Opinión de la Película “No Escape” (2015)

kfzndq2mSupe de No Escape a inicios del verano del 2015 gracias a SNY, la cadena de televisión que transmite los juegos de los Mets de Nueva York. La cadena presentaba, durante los comerciales, trailers de esta película y la verdad es que me parecía bastante interesante.

No Escape se estrenó en agosto del 2015 y estuvo dirigida por John Erick Dowdle (“Quarantine”, “Devil). Dowdle a pesar de manejar temas de horror, como se puede notar en sus pasados trabajos, decide escribir (junto a su hermano Drew) una historia más enfocada en thriller y acción. No Escape, además, tiene elementos de suspenso, por lo que comprobamos que los hermanos Dowdle aún no deciden alejarse totalmente de lo que conocen.

La película está protagonizada por Owen Wilson (“Midnight in Paris“), Lake Bell (“In A World…”) y Pierce Brosnan (“A Long Way Down“).

Owen Wilson es la sorpresa en este film, nuevamente demuestra que puede hacer papeles lejanos a los roles cómicos. En No Escape hace de esposo ejemplar y padre preocupado. Con debilidades y dudas pero con ímpetu de supervivencia, siempre poniendo a los suyos primero, cueste lo que cueste. Wilson expresa un vasto rango de expresiones y debo decir que me convenció casi en totalidad.

Para darme a entender debo de explicar un poco la trama: Jack Dwyer debe trasladarse permanentemente a un país extranjero para comenzar una nueva etapa laboral y personal. Lógicamente su familia (esposa y dos hijas) se trasladan con él. La relativa tranquilidad se verá alterada casi desde el principio, cuando se percatan de que están en el mismo centro de un golpe de estado. La incomodidad pasa a desesperación cuando ellos son testigos del salvaje trato que se les está dando a los extranjeros en medio de la revuelta.

No les queda de otra que intentar escapar y alejarse del conflicto. Algo que parece imposible y, así como el título lo indica, no hay escapatoria.

No Escape es una película tensa, donde la violencia y el caos abunda, donde el espectador se encontrará al margen de su asiento, con las palomitas siendo reemplazadas por sus propias uñas.

Es bastante entretenida y, gracias al acelerado ritmo, sientes que no aburre. A pesar de sus giros predecibles, parece que disfrutas de algo fresco.

La película fue filmada en Tailandia y contó con un presupuesto de unos cinco millones de dólares. Su tiempo de duración es de aproximadamente 103 minutos.

El concepto de No Escape es plausible. Donde el director triunfa es cuando te hace partícipe del filme, en verdad sientes que estás en medio del conflicto y el caos. Es tan convincente que a veces te hace cuestionarte: ¿qué harías en una circunstancia similar?

Si aún no la han visto, la recomiendo totalmente.

The Internship

3087F0F4-B10B-C4C4-D92AE43A12682137El conocido dúo de Owen Wilson-Vince Vaugh vuelve a trabajar junto, esta vez presentando sus ocurrencias dentro de la compañía de Google, en la película titulada The Internship.

La premisa es simple: dos hombres -en sus cuarentas- pierden su trabajo como vendedores de relojes de pulsera después de que la compañía cerrara. Poco tiempo después, y desesperados por encontrar un buen trabajo, desafían las posibilidades y aplican para un internado en Google… de alguna manera consiguen entrar y, de inmediato, son vistos como la burla del proceso de selección.

Los dos hombres se unen a lo que aparenta ser el equipo más débil de toda la competencia… y ojo, el equipo que acumule más puntos durante las pruebas, será el equipo que conseguirá las plazas de empleos.

¿Dónde está el problema? Pues que tienen que enfrentarse a una milicia de jóvenes geeks y expertos en áreas de tecnología, todos con el hambre de trabajar para Google.

Los dos hombres tendrán que demostrar que tienen las herramientas -y la experiencia- necesarias para salir hacia adelante. Nunca la competencia se había visto tan letal.

The Internship es una película bastante entretenida y muy graciosa, tiene una dosis de romance y un buen puñado de temas tecnológicos (aunque digeribles para todos). Resultó ser más de lo que yo esperaba, por eso acabó gustándome.

Si ya han visto colaboraciones de Wilson y Vaughn (o algunos de sus proyectos por separado), ya sabrán a qué va ésta película.
No es mucho lo que pueda decir pero tiene un buen ritmo a pesar de ser un poco larga para el género (119 minutos), no sentí que me aburrí. También es una película que se disfruta mejor en grupos. Advierto que tiene escenas en una discoteca un poco subidas de tono para el gusto de muchos. Además, los más nerdos apreciarán algunas referencias geeks.

En fin, The Internship es una comedia fresca. No tendrá muy buenos reviews, pero a mi me gustó mucho… No veo porque a ustedes no les gustaría.
Solo repetiré lo que escribo muchas veces por aquí: no esperen mucho de una película para que no acaben decepcionados. Sé que para algunas películas es difícil cumplir con ésto pero con The Internship no veo dificultad alguna.

