Opinión del Libro “Annihilation” (2014) de Jeff VanderMeer

annihilationSupe de Annihilation tiempo atrás gracias a un tweet (o un mini-review) de Stephen King en las redes sociales. Siempre lo tuve presente pero, no es hasta que lo veo en los estantes de mi biblioteca local, que decido tomarlo y empezar a leerlo allí mismo. Ese preciso día (y unas 30 páginas después), lo saqué de la biblioteca y me lo traje a casa.

Annihilation es la primera parte del Southern Reach Trilogy y es precedido por Authority y Acceptance. Se publicó el 4 de febrero del 2014 y ha recibido críticas mayormente favorables. Las tres novelas se publicaron en el 2014, Authority viendo luz en mayo y Acceptance en septiembre.

Una parte del sur de Estados Unidos (algo me dice que es Florida) se ve ‘aislada’ en un futuro no muy lejano. Toda civilización ha cesado de existir y se depende completamente de varias ‘expediciones’ para que logren determinar y descubrir los misterios del ‘Área X’.

La primera expedición trazó mapas, la segunda cometió suicidio en masa, los integrantes de la tercera se aniquilaron totalmente entre sí a disparos… Algunos miembros de la onceava expedición regresaron a casa, pero muy distintos y para morir meses después de cáncer.

La doceava… bueno, aquí es que empieza el libro.

Cinco mujeres (nunca son nombradas) forman parte de la doceava expedición; una bióloga, una psicóloga, una antropóloga, una topógrafa y una lingüista. De sus correas cuelga una cajita, la cual resplandecerá en rojo cuando haya peligro y, además, no podían llevar consigo tecnología moderna (con excepción de una cámara).

La lingüista decide, a último momento, no formar parte de la macabra aventura… and then there were four.

El Área X tiene muchos secretos, las cuatro mujeres también y, desde que llegan al lugar, cosas extrañas empiezan a acontecer.

El libro está narrado en primera persona, pronto sabremos que estamos leyendo las notas de la bióloga. Por lo que diré que es la protagonista de la novela.

Annihilation tiene poquito menos de 200 páginas, por lo que es difícil comentar sobre la trama sin desvelar mucho sobre el contenido.

Si debo comparar la obra, podría decir que Annihilation es un “The Maze Runner” para adultos. No necesariamente porque acontecen cosas que solo un adulto pueda digerir, sino más bien por el estilo en la prosa del autor. Es un libro que muchos adolescentes (y maduros también) podrían dejar por mitad, debido a la forma de escribir (gráfica, atmosférica, con poco diálogo) de Jeff VanderMeer.

Citaré el primer párrafo como evidencia:

The tower, which was not supposed to be there, plunges into the earth in a place just before the black pine forest begins to give way to swamp and then the reeds and wind-gnarled trees of the marsh flats. Beyond the marsh flats and the natural canals lies the ocean and, a little farther down the coast, a derelict lighthouse. All of this part of the country had been abandoned for decades, for reasons that are not easy to relate. Our expedition was the first to enter Area X for more than two years, and much of our predecessors’ equipment had rusted, their tents and sheds little more than husks. Looking out over that untroubled landscape, I do not believe any of us could yet see the threat.

Incómodo, sí. Pero no imposible.

Mientras más vas leyendo, más te acostumbras y, luego, llegas hasta a apreciar el lenguaje. Creo que el autor escribe así adrede, para que te sientas un poco perdido y confundido al principio. Que te tome algunas páginas para adaptarte… Algo así como el mismo grupo de mujeres dentro del texto.

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Annihilation es un libro de suspenso y ciencia ficción, con clara inspiración en autores como Lovecraft y Kafka y muy parecido a contemporáneos como Peter Clines. Es una novela que creo estuvo diseñada para leerse de golpe, sin muchas pausas.

Me parece que esta primera parte de The Southern Reach Trilogy no tiene punto medio. O amarás u odiarás. También es una introducción que no necesariamente te hará sentir obligado a tomar los próximos volúmenes. Es una novela poderosa por sí sola.

Me gustó mucho Annihilation, pero no puedo decir que la amé. También estoy seguro que no estoy en un punto medio per se. So, si debo darle un rating, diría que 4 sobre 5 sería más que plausible.

Decidí que leeré las demás novelas, aunque no lo haga inmediatamente.

También, como punto extra, les informo que viene una película basada en el libro. Dicen que se estrenará en el 2017 y tiene a Natalie Portman como protagonista, junto a Jennifer Jason Leigh, Gina Rodríguez y Oscar Isaac.

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Opinión del Libro “Bird Box” (2014) de Josh Malerman

18498558Josh Malerman, autor publicado y cantante de una banda de rock. El sueño de muchos. Quizás el sueño de quien escribe estas líneas. Malerman, un hombre de 40 años, residente en Ferndale, Michigan. Bird Box es su primera novela, publicada un martes 13 de mayo del 2014. El tipo escribe las letras y canta en una banda llamada The High Strung.

