reemplazará al veterano, ¿será lo suficientemente bueno como para mantener a las criaturas al margen?

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Febrero

Pregunta: “¿Qué es lo más extraño que te ha sucedido en Febrero?”

Respuesta: “Conocí a una niña que buscaba un pendiente en la playa. Pertenecía a su abuela, quien lo perdió hace 50 años. Yo lo tenía. Lo encontré el pasado febrero.”

No puedo abundar mucho aquí, el setting es el mismo, la conclusión tiene pinceladas de ciencia ficción. Muy buen relato, muy corto pero satisfactorio.

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Marzo

Pregunta: “¿A cuál personaje histórico de recuerda el mes de marzo?

Respuesta: “A Anne Bonny y a su corazón bribón, soñando por un barco para sí misma.”

Una sencilla historia de madre e hija, mientras se avecina una tormenta de marzo y ambas piensan en el transcurso de sus vidas hasta ese momento.

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Abril

Pregunta: “¿Cuál es tu recuerdo más feliz de abril?”

Respuesta: “Cuando los patos volvieron a confiar en nosotros otra vez. Mi padre y yo los alimentábamos con pan fresco robado de la posada en la que él trabajaba.”

Una fábula en la que los patos juegan póquer… y ganan. ¿Debo decir más?

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Mayo

Pregunta: “¿Cuál es el regalo más extraño que has recibido en mayo?”

Respuesta: “Un regalo anónimo el día de las madres. Piensa en eso por un momento.”

Una mujer recibe un regalo anónimo para el día de las madres. Pero ella no tiene hijos. A partir de ahí, recibe algo distinto cada mes.
Una historia extraña pero interesante.

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Junio

Pregunta: “¿Dónde pasarías un junio perfecto?”

Respuesta: “En un refrigerador. El verano siempre me hace desear que existan enormes refrigeradores en los que uno pudiera entrarse.”

Esta divertidísima historia nos presenta a una familia de padre, madre y dos hijas. Los padres siempre discuten, nunca logran ponerse de acuerdo. No es diferente cuando tratan de planear las vacaciones de junio. Cada uno termina “halando para su propio lado”. La conclusión es memorable, imposible de no sacarte una sonrisa.

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Julio

Pregunta: “¿Qué es lo más inusual que has visto en julio?”

Respuesta: “…Un iglú hecho de libros.”

El día que su esposa lo dejó, decidió hacer un iglú… solamente usando libros. El resto deben leerlo ustedes. Una historia nostálgica y con un final feliz… Pues claro, rodeado de libros, eso debe terminar bien, ¿o no?

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Agosto

Pregunta: “Si agosto pudiera hablar, ¿qué crees que dijera?”

Respuesta: “Hablaría de un imperio sin fin mientras las hojas se cocinan en los árboles.”

Dos amigos, un hogar… un incendio forestal que avanza rápidamente hacia ellos. “No nos pasará nada” dice uno, “tenemos el arroyo como protección”.
Oh, cuán equivocado estaba.

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Septiembre

Pregunta: “Dime algo que significara mucho para ti y que hayas perdido en septiembre.”

Respuesta: “El anillo de león de mi madre. Lo perdí tres veces, lo recuperé tres veces… Algunas cosas no están hechas para tenerlas siempre.”

La respuesta lo dice prácticamente todo. Es un excelente relato.

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Octubre

Pregunta: “¿Cuál criatura mística quisieras conocer en octubre? (¿y porqué?)”

Respuesta: “Un genio. No para pedir un deseo. Sino para pedir el mejor consejo de cómo ser feliz con lo que ya se tiene.”

Sin lugar a dudas, el relato que más me gustó. Una nueva vez, la respuesta lo dice prácticamente todo, pero considero que es un cuento que todos deberían leer alguna vez. Simplemente me encantó. El mensaje es impecable. No hay imagen que le haga honor.

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Noviembre

Pregunta: “Si pudieras, ¿qué quemarías en noviembre?”

Respuesta: “Mis reportes médicos. Solo si pudiera hacer que todo se fuera.”

Un relato triste pero que brinda fuerzas y esperanzas. No es mucho lo que puedo decir ya que el tuit que brinda respuesta a la pregunta abarca lo suficiente. También me gustó mucho.

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Diciembre

Pregunta: “¿A quién te gustaría volver a ver en diciembre?”

Respuesta: “A mí misma, cuando tenía 18 años y me fui de la casa. Así le mostraría que encontré el amor y soy dueña de mi propia casa. Las cosas mejoraron.”