Midnight In Paris

Recuerdo hace unos meses, cuando salió esta película, el aclamo que recibió en este país, mayormente del público femenino. Recuerdo pensar que se debía a “algo de lo mismo” un drama o comedia súper romántica, de esas que tanto gustan a nuestras mujeres. Resulta que no fue así, peor aún, me quedo sin entender porque el aclamo. Y no me malinterpreten, la película a mi me gustó y entiendo que le haya gustado a par de personas que conozco pero, ¿y los demás?

Me explico, este país no tiene mucha cultura artística que digamos, al menos a nivel internacional, específicamente literatura y arte. Claro que el nombre de Picasso se nos hace familiar pero eso no implica que conozcamos su obra, lo mismo digo de Salvador Dalí (que personalmente es mi favorito).

Pero si mencionara a T.S. Eliot, uno de los poetas más importantes del Siglo XX, pocos (si algunos) sabrían a quién me refiero. Y no quiero parecer pedante, como uno de los personajes de este film, solo quisiera entender el porqué un gran grupo de personas aclamó una película que debió de parecerles aburrida tal como a mis seres cercanos.

Para que me entiendan mejor, Midnight In Paris trata sobre una joven pareja que está comprometida y aprovecha para unirse a los padres de la novia para viajar a Paris. Gil es guionista de cine y quiere publicar una primera novela, la cual no está saliendo muy bien; desde que llega a Paris se enamora de la ciudad, muy diferente de Inez, a quien solo le interesa conocer y luego volver a Estados Unidos y hacer su vida allí, cuando Gil quisiera quedarse en París. Mientras Inez sale a bailar en las noches con sus amigos, Gil da unos paseos y encuentra lo que resulta ser la fuente de mayor inspiración, una brecha en el tiempo donde se transporta hacia la era de los grandes artistas: escritores, pintores, directores de película, etc. Esto hace que Gil se enamore más de la ciudad pero lo aleje más de Inez.

Es una interesante premisa del conocido director Woody Allen.

Owen Wilson demuestra que puede hacer papeles serios dentro de dramas, Rachel McAdams hace un buen papel, dando vida a un personaje que podemos llegar a detestar con facilidad y, Marion Cotillard, como la contraparte femenina, asombra con su buen trabajo. Las pequeñas interpretaciones de Tom Hiddleston, Kathy Bates y Adrien Brody son más que satisfactorias.

Midnight In Paris no es una película para todo el mundo, no soy muy amante de Europa por lo que no hago opiniones sobre la cinematografía, los colores y la música del film para que no suene muy personal; pero si eres amante a estas cosas sería un punto a su favor. Cabe aclarar que no es una comedia romántica, es más bien un drama y si, tiene algo de romanticismo, pues es Francia, ¿no? Pero repito, no es una película para todo el mundo, podría parecerle tediosa, lenta y aburrida y no los culparía, quizás puedan verla y luego ser un poco curiosos y empezar a buscar y conocer un poco sobre esos personajes.

De tarea les dejo: La portada de la película está basado en una pintura de alguien muy conocido, ¿cómo se llama el artista y la pintura?  🙂

Little Fockers

Es increíble como un director puede hacer caer en pedazos tantas cosas: una aceptable franquicia, un grupo de buenos actores y disolver el entretenimiento y las risas que uno pensaba encontrar en esta instalación.

Bien es cierto, cuando se añade un film a una franquicia es una pesada carga en los hombros de cada uno que trabaja en ella. Tratar de superar la anterior (o las anteriores, en este caso).

Little Fockers no hace el trabajo, lo destroza totalmente y supongo que esta será la última entrega al menos que vuelva el antiguo director. Dustin Hoffman, que es un veterano (y prestigioso) actor, no quiso formar parte de la película seguido leyó el guión, se pudo llegar a un acuerdo con él para apenas seis escenas. Imagínense la calidad del guión, es algo serio que un actor no quiera participar en la secuela de una película en la que ya ha trabajado. Y, es que hay que aceptarlo, el guión es absurdo, 97% predecible (y no exagero, todo lo contrario).

Ben Stiller, interpretando su usual papel, Teri Polo casi no se dejó sentir, Owen Wilson con un papel puramente estúpido; como dije anteriormente, Dustin Hoffman aparece en pocas escenas, al igual que Barbra Streisand; Robert DeNiro interpreta bien su papel a pesar de lo absurdo de su personaje perfilado en el guión, Jessica Alba también desempeñó adecuadamente su rol, pero fue tan sencillo que una actriz más barata pudo hacerlo y, la película -que es llamada “Little Fockers” retrata con extremada debilidad a los mellizos que debieron ser los protagonistas, como si no fueran parte de la historia que lleva su nombre. Es inaceptable.

Le daría un 3 o un 4 sobre 10 a la película solamente por la participación de DeNiro, Hoffman y Jessica Alba, además, la escena de la pelea entre Stiller y Hoffman fue graciosa y el remix del video de youtube al final, simplemente, por eso.

No la recomiendo, recomendaría mejor que repitan las dos primeras instalaciones y traten de pensar que ésta nunca salió.

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