Bird Box es una novela de horror puro. La tensión y el suspenso acentúan cada página. Si te va gustando el estilo con el que estoy escribiendo esta entrada, te gustará el estilo de la novela. Oraciones cortas, muy cortas, a veces; segmentadas. Precisas. Ayudando al ritmo de la historia.

Malorie es la protagonista. Ella y dos niños. Un suceso ha dejado al mundo prácticamente vacío y paralizado. Un evento que empezó a Rusia y, poco a poco, llegó a América. La historia se desenvuelve en Detroit, Michigan. El evento consiste en personas que se vuelven locas. Homicidas, suicidas. ¿Qué lleva a ésto? No se sabe. Es algo que ven, al menos eso se asume.

Las personas deciden no salir de casa. Encerrarse y cubrir ventanas. Pero, siempre habrá momentos en los que se tendrá que salir. Buscar agua, desechar los desperdicios del cuerpo, buscar comida. Cuando se da ese caso, los personajes se vendan los ojos.

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La historia se va desvelando en dos tiempos: presente (Malorie y los niños, cuatro años desde que empezó el evento) y pasado (Malorie y un grupo de sobrevivientes al momento de la catástrofe).

¿Les va gustando el estilo en que voy escribiendo? Nuevamente, si la respuesta es sí, tendrán poco problema con la novela.

Bird Box tiene unas casi 300 páginas. Es una lectura ágil. Nos mantiene al borde del asiento. Y es difícil de soltar. Siempre queremos saber más y más.

Puede que la premisa suene a película de terror barata. Recordemos que, si ese es el caso, nos evitamos la mala actuación, los predecibles efectos de sonidos y los innecesarios galones de sangre.

A mi me gustó Bird Box. La acabé en pocos días. No puedo comentar sobre las cosas que no me gustaron. Pues revelaría detalles. Spoilers le dicen.

Si te gusta el suspenso y el horror, dale una oportunidad a Bird Box.

Escuché que el Audiobook es fantástico. También escuché que quieren hacer una película basada en el libro (no es la mejor idea, en mi opinión).

Y ya, por última vez, ¿te ha gustado el estilo con el que escribí la entrada? ¿Podrías leer 300 páginas así?

Concluyo con dos quotes.

“You can smell it, too. Death. Dying. Decay. The sky is falling, the sky is dying, the sky is dead.”

*

“It’s better to face madness with a plan than to sit still and let it take you in pieces.”

Opinión del Libro “The Martian” (2014) de Andy Weir

91hZq3+ZLcLDigamos que creo en la reencarnación… ¿ya capté su atención?
Si partimos de tal declaración -no digo que sea cierta o falsa-, me atrevería a pensar que en mi vida pasada fui astronauta o algo por el estilo. En aquella vida, pude haber sufrido un trauma o una aventura tipo-Mark-Watney (protagonista del libro del cual escribo hoy) y es por lo que en ‘ésta vida’ poco me interesa la temática espacial.

Soy un tipo que -casi en pleno 2016- no ha visto un episodio de Star Trek (aunque he visto una de las películas modernas), no ha acabado ningún juego de Mass Effect (aunque he empezado dos veces la primera parte), no ha visto la saga completa de Star Wars (aunque me falta menos de la mitad), no ha visto películas como “2001: A Space Oddysey”, “Apollo 13” o “Armageddon”; no ha visto series como Firefly y Dr. Who; no ha leído libros como “Cosmos” o “Ender’s Game”… en fin, entienden la idea.

Por lo establecido en los párrafos anteriores, comprenderán porqué The Martian no fue un libro que captó mi atención en un principio y porqué me mostré reacio a leerlo.

Poco tiempo después se anuncia que saldrá una película, luego revelan el elenco y la fecha de estreno. Además, veo todo el buzz que está generando el libro en páginas como Goodreads y en distintas redes sociales. Ya tengo el libro ‘metido entre ceja y ceja’ y, la última pieza del rompecabezas, fue encontrarlo a muy buen precio -y en muy buen estado- en una tienda que suelo visitar con frecuencia.

Ya lo tengo en el librero, aún así, pasa el tiempo y no me decido.
Es cuando falta un mes para el estreno de la película que me dispongo a leerlo.

El film se estrenó el 2 de octubre del 2015 y hoy, 8 de diciembre, es cuando termino de leer el libro. Poco más de dos meses y seis libros leídos entre ese intervalo.

The Martian es la primera novela escrita por Andy Weir, publicada el 28 de octubre del 2014.

La premisa es sencilla: Mark Watney se ha quedado solo en el planeta Marte.