Una historia de reflexión que inspira al amor propio y la perseverancia. Un buen cierre.

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A Calendar of Tales hizo una completa aparición en la colección de relatos Trigger Warning. Es lo que estoy leyendo actualmente. Pronto compartiré mi opinión completa.

¡Gracias por leerme!

Opinión de la Película “Locke” (2013)

11180015_800En la primera escena de Locke tenemos a un hombre dejando su puesto de trabajo en la víspera del día más importante de toda su carrera.

Tom Hardy es Ivan Locke, un hombre que recibe una llamada telefónica y decide dejarlo todo y dar un viaje de Birmingham a Londres en el menor tiempo posible.

Desde que Locke se sube a su vehículo estaremos viendo una larga escena continua, donde la acción se desenvolverá con distintas llamadas telefónicas. Empleados, su jefe, sus hijos, su esposa, etc. Poco a poco se irán conociendo los detalles de tan extraña decisión, con cada timbre del teléfono.

Como dije en otra entrada, Tom Hardy es capaz de crear personajes únicos y memorables con tan solo usar su voz. Acentos, entonaciones, tono, volumen. Y en Locke no encontraremos una excepción.

Tom Hardy es el único actor presente en el filme, los demás actores filmaron sus partes (llamadas telefónicas) desde la comodidad de un hotel. Entre esos actores tenemos a Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels y Tom Holland.

Locke es una película interesante, me parece que única en su estilo. Aunque puedo decir que los detalles de la trama no son tan sorprendentes como nos quieren hacer ver y la conclusión misma es ambigua y poco satisfactoria, Locke es un estudio de la naturaleza humana y cómo reaccionamos a algunas situaciones en específico. También nos deja un mensaje bastante claro.

Deben ser cautelosos si les interesa ver este film. No esperen persecuciones, explosiones o disparos a grandes ráfagas, no, Locke es una película tensa pero a la vez sublime y tranquila. No para el gusto de todos. A mí me gusto aunque, honestamente, esperaba un poco más. 6.5/10.

Opinión de la Película “Lovelace” (2013)

Lovelace_film_posterDespués de varios días sin publicar en este espacio, vuelvo a la programación habitual comentándoles en este momento sobre una película que vi al final del año pasado y cuya opinión había empezado y guardado en mis borradores.

Amanda Seyfried interpreta a Linda Lovelace, una conocida actriz en la industria del cine pornográfico que llegó a los ojos del mundo en el 1972 con su filme “Deep Throat”.

Antes de juzgar a Linda Lovelace, es preciso ver la película y conocer los detalles de cómo llegó allí  y cómo se quedó atrapada en esas redes antes de intentar tomar el control de su vida.

Lovelace cuenta con un buen reparto, Seyfried está acompañada de Peter Sarsgaard, Sharon Stone, Juno Temple, James Franco, Adam Brody y Wes Bentley, para mencionar a algunos.

La verdad absoluta de la vida de Linda será imposible de dar a conocer, se dice que escribió cuatro autobiografías, mostrando distintos lados de su ser, a veces sin concordancia.
En la película, vemos una parte más lineal de su vida y muchos detalles han sido obviados.

Lovelace no es el tipo de películas que decidiera ver por mi mismo, la vi en grupo y todos acordamos estar sorprendidos con el resultado final: ‘mejor de lo que esperábamos’.

El filme tiene sus puntos elevados y algunas escenas son emotivas/difíciles de ver. La actuación es su punto más fuerte y el guión de Andy Bellin (“Trust_”) hizo lo posible de hacerla memorable.

No conocía nada sobre Linda Lovelace y terminé con una idea relativamente clara. Sé que ha tenido una opinión mezclada, pero me gustó y le otorgaré un 7.5/10.

Opinión de la Película “Begin Again” (2013)

og7KVMqGTFaCNPmGVetxtR30Q0zHace ocho años el director irlandés John Carney tomó el timón de la excelente película musical “Once”. El año pasado nos ofreció una propuesta similar pero más fresca y con un elenco de renombre.

Begin Again narra la historia de un ejecutivo musical que está atravesando un mal momento tanto personal como en el ámbito laboral. Por otro lado, tenemos a una joven canta-autora con talento crudo… Ambos se encontrarán por casualidad e iniciarán una colaboración bastante especial.

Mark Ruffalo y Keira Knightley protagonizan el filme y, junto a ellos, un aceptable elenco compuesto de nombres tales como Catherine Keener, Mos Def, Adam Levine, Hailee Steinfeld y James Corden.