Después de un accidente, el grupo con quien él viajaba lo deja por muerto y Watney debe improvisar para sobrevivir a la soledad y a un planeta que le pone todo en su contra. Watney es botánico e ingeniero; su ingenio, creatividad, habilidades y, sobretodo, su sentido del humor, es de lo que depende para mantenerse vivo.

The Martian está dividido en capítulos (26 en total), cada uno nos muestra ‘logs‘ escritos por Watney. Entradas que narran -paso por paso- las cosas que hace, los accidentes, los planes, ideas, etc. La novela es una especie de diario mezclado con sucesos que acontecen fuera de Marte; en la Tierra, por ejemplo, y en la nave donde está su tripulación, el Hermes.

Está de más decir que el autor –Andy Weir– es un nerdo en lo que se refiere al espacio y el más allá. No lo digo en el mal sentido, pero el tipo no es escritor y en el libro se nota.

Cuando leí las 50-75 páginas iniciales, recordé la primera línea de la novela e, inmediatamente, me sentí identificado.

“I’m pretty much fucked”

Usualmente, termino los libros que comienzo, a veces me ha tomado años, lo admito; pero, en la mayoría de los casos, siempre lo hago (con excepción de “50 Shades of Grey”, eso es ilegible). Ya entienden porqué mi sentimiento.

Leer y leer con esperanzas de que la historia mejorase. Watney es como un comediante que no hace chistes buenos. Es un hombre que se expresa en sus entradas como un adolescente y, a pesar de que es bastante inteligente e ingenioso -y se nota- sus proezas quedan ahogadas cuando quiere terminar su log con una línea graciosa y sin una pizca de temor o sentimiento alguno a lo acontecido con anterioridad o lo que acontecerá después.
O sea, ¡estás en Marte, puedes morir en cualquier momento, Watney!
A veces, a él no le importa… el lector se refleja en los personajes de la historia… A mi tampoco me importaba Watney. No me caía bien, tampoco me importaba su bienestar, ¡vaya combinación!

Un respiro de Watney porque introducen capítulos donde la acción se desarrolla entre la gente de la NASA y demás, pero también son igual de insípidos. No hay desarrollo de personajes, el diálogo es poco creíble. Así mismo la trama dentro del Hermes. Un grupo de estereotipos que dan color y relleno a una historia que necesitaba más que eso.

The Martian le gustó a la gran mayoría de las personas, lo más común en sus reseñas y opiniones es establecer que el libro está plagado de ciencia e ingeniería… “pero el autor lo explica con suma sencillez, es fácil seguirle el ritmo a la historia aún con tantos términos y demás”… Sí, tienen razón, fácil y sencillo… pero, ¿digerible y entretenido? No lo creo. No para mi.

Quien me conoce o ha leído mi blog -o me sigue en páginas como Goodreads-, sabe que es muy raro que otorgue puntuaciones muy bajas a libros, películas y demás… Pero, como muchas cosas en la vida, todo es cuestión de gustos y preferencias. Sí, ya tenía mis prejuicios desde antes de comprar el libro (lo leyeron en los primeros párrafos), pero un libro que promedia casi 4.5 estrellas en Goodreads debería ganarse al menos mi atención. No lo hizo. 1 estrella. En este caso, soy la minoría.

P.D. Sí, veré la película cuando esté disponible en Amazon o donde sea, pero dudo que leeré algo más de Andy Weir. Es temprano para poner un punto final en un autor nuevo, pero ahora mismo lo siento así.

Opinión de la Película “Time Lapse” (2014)

Time-Lapse-2014-movie-posterTime Lapse es una película independiente y de bajo presupuesto, disponible en Netflix (Estados Unidos). Fue lanzada en el 2014 y estuvo dirigida por Bradley King (quien también escribió el guión junto a BP Cooper). Los protagonistas son Danielle Panabaker (“Sky High”, “The Flash”), Matt O’Leary (“Frailty”, “Brick”) y George Finn (“LOL”, “Just Before I Go). Entre los personajes secundarios se destaca Jason Spisak (“Everything Must Go”).

Tres roommates descubren en la casa del vecino una máquina/cámara que toma fotografías del futuro. Exactamente 24 horas después. Lógicamente, unos más avariciosos que otros, usan la máquina para placer personal (como apostar en carreras y demás). Poco tiempo después, las cosas empiezan a salir de control y la máquina tomará fotografías perturbadoras. ¿Podrán los jóvenes alterar el futuro o permitir que conocer el futuro los altere a ellos?

Time Lapse es una película bastante interesante, tiene esa temática y elementos que siempre me han fascinado. Mencioné que es una película de bajo presupuesto, aún así siempre me mantuvo atento y a la expectativa.

Casi la totalidad de la película se desarrolla en un mismo lugar, por lo que el uso de las cámaras estuvo limitado y debieron ser creativos para salir airosos. Las pistas de audio no molestan en lo absoluto, mas bien ayudan a dar ambiente a la trama.

La actuación no es memorable, pero Danielle Panabaker sobresale un poco entre los demás chicos. A groso modo puedo decir que, en contraste con el film, la actuación no estuvo tan mal. Algunas escenas que parecen débiles -y no debería estar diciendo ésto- son parte del ‘cuadro completo’ de la trama.

Time Lapse está lejísimo de ser un buen filme, pero la disfruté bastante. Me gustó y la verdad que quisiera ver más películas así.

Video del Mes: Octubre 2015 – Halloween Edition

Aprovechando que hoy es Halloween –o Día de Brujas-, compartiré un video musical -igual que el año pasado- de la banda Slipknot. La canción se llama “Killpop” y es parte de su nuevo disco .5: The Gray Chapter.

Happy Halloween!

Opinión de la Película “Comet” (2014)

comet-54a6fcf0a17edCuando supe que Emmy Rossum estaba anoche en Twitter, compartiendo sus impresiones sobre el juego -y el equipo mismo- de los Mets de New York, recordé que había visto recientemente una película de ella sobre la cual no había opinado en este espacio. De hecho, ésta y otra más titulada Before I Dissapear.

Por ahora, solo comentaré sobre Comet.

Comet es una película escrita y dirigida por Sam Esmail (quien luego se uniría al equipo técnico de la serie Mr. Robot como productor, escritor y director). Justin Long y Emmy Rossum son los actores principales con Eric Winter y Kayla Servi como apoyo. Se estrenó en diciembre del 2014 en terreno norteamericano.

Tenemos a Dell y Kimberly, una pareja cuya relación se va desvelando en el transcurso de seis años con saltos en el tiempo. Desde que se conocen, hasta cuando la relación va en picada, Comet es una película con un enfoque bastante original.

La química entre Justin Long y Emmy Rossum es lo que mantiene el film interesante y a flote, a pesar de su inusual premisa. Ambos estuvieron formidables en sus respectivos roles y es una pareja que podría funcionar en proyectos futuros más ambiciosos.

Dell:
Why does it feel so impossible to let you go?
It’s an addiction, you know. That’s all it is.
It’s a biochemical addiction. It’s so stupid.
If you think about it relationships are all totally narcissistic.
Basically, you’re just looking for someone who’ll love you as much as you love yourself. That’s all it is.

Comet está presentada como un rompecabezas, con esos saltos entre presente, pasado y futuro querrán estar sumamente atentos a cada detalle, a cada pedazo de diálogo. Puede que sea confusa al principio, pero es otro factor que hará que quieran verla una vez más.

Como dije, la actuación estuvo formidable, el guión y la dirección -a pesar de estar en manos de alguien inexperto- estuvieron excelentes. La fotografía, iluminación, sonido y edición, todo fue un cóctel exitoso.

Comet es una película diferente, una película especial… Sumamente recomendada.

Opinión de la Película “About Alex” (2014)

About-Alex-Poster900About Alex es una película que hace homenaje a “The Big Chill” (1983) y que fue estrenada en el 2014, contando con un elenco joven pero conocido para aquellos que disfrutan más de las series de televisión familiares y/o de comedia.

Cuenta la historia de un grupo de amigos de la universidad que se reúnen un fin de semana después de que uno de ellos –Alex– intentara suicidarse. En ese fin de semana muchas cosas saldrán a la luz… Y no todas necesariamente buenas.

El elenco consiste de Jason Ritter (Parenthood), Nate Parker (“The Great Debaters”, “Non-Stop”), Maggie Grace (“Taken“, Lost), Max Greenfield (New Girl, American Horror Story), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Max Minghella (“Horns”, The Mindy Project) y Jane Levy (Suburgatory, “Evil Dead“).

About Alex es una película sobre la amistad a través de los años, las decisiones, el madurar, los sentimientos guardados y cuestiones de moralidad.

El director (y guionista) Jesse Zwick captura escenas con sutileza y, aunque por ratos, se puede apreciar su inexperiencia, se nota que será un modesto director con el pasar de los años.
La actuación, por su parte, no es mala pero algunos actores flaquean en momentos determinantes. Con el pasar de los minutos te llegas a acostumbrar a algunas de las debilidades del elenco y disfrutas del film sin mucha distracción técnica.

About Alex es una buena película, te dará nostalgia por momentos, también te hará reír pero, sobretodo, te enseñará el valor de la amistad aún entre personas tan distintas.

Opinión de la Película “Drumline: A New Beat” (2014)

drumline-movieRecuerdo haber visto hace bastante tiempo la primera Drumline (con Nick Cannon) cuando un amigo -que tocaba la batería en una banda de la cual yo formaba parte- la veía cada vez que se la encontraba en la TV… ¡Drumline es mala!