Begin Again me pareció una película buena; es dulce y graciosa, con buen ritmo y buena actuación. Knightley me sorprendió a la hora de cantar y Ruffalo sigue mejorando rol tras rol. No me atrevo a decir que es un musical per se… es una película normal con un buen balance entre diálogos e interpretaciones musicales.

Para una industria cinematográfica hoy en día inclinada a grandes explosiones y películas de alto presupuesto y muchos minutos de duración, Begin Again es un proyecto old-school aplicado a la modernidad… Definitivamente no es el tipo de película que vería dos veces, pero no niego que quisiera disfrutar de ella una nueva vez.

Mucha gente de mi círculo virtual-social la ha visto, a casi todos les ha gustado… No todos podemos estar equivocados.

Opinión de la Película “The Double” (2013)

MV5BMTExMzY5MjAwODZeQTJeQWpwZ15BbWU4MDg0NTcxNDAx._V1_SX640_SY720_Jesse Eisenberg protagoniza “The Double”, una adaptación del libro del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky y otra adaptación de Richard Ayoade (“Submarine“).

Simon, un retraído joven ve como su vida da un tremendo vuelco cuando James, otro joven que es idéntico a él, llega a su trabajo. Su apariencia física es 100% idéntica pero su seguridad, su carisma y su facilidad para entablarse con mujeres es totalmente lo opuesto.
El horror se empieza a apoderar de Simon cuando nota que James empieza a apoderarse de su vida, tanto en el trabajo como con Hannah, la mujer de sus sueños.

Como pueden notar, The Double es una película muy diferente a Submarine, Richard Ayoade demuestra que no teme meter los pies en aguas desconocidas.

Jesse Eisenberg interpreta muy bien a Simon y a James, Mia Wasikowska (“Alice In Wonderland”, “Stoker“) hace el papel de Hannah. El director vuelve a contar con muchos actores de “Submarine“, entre ellos: Craig Roberts, Yasmin Paige, Noah Taylor y Sally Hawkins. También cabe destacar a Wallace Shawn y James Fox.

The Double es una película un poco extraña, en cuanto a estilo se refiere. Es ambiciosa y tiene buena presentación visual. La premisa puede sonar muy de Hollywood, cuando en verdad no lo es. Para los más veteranos viendo películas que exprimen tu cerebro, este film será super predecible. Aún así, se deja disfrutar y tiene un buen mensaje.

Si es el tipo de películas que suele deleitarlos, no dejen pasar The Double, usualmente es el tipo de tramas que uno prefiere leer pero, a veces, es más fácil digerir un producto de 93 minutos a un texto de cientos de páginas. Muchos estarán de acuerdo conmigo.

Opinión de la Película “After the Dark” (2013)

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Imaginemos por un momento que esta película es un carro; éste carro está en el tope de una montaña, junto a un precipicio. Cuando nos acercamos, podemos fijarnos en que es un auto deportivo, de un color vivaz y de una marca costosa. Al acercarnos más, el vehículo se irá cuesta abajo y, cuando llegamos al borde, es cuando lo vemos estallar en el fondo.

Si fueron captando mi metáfora, podría con suma facilidad terminar esta entrada aquí.

After the Dark, originalmente titulada The Philosophers, es una película lanzada en el 2013 y filmada en su totalidad en Indonesia. Fue escrita y dirigida por John Huddles (“Far Harbor”, “At Sachem Farm”) y el actor más conocido es James D’Arcy (“Cloud Atlas”, “Hitchcock”).

Un profesor de filosofía en una escuela internacional en Jakarta, reta a sus 20 estudiantes a elegir entre ellos a 10 que se adentrarían en un refugio especial tras un apocalipsis nuclear para luego restablecer la sociedad y empezar a partir de cero.
Todo es un ejercicio mental e intelectual y, si algo sale mal, no traería consecuencias y se podría iniciar “el juego” una nueva vez, cambiando variables y detalles.
Los estudiantes no saben es que su profesor tiene algo paralelo en mente…

Pues bien, resumí mejor que pude el argumento del film. Si recuerdan mi metáfora del principio, les hablaba de un auto lujoso en la cima de una montaña. Debo decir que la premisa de la película me llamó mucho a la atención, incluso la primera mitad de la película me tenía emocionado. Pero, tal y como dije, cuando me acerqué a ese auto, ya éste iba cayendo en picada y la explosión miles de metros más abajo fue precisamente como la de una bomba nuclear.