Entonces veo Drumline: A New Beat cuando un amigo que tenía de visita en casa decide ponerla en Netflix mientras yo preparaba almuerzo… ¡Drumline: A New Beat es malísima!

Danielle Bolton es una chica de Brooklyn, hija de padres adinerados y que quieren lo mejor para el futuro de su niña. Todo estaba atado y Dani asistiría a una prestigiosa universidad, pero ella se rebela y anuncia que quiere estudiar en Atlanta y formar parte de la banda.

Ella buscará revitalizar la banda de A&T, la que fue una vez (en la primera película) bastante prominente.

Drumline: A New Beat se estrenó en el 2014 por VH1. Estuvo dirigida por Bille Woodruff y fue escrita por Karin Gist y Regina Y. Hicks.

Alexandra Shipp (quien interpretará a Storm en la nueva X-Men) hizo de Dani Bolton. Jordan Calloway, Jasmine Burke, Rome Flynn y Scott Shilstone hicieron de los amigos más cercanos de Dani, mientras que Mario Van Peebles, Lisa Arrindell Anderson y Jeff Pierre personificaron a los familiares.
DeRay Davis y Letoya Luckett hicieron de los personajes adultos y Leonard Roberts y Nick Cannon vuelven a interpretar sus roles de la primera instalación… Imagino que éstas fueron sus caras cuando vieron el producto terminado:

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Drumline: A New Beat es malísima; sí, ya lo dije. Me sorprende que haya necesitado de dos guionistas para su realización. El director no tiene un proyecto destacable bajo su manga y el reparto deja mucho que desear.
Si alguien trata de convencerlos de verla, ¡aléjese y elimínelo de Facebook!

Opinión del Libro “You” (2014) de Caroline Kepnes

caroline-kepnes-youYou es un libro escrito por Caroline Kepnes, publicado en septiembre 2014 y escrito en segunda persona. Disfruté del mismo en formato de audio, gracias a Audible. Estuvo leído por Santino Fontana, actor de películas tales como Frozen y Jack Ryan: Shadow Recruit.

No es la primera vez que leo una novela narrada en segunda persona, “The Book of You” de Claire Kendal fue la más reciente.

En The Book of You, quien narra la historia es la víctima mientras que en You, es el stalker que va contando los acontecimientos.

Y ya que menciono la palabra stalker, les cuento un poco sobre el argumento.

Joe Goldberg conoce a Guinevere Beck en la librería en la que él trabaja. Beck es hermosa, él la compara con Natalie Portman, y queda flechado al momento.

Beck compra algunos libros y paga con tarjeta de crédito. Joe tan solo necesita su nombre, Google se encarga del resto.

Sucede que Beck tiene una cuenta pública de Facebook, además tuitea incansablemente. Joe extrae todo lo que necesita saber de sus redes sociales. Información suficiente para acercarse a ella.

Está de más decir que Joe está obsesionado, su obsesión lo llevará a cruzar límites.

You es un libro excelente. Es bastante original y fresco, con una voz única y un estilo singular.

Es difícil catalogar el libro dentro de un género. Definitivamente no es romance. Es una mezcla oscura entre thriller psicológico y suspenso.

Aparte de Joe y Beck, los personajes secundarios no son muchos. Aún así, son tan importantes como los protagonistas. Peones en un tablero de ajedrez dominado por un rey y una reina.
Todos y cada uno de los personajes presentan problemas psicológicos palpables. Me tomaría una -o varias- entradas extra si quisiera abarcar sobre la psicología de cada uno de ellos.

Quien brilla es Joe; el narrador, el obsesivo, el enamorado. Aquel que justifica todas sus acciones de manera poética y creíble. Quien te hace partícipe de sus acciones y a quien te encontrarás celebrando cuando las cosas salen “bien”, a sabiendas que en algunos párrafos después todo estará nuevamente retorcido.
Joe es inteligente, culto, conocedor de la cultura popular. Es aparente y maneja muchos temas de conversación. Conoce el funcionamiento de las redes sociales y sabe poner su mejor cara en los peores momentos. Es hipócrita, puede tomar decisiones apresuradas y es arriesgado… Es un personaje capaz de cualquier cosa y, como dije anteriormente, su obsesión puede lograr que cruce ciertos límites.

Me siento tentado a escribir sobre Beck; la relación con su padre, sus tres amigas más cercanas, su ex-pareja, etc. Pero prefiero recomendar el libro y que sean ustedes los que vayan desenterrando los matices de tan complicado personaje.

You es un libro digno de recibir proezas y hasta el mismo Stephen King quiso expresar sus impresiones.

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En febrero 2016 saldrá la secuela, “Hidden Bodies” y, además, tengo entendido que Showtime se encargará de hacer una serie de televisión. Caroline Kepnes arrancó con buen pie.

Opinión de la Película “Serena” (2014)

serena-jennifer-lawrence-bradley-cooper-english-posterMuchas veces me he visto teniendo que reseñar alguna película de forma negativa una vez la pueda comparar con su material original: un libro. Otras veces le he dado el beneficio de la duda gracias a que no leí el material original.

En este caso se aplica lo último.

Serena es una adaptación del libro del mismo nombre del autor Ron Rash. El guión fue adaptado por Christopher Kyle y la película estuvo bajo el mando de Susanne Bier, una directora de Dinamarca.

Bradley Cooper y Jennifer Lawrence vuelven a trabajar juntos por tercera ocasión después de los exitosos filmes Silver Lining Playbook y American Hustle. El resto del reparto está compuesto por nombres como Toby Jones, Rhys Ifans, Sean Harris, David Dencik, Ana Ularu y Conlith Hill.

La película está ambientada en Carolina del Norte en el año 1929 y fue filmada casi en su totalidad en la República Checa.

La trama gira alrededor de George, cabeza de una compañía de tala de árboles, que conoce y se enamora de Serena, quien se convertiría en esposa y socia del imperio. Pero en vez de todo mejorar, el matrimonio complicará la vida y el negocio de George.

Serena es una película que creó grandes expectativas; desde el dúo protagonista, la sólida directora y el éxito del material original, era fácil verla entre las nominaciones de los grandes premios. Sin embargo, meses y meses trascurrieron y la película no salía de los salones de edición. Fue filmada en el 2012 y en Estados Unidos se lanzó en febrero 2015, (se pudo ver por primera vez en el London Film Festival en Inglaterra en octubre 2014). Como reza un dicho popular: nadar y nadar para morir en la orilla.

Por lo mencionado, se entiende el descontento del público y las bajas puntuaciones en páginas como IMDB (5.4/10) y Rotten Tomatoes (26% sobre 100%). Pero la verdad es que Serena no es un desastre total.

Cooper y Lawrence estuvieron bien, pero nada digno de ser mencionado, recordado ni premiado. La química que ambos actores tuvieron en entregas anteriores no se visualiza en Serena. El resto del elenco se olvida antes de la presentación de los créditos finales.

La música estuvo aceptable y la fotografía mucho mejor, pero el tiempo que duraron editando el filme me hace dudar del equipo técnico. En tantos meses se podían lograr mejores cosas.

En conclusión, pueden ver Serena si les apetece una historia de época, con grandes nombres protagonistas, reparto olvidable, detalles técnicos aceptables y un desenlace un poco predecible. 6/10.

Opinión de la Película “A Good Marriage” (2014)

A-Good-Marriage-1¿Qué tanto tiempo de casados se consideras ‘prudente’ para llegar a conocer completamente a tu pareja? ¿1 año, 5 años, 10… 25?

En A Good Marriage, Darcy Anderson comprobará -con 25 años de casada- que, aún con todo ese tiempo, no es posible conocer a su esposo al 100%. En un principio puede que ella se refiera a pequeños vicios con Tootsie Rolls; cosas simples, cosas pequeñas -insignificantes para algunos-.

Pero su esposo, en cambio, pudo ocultar algo peor, mucho peor.
Un hallazgo accidental desatará cosas jamás imaginadas por Darcy.
¿Podrá sobrevivir el matrimonio después de descubiertos tales secretos?

A Good Marriage es una película dirigida por Peter Askin, basada en la novela corta de Stephen King del mismo nombre. El escrito formó parte de la antología “Full Dark, No Stars”, publicada en el 2010. El filme vio la luz cuatro años más tarde.

Joan Allen (“Face/Off”, “Death Race”) y Anthony LaPlagia (“Without a Trace”) protagonizan junto a Stephen Lang (“Avatar”, “Terra Nova”), Kristen Connelly (“The Cabin in the Woods“, “House of Cards“) y Cara Buono (“The Sopranos”, “Mad Men”, “Person of Interest”).

La actuación es pasable, con más inclinación hacia lo negativo. Algunas escenas son muy malas mientras que, en otras, los actores hacen un papel más creíble. La verdad es que el casting no me pareció muy bueno a pesar de contar con caras relativamente conocidas.

A Good Marriage es bastante fiel al libro, aún así, no hace justicia a las palabras del autor. Stephen King brilla más por los monólogos internos de los personajes sobre los que escribe, por sus puntos de vista en las distintas situaciones y por ubicarlos en posiciones difíciles de salir airosos. La película falla en hacernos partícipes de lo que sienten los personajes, culpa que se le puede atribuir a la dirección y a la actuación.