La verdad es que el film se volvió un tremendo disparate al final, dañando toda ilusión. No la recomiendo, pues no quiero que nadie pase por lo mismo que yo. Tanto potencial desperdiciado, una pena.

Mencioné a James D’Arcy pero también actuó un grupo de jóvenes, entre ellos: Sophie Lowe (quien hace de Alice en la ya fallecida serie “Once Upon a Time in Wonderland”), también tenemos a Rhys Wakefield, Daryl Sabara, Freddie Stroma y a Bonnie Wright (más conocida por su papel de Ginny Weasley en las películas de Harry Potter).

After the Dark tiene una duración de aproximadamente 107 minutos y tiene un ritmo bastante bueno (salvo en los minutos finales). Dudo mucho que se haya invertido cantidades industriales en ella y los efectos dejan muchísimo que desear.

Tenía altas expectativas con esta desconocida película, esperaba una trama más inteligente, giros sorpresivos y un desenlace satisfactorio. Es inteligente por un buen rato pero, al parecer, a los productores se les acabó el tanque de creatividad en el último acto.

Evítense el sufrimiento.

Opinión de la Película Española “Los Últimos Días” (2013)

0ea62212202db8cd94eaa32e856df0b2Creo que todas las entradas en las que opino sobre películas españolas empiezo diciendo lo mucho que me agrada el cine español. En esta ocasión me saltaré esa parte (ya que es evidente) y les hablaré un poco sobre Los Últimos Días.

Los Últimos Días se lanzó en el 2013, fue escrita y dirigida por David Pastor Álex Pastor. Los actores principales son Quim Gutiérrez (“La Cara Oculta”), José Coronado (“El Cuerpo”) y Marta Etura (“Mientras Duermes“, “Celda 211“, “Lo Imposible“).

Corre el año 2013 y se cierne sobre el mundo una misteriosa epidemia. La humanidad decide no salir al aire libre después de que evolucionara en ellos un miedo irracional a los espacios abiertos. Agorafobia.

Nuestra historia se desarrolla específicamente en Barcelona, donde nuestros dos protagonistas andan en búsqueda de sus seres queridos debajo de una ciudad destruida; donde reina el caos y la desesperación; el hambre, la sed y la búsqueda de poder y recursos.

Marc -junto a Enrique– está dispuesto a re-encontrarse con Julia… pero su travesía tendrá que ser sin salir a la intemperie. Algo prácticamente imposible.

Vi Los Últimos Días en Netflix (Estados Unidos) gracias a la recomendación de un amigo. Es una película sumamente entretenida y tensa. Contó con un presupuesto de 5 millones de euros y tiene una duración de 100 minutos.

Las actuaciones me parecieron plausibles y el ritmo de la película es el adecuado para el género. Con efectos pasables y piezas musicales claves, Los Últimos Días es un film digno de disfrutar.

Es una película de buena cinematografía, inteligente y envolvente. La volvería a ver sin pensarlo dos veces.

The Zero Theorem

zero_theoremSiempre he pensado que para ver algunas películas se debe estar en cierto estado de ánimo. Cuando vi The Zero Theorem puede que no estuviera con las ganas y las fuerzas necesarias para disfrutarla plenamente, la hora tampoco ayudaba y es casi seguro que tenía hambre 😛

Aparentemente Terry Gillian ha sido un director de culto durante las últimas décadas, con millones de seguidores y fanáticos de sus películas. Se encargó de filmes como “Brazil”, “12 Monkeys”, “Fear and Loathing in Las Vegas” y “The Brothers Grimm”. De las mencionadas solo he visto “12 Monkeys”.

The Zero Theorem se estrenó en el 2013 y cuenta con la estelar actuación de Christoph Waltz.

Qohen Leth es un hacker informático cuyo objetivo es descubrir la razón de la existencia humana. Su trabajo se verá interrumpido constantemente por “The Management” quienes, en su intento de distracción, envían a una joven que intentará separarlo de su meta principal.

Junto a Waltz tenemos a actores del calibre de Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis y Lucas Hedges.

The Zero Theorem tiene una visión futurista y filosófica; abarca una combinación de géneros, entre ellos, ciencia ficción, drama, tecnología y fantasía.

La verdad es que la película no me gustó mucho, tiene un profundo mensaje y las actuaciones son fenomenales pero no sé, siento que no me cautivó. Espero que los seguidores de Terry Gillian no quieran lincharme.

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