A pesar de todo lo negativo, puedo decir que A Good Marriage es un poco mejor de lo que se dice en los medios y los ratings de los usuarios de la Internet.

Hasta me dieron ganas de ver Big Driver, también una historia basada en una novela corta de King y para el mismo libro. Igualmente criticada duramente por los usuarios. Ya les daré mi opinión.
Por ahora, no voy a recomedar A Good Marriage, a menos que se sea fanático de King y/o se haya leído la obra original. 6/10

Opinión de la Película “American Sniper” (2014)

AMERICAN-SNIPER-POSTERNunca he sido muy fanático de las películas de guerra, pero debo empezar diciendo que American Sniper me cautivó desde el inicio. Es una película bien contada y bien presentada a manos del gran Clint Eastwood.

Basada en el libro escrito por el mismo Chris Kyle, American Sniper narra la historia del francotirador más efectivo en la historia de la milicia norteamericana. La puntería casi inhumana de Kyle salvó innumerables vidas, lo que lo convierte en un héroe y una leyenda. Pero Kyle no puede desprenderse de la guerra y, aún cuando está con su familia, su mente vaga por otros territorios.

Jason Hall fue el encargado de adaptar el libro para la pantalla grande, llevándose una nominación para un Premio de la Academia, al igual que Bradley Cooper, actor que da vida a Chris Kyle. El director Clint Eastwood logró que su filme lograra la máxima nominación, el premio más deseado. Ninguno pudo llevarse el trofeo a casa y, de seis nominaciones en total, American Sniper obtuvo una estatuilla por la edición y mezcla de sonido (John T. Reitz, Gregg Rudloff, Walt Martin).

Junto a Bradley Cooper, contamos con la actuación de Sienna Miller, Keir O’Donnell y Kyle Gallner. La actuación en general es bastante buena, pero creo que puedo decir que es lo mejor que Bradley Cooper ha hecho hasta el momento. Sienna Miller no estuvo nada mal y el resto del elenco, a pesar de ser poco conocido, hizo un aceptable trabajo.

Bradley Cooper transformó su cuerpo para el rol, subiendo 40 libras (de 185 a 225) ingiriendo unas ocho mil calorías al día y entrenando unas cuatro horas diarias por varios meses. Cooper decidió parecerse físicamente al verdadero Kyle, por lo que aumentó masa corporal sin obtener definición muscular.

American Sniper es una excelente película, balanceada de principio a fin, con escenas tensas y otras violentas, pero sin abusar de esos detalles que mantienen al público en la expectativa.

No es sorpresa que el filme fuera un éxito rotundo, pues ha generado casi 350 millones de dólares contando con un presupuesto de 58.8 millones.

Muchos tildan a American Sniper de ser ‘propaganda americana’ en relación a la guerra y demás. La temática real no es tanto de mi interés, por lo que no opino con respecto a eso. Es una película y nada más, si se puede separar eso de lo otro, pues American Sniper podrá ser valorada justamente por lo que es.

Mi puntuación: 8/10.

Opinión de la Película “Magic in the Moonlight” (2014)

magic-in-the-moonlight-posterMagic in the Moonlight es la más reciente entrega de Woody Allen, quien escribió y dirigió el film y contó con las actuaciones principales de Colin Firth y Emma Stone.

La trama circula alrededor de Stanley y Sophie, el primero es un reconocido mago e ilusionista y la segunda es una espiritualista. Stanley sospecha de que ella es una farsa y decide conocerla con el plan de desenmascararla.

Magic in the Moonlight es lo que yo llamaría una ‘película light’. Está ambientada en el 1928 y su principal ubicación de filmación fue en Côte d’Azur, Francia.

Es una película que se esfuerza más en lo visual y resta importancia a la complejidad de la trama. Es sumamente predecible y se siente mucho más larga de lo que realmente es (97 minutos).

No tengo quejas de la actuación, con el tiempo tanto Firth como Stone han demostrado su talento, el cual se ha expandido a diferentes roles y casi todos logrados con credibilidad.
En ésta entrega no desencantan, mas aún, dejan mucho qué desear. Se han visto en mejores cosas. En finalidad, puede que la culpa se atribuya al guión.

Woody Allen tiene millones de seguidores, por lo que ésta película será aclamada y tendrá promedio alto en puntuaciones dadas por usuarios en las diversas páginas de cine y entretenimiento. Para mi, Magic in the Moonlight tuvo sus momentos pero es una película poco memorable. Existen cientos de películas del mismo género que pasan por debajo del radar, en cambio, ésta dará mucho qué hablar sin merecerlo, mientras las otras se perderán en los mares de ignorancia y desconocimiento. 4/10.

Opinión de la Película “Still Alice” (2014)

SA-Poster-3Hace un tiempo reseñé la novela “Still Alice” de Lisa Genova y ahora me toca comentar brevemente sobre la adaptación a la pantalla grande, aquella que garantizó el primer Premio de la Academia a la veterana actriz Julianne Moore (además de un Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Award, un Critics’ Choice Award y un BAFTA Award).

Alice Howland es el ejemplo perfecto de la estabilidad: una intachable carrera, un matrimonio envidiable y tres hijos diferentes pero independientes, responsables cada uno del futuro que les depara.

Todo marcha bien para Alice, aún cuando Lydia, su hija menor, opta por ser actriz y no estudiar alguna carrera profesional. Con apenas 50 años de edad, se puede decir que Alice todavía tiene mucho por delante… Pero es cuando la diagnostican con Early Onset Alzheimer’s Disease – Una versión prematura de la Enfermedad de Alzheimer.

Naturalmente, ya nada será igual para la familia Howland.

Still Alice se estrenó a finales del añ0 2014 en diversos festivales y a inicios del 2015 en los cines. Estuvo dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, quienes también adaptaron el guiónRichard Glatzer sufría de ALS y no podía hablar, se apoyó en una aplicación en su iPad para comunicarse. Falleció más tarde, el 10 de marzo del 2015.

Aparte de Julianne Moore, tenemos a Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Shane McRae y Stephen Kunken.

Irónicamente, la actuación es lo más flojo que tiene el film; a todos -con excepción de Moore, por supuesto- les queda grande sus respectivos papeles. Me habían hecho entender que Stewart hacía un aceptable rol, pero nos ofrece lo usual: una cara de cartón y emociones vacías. Baldwin fue una elección pobre y Bosworth no convence en lo absoluto.
Si tendría que elegir a alguien además de Moore, sería a Stephen Kunken, interpretó a un doctor de manera cálida y creíble.

Still Alice es una buena adaptación, bastante fiel al texto y con un drama digerible y sensible a pesar de las malas actuaciones del reparto. Por ratos es posible que se sienta un poco más larga de lo que realmente es (101 minutos) pero es un experiencia con las que muchos podrían identificarse, tristemente.

Creo que, en general, puedo decir que Still Alice tiene más cosas positivas que negativas, la recomiendo aún no siendo una adaptación espectacular. El libro es más rico en detalles y más directo al mostrar sentimientos. Pero si se quiere una zambullida y no una extensa clase de natación, pues el formato visual es el más adecuado. 6.5/10.

Opinión de la Película “Interstellar” (2014)

interstellar-fan-poster-nolanChristopher Nolan, director de películas tan aclamadas como Inception y la trilogía de The Dark Knight busca superarse a sí mismo con una ambiciosa película de ciencia ficción, Interstellar.

Se estrenó en noviembre del 2014 y ganó un Premio de la Academia por los efectos visuales. Fue escrita por el mismo Nolan con la colaboración de su hermano Jonathan. Contó con un presupuesto de 165 millones de dólares y tiene una duración de 169 minutos (casi tres horas).

Interstellar está ubicada en el futuro cercano, en un planeta Tierra que experimenta drásticos cambios climáticos, poca comida y a la esquina de la extinción. Se cuenta la historia de un grupo de exploradores que viajan al espacio en búsqueda de asegurar la supervivencia humana.

Cooper, nuestro protagonista y piloto de la nave, tendrá que tomar una difícil decisión -y vivir con las consecuencias-, quedarse con sus hijos o intentar salvar el mundo.

Ya sabemos que cuenta con una dirección y un guión de primera, el elenco tampoco desencanta y Nolan es conocido por trabajar con muchos de los actores con los que ha trabajado antes.
En Interstellar tenemos a Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, John Lithgow, Wes Bentley, Michael Caine, Matt Damon, Topher Grace y la jovencita Mackenzie Foy.

A decir verdad, y aquí viene la parte en la que estaré en desacuerdo con casi todo el mundo, Interstellar no me sorprendió. Me dejó esperando más y sí, tiene muchas partes buenas, sobretodo en la recta final del filme pero, a pesar de los grandes nombres, el desorbitante presupuesto, el Óscar bajo la manga y toda la sensación que causó en las primeras semanas de estreno, no será una película que recordaré con la emoción que recuerdo a Inception, la extraña nostalgia de Following, los grandes momentos de las películas de The Dark Knight y lo sorprendente que -aún 15 años después- es Memento.

Puede que me afecte la extensa duración de la película, puede que me afecte que nunca he sido muy fanático del espacio exterior y toda esa temática… Puede que me afecten otros factores, mi opinión es clara y no cambiará.

A pesar de todo, fue una buena aventura y puedo entender perfectamente cómo a cientos de miles de personas les encantó.

Véanla si no lo han hecho, no permitan que mis palabras les evite lo que sería un buen recorrido. En este post, hablo por la minoría.

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